Fotografiska来了：一座国际影像美术馆，为什么选择深圳？|deco|上海馆|影像美术馆|深圳市|深圳馆|群展|艺术中心

一座影像美术馆，如何进入一座年轻城市的日常？在Fotografiska深圳湾美术馆，看展只是开始。从自然光照进展厅的白昼，到音乐、晚餐与相聚发生的夜晚，一次到访可以从日光延续至星辉，艺术也由此进入城市从白昼到夜晚的生活节奏。

继位于上海的Fotografiska影像艺术中心之后，AIM恺慕建筑设计再次与Fotografiska合作，在深圳全新的城市肌理与建筑条件中展开新的实践。DECO邀请Fotografiska中国区董事总经理Christian Devillers与AIM恺慕建筑设计联合创始人、主创建筑师Vincent de Graaf，从影像、空间与城市生活出发，共同探讨一座美术馆如何与一座年轻城市彼此观看，又一同生长。

Christian Devillers

Fotografiska中国区董事总经理

Christian Devillers原籍法国，曾生活并工作于多个国家，包括法国、美国、土耳其、印度尼西亚，最终于 2005年定居在中国。他的职业经历跨足多个行业，包括信息技术和市场营销服务等，但最终他决定追随自己多年来对艺术特别是摄影艺术的浓厚兴趣，投身于艺术与文化领域，担任Fotografiska中国区董事总经理。

Vincent de Graaf

AIM恺慕建筑设计联合创始人及主创建筑师

Vincent de Graaf 与 Wendy Saunders 于 2006 年在上海共同创立AIM 恺慕建筑设计。他出生于荷兰，并在阿姆斯特丹与马斯特里赫特完成了建筑设计与室内设计的专业训练。如今，AIM 的实践版图横跨亚洲与欧洲，在上海、香港及安特卫普均设有办公室。AIM致力于通过城市设计、建筑与室内设计，为城市带来积极影响。事务所的创作始终聚焦文化语境、材质细节，以及人与建筑及周边环境之间的情感共鸣。AIM 的作品兼具功能性与积极力量，营造出与社区紧密相连的生活场域。

Fotografiska深圳湾美术馆所在的深圳湾万象城，

远处可见华润总部“春笋”，

共同勾勒出深圳湾鲜明的城市天际线。

2010年，Fotografiska从斯德哥尔摩出发，此后陆续进入纽约、柏林、塔林等城市，并逐渐成为国际摄影与视觉文化领域具有代表性的机构。2023年，Fotografiska影像艺术中心落址上海苏州河畔的一栋历史建筑，迈出进入亚洲的第一步。持续更新的影像展览与餐饮、零售、音乐等生活方式内容在这里并置，又与建筑本身的历史痕迹和城市记忆相互叠加。开馆以来，展览、品牌活动与不同形式的公共项目不断发生，吸引着关注艺术、设计与当代生活的人们走入其中，也让Fotografiska逐渐从一处观看影像的场所，成为上海当代文化生活中具有鲜明辨识度的一处坐标。

上海馆的成功，也让Fotografiska看到了继续深耕亚洲的可能。“亚洲是Fotografiska世界版图中的重要部分，而美国、欧洲所展示的内容，与新兴国家正在涌现的资源和人才之间存在脱节。”Fotografiska中国区董事总经理Christian Devillers在采访中分享道。

Christian继续说道：“我们希望下一站是一座足够有趣的城市，无论文化还是经济环境都适合Fotografiska，同时还要有一栋合适的建筑。我们考察过不同国家，也看过中国的其他城市，最终认为深圳的文化市场拥有很大的发展潜力。”3年来，上海馆的成功经验让Fotografiska决定继续在亚洲展开探索。

深圳湾万象城以街区式商业布局串联多个建筑体量，

Fotografiska深圳湾美术馆落址其中一栋独立建筑。

吸引Fotografiska的，恰恰是深圳仍在发生之中的状态。这是一座年轻、快速变化，也不断生成新的文化需求与生活方式的城市。与此同时，深圳湾万象城为Fotografiska提供了一栋独立而现代的建筑，与其此前多由历史建筑塑造的场馆经验形成鲜明反差。Fotografiska深圳湾美术馆最终落址其中，与华润大厦“春笋”隔街相望，也由此进入一片几乎全新的城市环境。

Christian将这种不同视为新的可能：“与迄今为止的历史建筑非常不同，深圳的建筑是现代的，（万象城）空间独立于购物中心。这里有很多变化，让人很期待。”

面向下沉式中庭的大面积玻璃界面呈现

开幕展览“ToiletFotoPaperGrafiska”的经典影像，

让展览从室内延伸至城市公共空间。

©BAY ART，深圳湾万象城

走在Fotografiska深圳湾美术馆所在的街区，笔直的建筑线条向四周延伸，金属构件与玻璃幕墙共同勾勒出一座年轻城市的速度与活力。与上海苏州河蜿蜒的水岸和历史建筑相比，深圳近乎笔直的城市线条，也映照出两座城市的迥异性格。

