2026年国际戏剧写作周大师论坛近日在上海戏剧学院新实验空间举行。论坛以“AI时代中的编剧世界与人才培养”为主题，旨在搭建中外戏剧写作者交流互鉴平台，探索AI时代编剧发展路径，推动当代戏剧文学创作与跨文化学术交流。
上海戏剧学院院长黄昌勇表示，写作周希望在学院教育与行业实践的广阔舞台之间建立链接，引导创作者将才华与技巧融入对生活的深层次思考，避免培养仅懂技巧的“匠人”，在跨文化交流中让不同戏剧观碰撞互鉴、彼此照亮，为青年创作者提供开阔视野、交流对话的长效平台。
首位托尼奖最佳戏剧奖亚裔得主、剧作家黄哲伦结合自身近五十年的心路和经验分享剧作法：要有一个尚不理解但能够透彻去探寻的问题、对故事的开端与结局要有模糊的构想、寻找适合核心问题的戏剧形式。在他看来，戏剧本质上是一种充满活力的现场体验，正因如此，戏剧在人工智能时代依旧保持生命力与必要性。
普利策奖得主、美国剧作家协会前主席道格·怀特以创作易卜生题材剧作《后世》的经历为例，阐释了戏剧的力量与脆弱。舞台的简陋朴素和观众的合作参与，赋予了戏剧生生不息的力量。而戏剧是手工匠人的产物，完完全全出自人的双手，也独一无二地易碎。
中国戏剧家协会原副主席、剧作家罗怀臻结合自身使用AI辅助创作的实践分享了他的“AI观”。他认为，AI无所不能，也有所不能。他以舞剧《AI妈妈》为例，提出剧作家不仅要拥抱AI，也要发展AI，更要思考AI与人类的关系，保持对人类情感与伦理命题的深度思考，探索人类与科技共生的未来命题。
南京大学文学院教授吕效平从物理学家费曼“货物崇拜科学”切入，指出戏剧创作中同样存在空有戏剧的一切形式而丢失戏剧精神的“物质崇拜戏剧”现象。他强调，真正的戏剧精神，一定要有溢出时代平庸之处，要始终保持艺术的“个人性”。
上海戏剧学院原副院长孙惠柱认为，“二十世纪是导演的世纪”这一说法长期误导了中国戏剧学界，导致普遍出现“重导演、轻编剧”的认知偏差。实际上，绝大多数戏剧仍然以剧本为根基。他呼吁当下要重视编剧的基础地位，尤其要加强对音乐剧、文献剧等领域的研究和翻译工作，推进编剧研究的基础建设。
保加利亚国家戏剧电影学院原院长、上戏外籍专家斯坦尼斯拉夫·塞默德捷夫以四十年编剧教学实践经验，系统分享了编剧教学的萌芽、发展、成熟三个阶段，观察与记忆、研究与想象、取舍与综合六项技能，专注、联想与平等对待，历史性、因果性、可能性以及功能性、有机统一性与独特性九项原则。
戏剧翻译家胡开奇从跨文化传播的视角审视英美戏剧与中国戏剧的差异。在他看来，戏剧翻译是连接不同戏剧文化的桥梁。译介过程中，要兼顾原作的艺术特质，充分考量中国观众的审美接受习惯以及舞台文化特征。
活动围绕“优秀剧本是如何产生的”“高校如何培养优秀编剧人才”以及“AI时代编剧的未来景象”三个议题举行圆桌论坛。国际戏剧写作周为期9天，后续还将举办戏剧写作工作坊与剧本朗读会，并安排演出观摩与艺术现场考察等。
活动由上海戏剧学院主办，戏剧文学系承办，国际交流处、演艺中心、发展规划处、教务处、研究生部协办。
原标题：《AI时代，编剧该怎么做？》
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