Richard Strauss: A Double Portrait
理查·施特劳斯的
双重肖像
2026.10.30周五 19:30
上海东方艺术中心·音乐厅
从暮年劫后余生的沉思，回望盛年意气飞扬的壮志，理查·施特劳斯用两部相隔近半个世纪的作品，完成了一场跨越艺术生涯的自我对话。
10月30日，上海爱乐乐团艺术总监张艺执棒乐团，演绎「理查·施特劳斯的双重肖像」。音乐会将以作曲家年届耄耋所写的《变形，为23件弦乐器而作》开篇，以其创作黄金时代完成的交响诗《英雄生涯》作结，沿时间长河逆流而上，于乐声之中见证这位德奥浪漫主义大师的两面镜像：一面是历经浩劫后的沉静叩问，一面是少年得志的万丈锋芒。
1945年，二战行将结束，曾经意气风发的青年作曲家已然垂暮。面对满目疮痍，81岁的理查·施特劳斯写下《变形，为23件弦乐器而作》。这是他晚年分量最重的弦乐杰作。
早年的他痴迷宏大编制，偏爱绚烂华丽的交响音响，而历经时代浩劫之后，他主动舍弃铜管、打击乐的轰鸣，仅仅启用23件弦乐器，以极为克制、内敛的弦乐音色，承载时代给予个体的创伤与怅惘。
晚年的理查·施特劳斯
这部作品不设明确调号，大量半音和声来回游走，音乐始终游离在光明与幽暗的缝隙之间。理查·施特劳斯的复调写作精密繁复，将多条独立的弦乐线条相互缠绕、层叠交织，绵长隐忍的悲恸与穿透苦难的哲思在曲中缓缓漫开。作品的核心动机持续不断地变形、延展、迂回生长，恰似动荡时代里被命运反复揉搓的个体生命。
乐曲行至尾声，贝多芬《英雄交响曲》的葬礼主题在低沉的弦乐声部幽幽浮现。理查·施特劳斯在手稿上留下简短的“纪念”一词，没有激昂的控诉，只有劫后余生的静默沉思，让整部作品成为一曲写给时代的沉痛挽歌。
时光倒转回1898年，理查·施特劳斯早已凭借一系列交响诗在欧洲乐坛声名大噪，正值创作生命力最为蓬勃的阶段。他特意选用贝多芬《英雄交响曲》的降E大调落笔，在34岁写下他交响诗创作黄金时代的收束之作《英雄生涯》，暗含对浪漫主义英雄精神的接续与对话。
全曲六个段落不间断演奏，如同一气呵成的音乐自传。开篇雄健昂扬的英雄主题轰然奏响，那是一位艺术强者直面世界的抱负与自信。可英雄的道路从来并非坦途，接踵而至的细碎、尖锐的音响，便是作品中“对手”的形象，如实映照出当年欧洲乐评界对理查·施特劳斯激进创作的种种诘难与非议。
理查·施特劳斯与妻子、女高音歌唱家宝琳
喧嚣散尽，旋律骤然归于柔软，这是英雄的柔情时刻，婉转缱绻间暗藏作曲家对妻子的真心。随后音乐复又爆发，英雄踏上硝烟弥漫的战场，书写拼搏、冲突与抗争的征途。当一切尘埃落定，宏大的主题褪去锋芒归来，英雄挣脱纷争喧嚣，迎来内心的安宁与圆满。恢弘的英雄故事落幕，理查·施特劳斯想讲述的，是一位天才艺术家在非议之中坚守艺术信念的真实处境。
同是致敬贝多芬的英雄精神，盛年时的理查·施特劳斯看到的是理想与抗争，暮年时的他则写尽失去与缅怀。这一悲一昂，一朝一夕，拼合出一幅「理查·施特劳斯的双重肖像」。
10月30日19:30，跟随张艺总监与上海爱乐乐团，从理查·施特劳斯的《变形》回溯至《英雄生涯》，感受他历经的挣扎、热爱与回望，在乐声中读懂一位伟大作曲家。
上海爱乐乐团26/27音乐季·大师与经典
理查·施特劳斯的双重肖像
- 时 间 -
2026年10月30日（周五）19:30
- 场 地 -
上海东方艺术中心·音乐厅
- 票 价 -
380/280/180/100/50(公益票)
优惠套票
【380×2张】608元原价: 760
【280×2张】448元原价: 560
【180×2张】288元原价: 360
【100×2张】160元原价: 200
扫描二维码选座购票
- 曲 目 -
理查·施特劳斯
变形，为23件弦乐器而作
交响诗《英雄生涯》，作品40
Richard Strauss
Metamorphosen for 23 Solo Strings, Trv 290
Symphonic Poem Ein Heldenleben, Op. 40
*曲目以现场为准
艺术家介绍
上海爱乐乐团
上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。
乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。
上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典、俄罗斯等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。
近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。
上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海建设习近平文化思想最佳实践地、加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！
向下滑动查看所有内容
张艺
指挥
张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家。
张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。
作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家。”
张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。
2024年9月29日，张艺参加并指挥在北京人民大会堂举行的“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。
向下滑动查看所有内容
*本文内容由主办方提供
热门跟贴