再见了鹿晗，再见了朱亚文，再见了童瑶，娱乐圈迎来新一轮大洗|娱乐圈|星光大赏|朱亚文|演员|童瑶|鹿晗

你最近刷到鹿晗掉粉的新闻没？近30天掉了5万多，当年顶流时期一条微博评论破亿，现在不少代言都没续约，商业版图近乎清零。不光是他，朱亚文离开原经纪公司拿下金鹰奖，童瑶合约到期选择单飞，这几件事凑到一块，可不是单个艺人的起落，是整个娱乐圈都换了玩法。

第三方数据显示，鹿晗平台累计粉丝1376.5万，近30天掉粉5.2万。这个数字放普通人身上没什么，但只要还记得2015年前后的顶流盛况，就能明白这背后的落差。

今年年初就有消息传出，鹿晗和肯德基的十年合约到期没续约，和Gucci的合作也没了新动静。巅峰时期他手握三十多个很多人一句话总结就是鹿晗不红了，哪有这么简单。这件事本质不是他个人走下坡，是当年捧出他那套流量造星的运转逻辑，现在已经停转了。鹿晗真没偷懒，做公益比很多当红艺人都扎实，截至今年9月，他个人加“足球第一课”项目已经捐建了19座公益球场，9月底还刚官宣启动新的球场项目。

代言，不到六年时间，现在品牌方已经很市场从来不讲感情，原来商业价值看粉丝购买力，现在锚点早就转到作品说服力上了。没有过硬影视作品傍身，自然会被市场重新定价。易烊千玺靠《少年的你》完成了偶像到演员的转型，鹿晗没踏出这一步，流量红利有保质期，可流量给你贴的标签，保质期比你想的长得多。

少主动找上门朱亚文走的路子，和鹿晗完全相反。今年9月29日金鹰奖颁奖，他靠《太平年》里的赵匡胤拿下最佳男配角，第一次提名就拿奖。这个角色不好拿捏，演严肃了像脸谱，演松弛了又丢了帝王气度，能拿奖本身就是对演技的认可。

他领奖的时候说，剧开播八个多月还有观众去查这段历史，这话听着朴素，其实戳破了好演员和流量偶像的区别。前者琢磨着怎么把角色留住，后者琢磨着怎么把热度续上。

早年朱亚文在壹心娱乐，公司给他打了“行走的荷尔蒙”的标签，确实拿到不少商务和综艺资源。可标签从来都是双刃剑，能给你带流量，也能框死你的戏路。后来他悄悄离开了，没发任何对外公告，今年开春粉丝才发现他的名字从公司官网移除了。

他就是不想被人设框死，就想踏踏实实演能留得住的角色。离开不到一年，金鹰奖就到手了。当一个演员不用经纪公司帮着抢资源，优质剧本自己找上门，这比任何通稿都有说服力。

童瑶的故事，是另一个版本的行业变化。9月30日她发文官宣，和壹心娱乐五年合作到期结束，双方体面分手，评论区全是祝福，看着全是温情，实际上藏着行业权力关系的反转。

五年前童瑶签壹心的时候，正处在冲击一线青衣的关键节点，需要公司的商务资源和营销能力推一把。这五年下来，《大江大河》的宋运萍，《三十而已》的顾佳，帮她坐稳了双料视后的位置。

现在她手里有扎实的作品和国民度，优质剧本主动找上门，继续留在公司还要分走高额片酬，自己开工作室才能完全掌握事业话语权。她和朱亚文选择不同，但本质是一回事，在内娱，作品和演技早就重新变成演员最硬的底气。

这些艺人的选择，从来都不是孤立事件，是整个行业系统性变革的一个个切面。今年第一季度，四大平台公开的开机长剧只有28部，有人预测全年开机量都很难超过150部。杨天真也在播客里说，今年开机率只有去年的三成，不少剧演员合同都签完，投资方或者平台说撤就撤，项目说停就停。

横店官方数据也显示，8月中旬在拍的传统长剧只剩16部，比往年暑期旺季直接腰斩。开机量跌成这样，核心是钱的逻辑变了。今年长剧市场，头部演员单部片酬封顶也就2500万，资本狂热的时候这个数字曾高达2亿。爱奇艺去年营收下滑7%，利润直接暴跌73%，平台早就告别烧钱囤剧的模式，严控成本，原来“大明星加大IP加大营销就稳赚”的公式，现在根本算不过账。

很多人没注意到AI这个关键变量。今年上半年全平台一共上线36.7万部微短剧，其中AI短剧占比超过74%，AI短剧用户规模破了6亿，市场规模超过220亿元。同等质量的短剧，真人精品要一个多月，成本百万起步，AI只要半个多月，成本二三十万，差距摆在这，影视公司怎么选不用多说。

现在横店的演员通告群，原来每小时消息99+，现在能安静好几天。有演员说身边朋友不少转行跑滴滴、摆摊，还有个叫许鹏的短剧演员自曝，刚当上男主就被AI抢了工作，一个月就无戏可拍回老家卖菜，这个案例暂时没权威核实，但也能看出行业变化。

AI也有短板，今年上半年22万部AI短剧，破亿爆款只有1055部，出圈率不到0.5%，九成的作品都是同质化内卷，模板剧情套路人物，看多了就审美疲劳。广电7月也落地了AI视听内容的专项监管规则，推动行业合规。说白了，AI能替代流水线的重复劳动，替代不了真正有生命力的创作，有不可替代质感的表演，AI暂时还够不着。

壹心娱乐这十二年的起落，本身就是内娱从流量狂热回归内容本位的缩影。杨天真最擅长给艺人打标签造话题，当年流量大于演技、话题重于作品的时候，这套打法确实吃香。现在观众早就不吃这套了，人设只要出一点破绽，热搜堆出来的形象说崩就崩。杨天真自己都不做艺人经纪，转去做直播和女装了，掌舵人都先换了赛道，足够说明传统流量经纪的红利已经到头了。

最底层的变化，其实是观众变了。原来观众追剧，很多都是被平台营销和推荐牵着走，铺天盖地的热搜、粉丝控评，搞出一种不看就落伍的氛围。现在观众选剧追更，越来越依赖口碑，社交平台的即时反馈，一部作品好不好，几斤几两很快就暴露了。

这种变化对认真演戏的人是好事，对混日子的人就是灾难。今年四月广电电视剧司的座谈会明确提出，推动明星中心制向剧本中心制转变，政策导向和市场选择刚好凑到一块，形成了合力。这次金鹰奖获奖的朱亚文、梅婷、于和伟、宋佳，全都是靠一个又一个角色攒出来的口碑，没一个是靠流量炒出来的顶流。

之前那部低成本方言现实电影《给阿嬷的情书》，首日排片只有1.6%，靠9.2分的口碑连拿18天单日票房冠军，最后拿了20亿票房，没流量加持没大规模宣发，就是靠内容打动了观众。

这真不是什么行业寒冬，寒冬说的是所有人都倒霉，实际根本不是这么回事。被洗牌淘汰的，是没演技的流量偶像、没号召力的腰部演员、流水线的套路剧集。深耕演技的演员，潜心做内容的团队，反而能拿到更多机会。

鹿晗选了另一条路，做音乐做公益过自己的日子，没什么可指责的。朱亚文和童瑶也在自己的路上找到了新节奏。每个人有一条规律永远不会变，内容供给过剩的时代，观众的注意力只会给真正值得的东西。现在能出圈的作品，很少有靠流量明星扛起来的，观众的口碑传播，早就慢慢取代平台推荐，变成作品能不能活下来的关键。这对创作者和演员来说，是压力也是机会。