不同于苏河湾的历史建筑，

深圳馆以大面积透明开窗拥抱自然光，

也让艺术与城市形成“看与被看”的关系：

沿街而过的人，可以直接望见展厅中的大尺幅影像装置。

©BAY ART，深圳湾万象城

Fotografiska的两座中国场馆均由AIM打造，位于百年历史建筑中的上海馆以“保留过去，重塑未来”(Preserving the Past, Reinventing the Future)为概念；在深圳，面对充满活力与未知的年轻城市，AIM将概念定为“未来叠层”( Future Layering)。

上海Fotografiska影像艺术中心

坐落于苏州河畔的历史建筑中，

砖、混凝土与工业痕迹保留着城市记忆，

也成为AIM与既有历史对话的起点。

©Seth Powers

在采访中，AIM 联合创始人、主创建筑师Vincent与DECO分享道，“在上海，历史已经在那里。砖、混凝土和工业痕迹，赋予建筑自身记忆。我们的介入就像在原有故事上再叠加一层，它属于当代，却始终与建筑已有的历史对话。深圳的起点几乎恰好相反：面对的是一座新建筑，身处一片不断面向未来生长的城市新区。这里没有太多历史痕迹可供发掘，因此我们需要用另一种方式赋予空间深度，将氛围、材料、光线、物件与体验，一层层叠加到相对纯粹的建筑结构上。”

崭新的城市为建筑师提供了近乎空白的起点，但这座城市也正以肉眼可见的速度变化着。面对城市大尺度的快速变化，AIM反而将视线落回日常的空间尺度。Vincent分享道，“吸引我们的是这座城市的即时性、速度、乐观、实验精神，以及它对改变的开放态度。这也让我们开始思考，能不能让平凡的空间拥有更多可能：楼梯不必只是过道。洗手间不必只是洗手间。走廊也可以成为一个事件。”

Fotografiska深圳馆入口，

圆形灯槽有序嵌入网格天花，

形似UFO的银色装置兼作前台与售票处，

为空间注入鲜明的未来感。

©BAY ART，深圳湾万象城

观看往往从行走开始。对于摄影如此，对于Fotografiska的空间体验也是如此。穿过深圳湾万象城几何矩阵式的半围合建筑群，来到位于3层的Fotografiska深圳湾美术馆入口。循着灯光，观众首先遇见一座形似UFO、兼作前台与售票处的银色圆形装置。设计概念店、咖啡空间与可移动陈列展柜围绕其展开，MONA餐厅则位于公共区域的另一端。不同功能彼此渗透，却没有规定唯一的路线——你可以为一场展览而来，也可以只是喝杯咖啡、挑份礼物、和朋友见面，再顺势走进展厅。

木质陈列架与低矮展柜中陈列着Fotografiska独立选品，

既有独立艺术家与设计师作品，

也有展览衍生品，

整体保持鲜明而独特的选品趣味。

©BAY ART，深圳湾万象城

“整个体验被刻意设计成非线性的。你可以来看展、吃晚饭、购物、听音乐会，或者只是来见一个人。在Fotografiska，没有唯一正确的路径。”Vincent说。与这种开放的动线相呼应，日常生活的场景也被纳入空间之中。“我们不想精确预测人们会如何使用它。艺术把人带进来，而餐饮、零售、活动与社交空间，又提供了让人停留、返回，并以不同方式使用这座建筑的理由。”

上图：将于10月底亮相的MONA餐厅，

以暖色调与丰富座席营造轻松的相聚氛围。

下图：Dome Lounge的圆形采光口

让日光与星辉在弧形穹顶上留下不同光影，

未来也将成为音乐、

表演与夜间活动发生的场所。

效果图©AIM恺慕建筑设计

你可以因为一场展览而来，也可以因为一个夜晚留下。深圳馆周五、周六开放至22:30，看完展，还可以继续上到5楼的Dome Lounge。顶部圆形采光口让光线从白日一路过渡到夜晚，从日光到星辉，弧形穹顶记录着不断变化的光影，也呼应摄影对光线的感知。艺术家对谈、音乐、表演与“Night At the Museum”等活动将在这里陆续发生。10月底，MONA餐厅也将正式亮相，让看展之后的一顿晚餐、一次相聚，继续延伸美术馆里的夜晚。

