事件概述
李庚希《时尚芭莎》十月刊登封大片公开，迅速在网络发酵。这组主打先锋实验风格的作品，收获大量普通网友吐槽，也得到部分时尚圈层群体认可。这不是她第一次和该杂志合作出现争议，六年前的拍摄同样引发网友讨论。大众和时尚圈层截然不同的反馈，把明星杂志拍摄的审美矛盾摆到公众眼前。
内容主体
打开这组封面，第一眼就会捕捉到画面里强烈的荒芜压抑感。废弃厂房，疯长的野草构成拍摄背景。李庚希留着遮挡大半张脸的短发，脸部和脖颈散落大片绿色斑点特效。不少普通网友看到封面，第一反应以为脸上被泼上油漆或者菜叶，视觉观感非常突兀生硬。
翻看内页图片，更多问题显露出来。大量画面里，人物肢体动作扭得很厉害，蹲坐、蜷缩、俯身伸手，身体姿态处处都是刻意摆拍痕迹。看不到她平时身上自带的松弛少年感。李庚希日常活动、影视剧镜头里，清爽干净的气质很有辨识度。这组拍摄，几乎把她个人身上所有闪光点全部掩盖。镜头下眼神空洞，看不到属于演员本人的灵气，只剩下晦涩压抑的画面氛围。
本次属于四位艺人共同的杂志企划。其余三位艺人同样尝试先锋创作路线，成片出来，网友接受度要好很多。同个企划，同样的创作思路，反馈差距肉眼可见。网络评论区分裂成两种声音。普通观众看完，直观感受是不好看，画面堆砌各种先锋元素，没有美感。时尚爱好者则表示，银十重刊本就拒绝流水线甜妹，破碎荒芜的画面，是在诠释新生代的多面特质，大众只是被固有审美束缚住了想象力。
回看六年前，李庚希初次登上这本杂志，同样遇到适配难题。网球场拍摄，夸张的亮粉色外套，扭曲的肢体，当时就被网友拿来调侃。时隔多年再次合作，依旧出现人物和拍摄方案严重水土不服的情况，难免让观众心生疑惑。
普通观众并不排斥艺术向的时尚创作。大家看过很多兼顾先锋表达与人物特质的大片。那些作品会保留艺人本身特质，再叠加创意，观众能读懂画面情绪。这套片子的观感，更像是为了追求“看不懂”的高级感，硬把人物塞进设定好的概念框架。人物沦为布景的一部分，看不到人物本身。现在不少时尚创作陷入一种奇怪的状态，把怪异等同于高级，晦涩等同于深度，一味追求圈层内的自我表达，忽略普通大众的观感。普通读者翻看杂志大片，想看见艺人的闪光点，不是看脱离人物本身的概念堆砌。
结尾部分
审美本身就没有统一标准答案。但好的时尚创作不该以抹掉人物本身作为代价。
如何平衡艺术表达和大众观感，依旧是时尚创作需要持续琢磨的课题。
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