米开理的小浪漫：带一本书去看秀。
一张印有“带一本书（Bring a book）”的卡片，出现在Valentino 2027春夏秀邀请函中。米开理希望受邀前来的嘉宾可以带一本书，新书旧藏皆可，让书中的故事能够在他人手中延续。
显然，这是一个非常规请求，看一场时装秀，但不是要求dress code，而是带本书？却完美呼应了此次时装秀的主题——反图书馆（antilibrary）。
秀场选址于巴黎先贤祠旁的圣日内维耶图书馆，同样是在回应“反图书馆”的主旨；融合新文艺复兴风格与理性主义的建筑结构，则在大秀开场之前，就将人们引向学院文艺的氛围。
“反图书馆”的概念，出自美国学者纳西姆·尼古拉斯·塔勒布在《黑天鹅》（The Black Swan）一书中所讲的翁贝托·埃科的藏书故事：
博学慷慨的意大利作家翁贝托·埃科拥有一座储量浩瀚的私人图书馆，尽管他博览群书，仍有浩如烟海的未读之书。这些未读之书，便被称为“反图书馆”。
人们总以为未读之书越多，代表着人越无知；买入书籍却不阅读，意味着一种拖延与懒怠。塔勒布却在书中写道：“事实上，人的知识越是广博，未读之书也就会越多。”
在这一截然不同的释义下，未读之书反而构成了藏书中最珍贵的部分：一种近乎无穷的认知资本，让新的发现永远成为可能。
“反图书馆”的迷人由此显现：其价值不在于已知，而在于未知的有形存在。
本季秀场，便在这样充满哲思的话题中徐徐展开。
米开理将时装秀看作一种视觉上的“反图书馆”，一座任由他表达潜能的档案馆。
他将Valentino品牌典藏中的经典设计、元素以及灵感故事，看似随意地撷取并重新编码，重译为符合当下叙事的新故事。
他将之称为“潜能”，一种让所有可能性始终保持鲜活的能力。
事实上，这场时装秀上看到的许多设计都属于潜能的范畴。它们的意义不由使用价值决定，而是延伸到它们能为你开启怎样的想象空间？情绪价值或者灵感启发，抑或仅仅作为令人愉悦的珍宝收藏。
米开理认为，如果仅仅是以能否穿着、是否穿着来衡量一件衣服的价值，未免太过片面。就像翁贝托·埃科图书馆中的未读之书，服装也可以超然于实穿功能与消费逻辑，追求形式、美感、廓形以及它如何塑造身体的方式，以此拓展对服装想象的边界。
2027春夏系列便是他的“试金石”，浓烈的高饱和色彩，看似不相干的风格元素，以及打破常规的搭配方式，共同构成充满“米开理风格”的珍宝阁。
大秀以一系列胸衣和半身裙造型开场——作为一场在严肃的公共图书馆举办的时装秀，这些洋溢着派对氛围的搭配出现，本就是“反常规”的。
米开理还大胆引入蕾丝、缎面、薄纱等常见于晚装的材质，以及带有明艳花朵图案的丝绒裙、彩色皮革半裙，裙边饰有鸵鸟羽毛或点缀流苏。醒目的配色同样令人难以忽视：桃红配森林绿、湖蓝，明黄搭粉紫，浅绿叠加淡紫......部分服装超越日常穿着的范畴，反而将美感、廓形放在首位。
滑动查看更多▐
结构分明的胸衣、无结构抹胸上衣进而演进为交叠的胸带，或单独搭配半裙穿着，或叠穿在宽肩外套、衬衣乃至敞开的格纹连衣裙之内，打破常规的穿搭逻辑。
诚如米开理所言，本次系列中有多件服装超越了“被穿着”的使用价值，以华丽刺绣与鸵鸟毛装饰的裙装，在怀旧主义与繁荣主义间摇摆，却反差地搭配代表休闲的棒球帽或巴拿马帽。
Valentino典藏中的蝴蝶结、裥褶、扇形褶皱元素贯穿全场，时而化为轻盈的鸡尾酒裙，时而成为抹胸上衣上的装饰，时而出现于高雅的礼服之上。
大秀最后，一条枚红色晚装礼服压轴登场。从前看是简约的抹胸长裙，后面则饰有一片灵动的裥褶圆形下摆，其间点缀一只黑色蝴蝶结。
这一将经典元素叠加、再创作的过程，或许也是米开理称之为“潜能”的一种吧。
滑动查看更多▐
这是一场处处惊喜的时装秀，但这份“惊喜”，不仅来自“想要穿上”的期盼，也包含了“远远欣赏”的喜悦。
正如那些书架上从未被翻阅的书籍一样，永远不会穿在身上的服装也在诉说着我们本可拥有的别样人生。
2027春夏时装周 秀场直击——
编辑：Ariana
图文协助：Yui
排版：番茄
设计：棒棒
图源：品牌、dfic
热门跟贴