上图：形似UFO的银色圆形装置兼作前台与售票处，

也成为公共区域的视觉中心。

下图：黄色楼梯与木质陈列空间相邻展开，

将展厅、礼物商店与不同楼层的公共空间串联起来。

©BAY ART，深圳湾万象城

圆形装置另一侧便是标志性的黄色楼梯。楼梯延续上海馆的照明设计，一侧加入大面积镜面，将行走的人群与空间不断映照、重叠。楼梯不再只是通道，它更像是整座建筑的感知中枢，观众在攀登、转身与停留之间重新认识空间。沿着楼梯，观众从生活进入艺术，又从艺术进入生活。“最初，这里只是一层层相对空旷的楼面，缺少一种让人忍不住继续向上探索的吸引力。新的楼梯成为我们回应这一问题的方法。它像一道明亮的黄色光脊（spine），垂直贯穿建筑。”

延续上海馆的标志性黄色楼梯，

深圳馆以镜面与灯光放大其视觉张力，

仿佛一条穿梭于日常与艺术之间的光之隧道。

©BAY ART，深圳湾万象城

Vincent进一步谈到，作为空间中枢，楼梯既串联起分布于不同楼层的展厅与多元活动空间，也成为连通日常与艺术的场所：“黄色楼梯成为运动、反射与光线变化交织的空间。它一次次将你带离展厅，又重新带回更具日常感的公共空间，让你置身人群之中，也停留在一场展览与下一场展览之间。那一刻，观众也进入了空间构成的画面之中，成为其中的一部分。”

图1:“ToiletFotoPaperGrafiska”展览现场

图2:“风暴”展览现场

图3:“动态平衡”展览现场

图4:“超验之境”展览现场

图5:“节日”展览现场

©Fotografiska深圳湾美术馆

Fotografiska依托全球视觉艺术网络，持续引入不同地区的优质艺术内容。此次深圳馆的5个开幕展，则集中呈现国内外不同的影像实践，包括：“ToiletFotoPaperGrafiska”、百达摄影奖“风暴”主题展、Michael Najjar个展“动态平衡”、史国威个展“节日”，以及位于特别展厅的半永久群展“超验之境”。

谈及Fotografiska作为国际艺术机构，如何在不同语境中策划场馆内容时，Christian表示：“我们在展览上不做妥协。内容的质量很重要。严肃认真地对待摄影，这是我们做Fotografiska的原因。”

5个开幕展从不同角度回应当下社会，从色彩鲜明、充满幽默感的视觉实验，到饱含人文关怀的社会议题；从传统的达盖尔银版摄影术，到实验性影像装置，不同媒介与视觉语言在这里并置。“观众因为某一个特定展览进入场馆，却在这里邂逅另一种风格的美学，并由此喜欢上了它，这正是Fotografiska希望促成的事情。”Christian分享道。

半永久群展“超验之境”现场，

上图为薇薇安·萨森《精美的尸骸》（2020），

下图为库珀与戈弗《双生台域》（2025）。

来自不同语境的影像在深圳重新并置，

也成为Fotografiska连接全球视觉网络的一部分。

深圳馆的展览内容将被纳入Fotografiska的全球展览网络，这里将展出更多国际先锋影像与视觉艺术。同时，深圳馆也面向大湾区艺术家开放征集，支持在地创作，并将更多中国优秀艺术家带入国际视野。Christian提到，“我们希望深圳馆成为一个连接点，让这里与全球各地的Fotografiska真正彼此相通。”

值得一提的是，相较于Fotografiska上海馆4个展厅的设定，深圳馆凭借建筑条件开设了第5个特别展厅，也就是群展“超验之境”所在的空间，8.5米的层高为大型影像装置提供了条件。不同于传统的封闭盒子式展厅，特别展厅保留了建筑本体的大面积窗户，让自然天光进入室内。随着日光明暗变化，展厅中的照明系统也会相应调节，让不断流动的自然天光成为展览体验的一部分。观众穿行于特别展厅的影像丛林，转身便会撞见这座迅猛生长的城市森林。

范西的影像装置《诱惑（二）》（2026）

在特别展厅中形成一片可供穿行的“影像丛林”，

观众穿梭其间，转身又与窗外迅猛生长的城市森林相遇。

作为年轻的一线城市，深圳仍在持续生长。随着Fotografiska深圳湾美术馆的开幕，Vincent分享了项目完成的感受，“建筑完成，深圳的故事才刚刚开始。我们创造了条件，现在，需要城市来接管。人们进入它、重新解释它，赋予它我们无法设计的仪式与记忆。”Vincent希望Fotografiska深圳湾美术馆逐渐融入城市生活，让文化真正嵌入日常，在一次次到访中成为城市生活的仪式。

至于深圳馆启幕后的故事，Christian把答案交给了时间，“深圳在文化领域投入很大，这是一个积极的信号。对我来说，这是一个典型的中国故事：供给早于需求。场馆启用，展览开幕，但大部分访客还没有到来。让人们养成走进美术馆的习惯需要3到5年，这一切不会在一夜之间发生。我们现在有很棒的展览、很棒的空间，但仍需要时间。”

展览信息