展讯 | 熠·美术馆新展：关于知觉本身的复归|宇宙|峨眉|彭州市|本体|美术馆|视觉

展览时间

开幕时间：2026年10月6日（周二）15:00

前言

时序流转，熠美术馆集中呈现徐梁《世界晚风》、陈美聪《山色如熨》、林肖《轻轻摇曳》三位艺术家的个人项目。三者媒介与题材各异，却共享同一精神诉求：拒绝对现实的复刻与对叙事的服从，转而以图像追寻超越表象的内心真实。

徐梁的画面消解叙事与时间的线性延续，将其压缩为自足的瞬间。本雅明所论机械复制时代“灵光”之消逝，恰为其创作提供了反向参照——徐梁试图以纯粹的光与照度，在图像可被无限复制的当下，重新召唤那种“此时此地”的独特在场。他不描绘场景，只截取巴什拉《瞬间的诗学》中所辨析的、被悬置而彻底自足的“瞬间”，画面因此无关图像所指，而成为一种知觉装置。

陈美聪的《山色如熨》则将叙事进一步稀释为气韵本身。他不描摹峨眉具体地貌，而持续提炼其形、气、光，趋近宗白华所言“俯仰自得”的宇宙意识——山水由此不再是视觉实景，而是可游可居的心灵空间。峨眉“离垢”之说，佛家取涤荡尘俗、洗心见性之意，与画面反复罩染、层层剥离的过程构成同构：气韵于此不再是悬置的古典修辞，而成为可被感知的画面本体。

林肖的《轻轻摇曳》以水彩追问认知的确定性。其画面中的人物形象，呼应苏格拉底关于本体与投影之辨：水中之人究竟是本体，抑或本体经折射重构后的证词。水在此呈现出一种“物质性想象”的双重性——既映照又扭曲、既保存又销蚀，画面因此获得一种视觉层面的哲学印证。画面弥漫着苦涩与浪漫交织的情绪基调，与水面转瞬即逝的物理性形成同构。那些被水纹反复撕裂、拒绝被完整阅读的人物轮廓，恰如溢出叙事框架的偶然细节，在破碎处直抵观者记忆深层。

三位艺术家由此构成同一精神姿态的三重变奏：徐梁凝固时间，陈美聪涤荡尘俗，林肖消解确定性，殊途而同归——绘画的意义，终究在于“如何感知”，而非“画了什么”。他们各自以不同的方式，重新校准了图像、时间与内心之间早已被磨损的感知秩序，而这，或许正是此次展览最想邀请观者共同经历的——一场关于知觉本身的复归。

郭强

参展艺术家及部分作品展示