文/冯海涛 画作/肖大平国展创作院画家作品
标准，看似是很严格的要求，是质量的定位。可实际并不是，标准只是为了利于生产，是质量的最低要求。在普通产品上，标准都只是一个最低的要求标准，如果到了一些更精端的行业和艺术领域，标准就是限制他们发展的紧箍咒。其他领域不熟，就不谈了，就谈谈绘画。画画，有标准吗？肯定有的。但是，其标准不是具象的，而是认知上的。但是，当下的美术教育，却是标准化的教育。所受之课基本都是一样的。把用笔、用墨、勾线、上色等等都做了标准化的课程。
画画，要有个基本定义，就是其是技术还是艺术。是技术，标准化其实就没有错，在标准化的学习中不断地提高技术也是进步和发展。可如是艺术，那么标准化的意义何在？作用何在？艺术是不能标准化的，可以这么讲所有定义了标准的都不是艺术了。标准是怎么形成的，是一个标准，一个标准的累计形成的，而第一个标准就是生活的积累经验。把积累的经验传授，就是第一个标准的建立。这种建立是为了把积累的经验传承下去。可是，仅仅传承是不行的，需要不断地完善和发展，所以，就需要标准之外的东西，那就是艺术，当了当今科学研究也是不断完善曾经的标准。
艺术、科学的完善，不是建立在标准之上的，标准只是参考，而是需要从曾经的根上再次的论证、纠正标准。艺术教育，应该怎么教育？我讲到这里，大家应该都有所明了。过度的标准化，是限制了学子的思维能力和动手能力的。一直延续标准而行，是什么？是停滞，是落后，是跟不上发展的淘汰。别的学科教育，咱不清楚，可是书画这个领域毕业后走进社会的，近几十年没见一个能成为艺术家的料子。那些咋咋呼呼的也不是因为其有成为艺术家的能力，而是因为市场需要这样的人。出现这种情况就是这个害人的标准化。社会上的传承也是标准化影响了发展，齐家、张家、徐家、黄家等，说好听的是属于非遗传承，说不好听的就是一群画手工版画的匠人。
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