提到伊丽莎白·奥尔森，
很多人第一反应是漫威里那个挥手操控混沌魔法的“绯红女巫”。
但如果你只记得那个穿红色披风的超级英雄，
那你真的错过太多了。
在成为旺达之前，奥尔森早就用一部又一部大胆、生猛、
让人看完睡不着觉的作品证明了一件事——这个姑娘，是真敢演。
《双面玛莎》
真正让奥尔森在独立电影圈站稳脚跟的，
是2011年的《双面玛莎》。
她演一个从邪教组织逃出来的女孩，
在教派里她被洗脑、被改名、以宗教仪式的名义遭到侵犯。
逃出来后她投靠姐姐，住进姐夫家的湖边别墅，
努力表现得像个正常人。
可过去的记忆像虫子一样钻回脑子里，
她分不清什么是真实、什么是幻觉，甚至怀疑邪教还在追踪她。
奥尔森把那种表面平静、内心随时崩塌的状态演得太真了，
这片直接让她拿下芝加哥影评人协会的突破演技奖。
《老男孩》
是奥尔森生涯尺度最大的一部。
翻拍自朴赞郁的经典，斯派克·李执导，
她演一个叫玛丽的年轻社工，
在男主被囚禁二十年后获释时闯进了他的生活。
两人之间那场雨夜酒店的戏，拍得又湿又狠。
但真正的暴击在后面——玛丽竟然是男主的亲生女儿。
幕后黑手用催眠术操控了一切，就是要让复仇变成一场乱伦的伦理核爆。
走廊里一镜到底的铁锤打斗当然过瘾，
但真正让人后背发凉的是结尾，
男主割舌赎罪，玛丽饮弹自尽，没有任何救赎。
奥尔森在这部片里的存在感极强，她是陷阱，
也是受害者，两种身份压在一起，看得人喘不过气。
《红杏出墙》
改编自左拉的自然主义小说，奥尔森演的特蕾莎从小被姨妈养大，
被迫嫁给了体弱多病的表哥。
日子闷得像一口枯井，直到丈夫的同事出现了。
两人很快搞到一起，然后合谋杀了丈夫。
你以为这是个偷情故事？不是。
杀人之后，两个人被愧疚和猜疑活活折磨，
谁也碰不了谁，最后一起烂在黑暗里。
奥尔森把特蕾莎那种“从压抑到失控再到彻底崩溃”的过程演得很细腻，
24岁的她敢接这种又闷又暗的剧本，本身就说明了她选片的野心。
《评估》
是一部披着科幻外衣的心理惊悚片。
背景设定在末世之后，生育权被国家严格控制，
想要孩子必须通过评估员的审查。
奥尔森和丈夫准备了整整七天，等艾丽西亚·维坎德演的评估员上门。
一开始是翻箱倒柜地盘查，后来评估员直接住进家里，
和丈夫独处一室，事情开始往失控的方向滑。
奥尔森演出了那种“想要孩子想到发疯，
但每一步都在被羞辱”的窒息感，
看完只觉得生而为人的基本权利被夺走，比任何怪物都可怕。
《爱与死亡》
改编自德州真实斧头杀人案。
奥尔森演的坎迪是个典型的郊区家庭主妇，
教堂去得勤，孩子带得好，日子过得体面。
然后她和邻居的老公搞上了。
婚外情结束之后，两人在洗衣房里爆发冲突，
坎迪用斧头砍了对方四十多下。
庭审那场戏是全剧的高潮，奥尔森把坎迪那种“惊慌、
冷静、算计、崩溃”揉在一起的表情变化演得让人汗毛竖起来。
一个看起来人畜无害的女人，到底是怎么走到这一步的？
看完你不会觉得她无辜，但你也很难单纯地恨她。
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