汤姆·克鲁斯和伊纳里图合作的《挖掘者》，之前不少业内人都押宝，觉得这会是阿汤今年冲刺奥斯卡影帝的一张王牌。可随着北美媒体口碑解禁，局面一下子变得微妙起来。
这部影片的评价相当撕裂，票房预期也不太乐观。奥斯卡学院向来对讽刺类作品比较挑剔，再加上这部片子本身叙事争议不小，哪怕阿汤愿意放下偶像包袱、豁出去演，这一回冲击小金人的路，恐怕比大家预想的要难上许多。
很多烂片最大的问题就是无聊，全程平铺直叙看得人犯困，但《挖掘者》倒不属于这一类。虽然现在预判票房会栽大跟头，可观影体验并不沉闷。阿汤全程卯足了劲表演，卢贝兹基掌镜，镜头一直流动有活力，导演伊纳里图也给片子注入了很强的个人气场。
可惜的是，影片开头的部分实在用力过猛。阿汤套上厚重的特效假体，扮演粗鲁张扬的石油大亨迪格·洛克威尔。为了快速彰显人物粗鄙的性格，各种桥段堆得满满当当：和自家猫共用一罐沙丁鱼罐头吃饭，在女仆面前毫无顾忌，乱糟糟的地中海刘海随风乱飞。这个人物本身就充满陈旧的套路，豪宅里来回出场的配角，也全是脸谱化的漫画式人物。
影片的故事主线是讲迪格的石油公司，一不小心可能酿成一场全球性气候灾难。主创本意想借着故事聊环保议题，可表达方式太直白生硬，几乎等于对着观众喊话。片方原本宣传这是一部灾难尺度的讽刺喜剧，想要复刻库布里克《奇爱博士》的那种黑色幽默，可成品效果差了一截。
好在中段的一个元叙事大反转，把电影从崩盘边缘拉了回来。这也是一个大剧透，如果你还没看过这片子，可以看完片子再过来看。
话说前面我们看到的所有故事，压根不是真实发生的剧情，只是舞台剧《化石愚人》的技术彩排，距离正式首演只剩几个小时。阿汤演的也不是石油大亨迪格，而是舞台剧主演柯蒂斯·马克森，他一直卡在瓶颈，怎么都抓不住这部讽刺剧的节奏。
当他放下刻意的南方口音，脱掉笨重的特效装扮，那种属于演员本身的力量感一下子释放出来。恍惚间，我们又看见了《木兰花》《大开眼戒》时期那个充满爆发力的汤姆·克鲁斯。戏中戏的结构，也让影片对于“讽刺”的探讨多了一层深度。
这部舞台剧由迪格现实里的侄子肯尼出资，他的动机很复杂，掺杂赎罪、自我拷问，还有对家族的缅怀。这层设定，很难不让人联想到华纳如今风波不断的真实境况。
影片的收尾氛围苍凉，剧场观众有序戴上防毒面具，走出华丽影院，踏入被环境灾难摧毁的末世。洪水淹没街道，废弃车辆随处可见；镜头缓缓抬向天空，配乐慢慢褪去，只剩下野生动物的自然声响，寒意扑面而来。
当然，这个反转也不是完美无缺，柯蒂斯寻找失联航班上女儿这条支线，铺垫得有点潦草。整套戏中戏的构思，很容易让人联想到查理·考夫曼的《纽约提喻法》，同样用舞台寓言探讨宏大命题，但后者显然更加精巧、真诚。
就算靠着这个亮眼反转救场，《挖掘者》依旧算不上必看佳作。不过对于阿汤的忠实影迷、喜欢研究“翻车大片”的观众来说，这部电影里藏着不少值得琢磨的想法。
阿汤哥是拼，即使这次拼不出个所以然，但不要紧，他的商业片底盘可是无坚不摧的。
【图片来源:豆瓣电影主页】
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