准备采访Greta Van Fleet时，我脑子里第一个念头就是：穿什么？当这支乐队走进他们在洛杉矶宣传新专辑《Palace for the People》期间下榻的酒店时，我知道自己认为时尚会是这次相遇的关键，是对的。
“我喜欢你穿的衣服，”主唱Josh Kiszka见到我说的第一句话就是这个。我们都穿了牛仔，但版本天差地别。我的是条简单的夏日连衣裙；他的是一件珍珠点缀的无领夹克，据他说是从某次造型会上“顺”来的。他浑身闪亮：道奇队棒球帽上别着胸针，耳朵上挂着多只耳环——耳骨夹、垂坠款，还有一排，恕我直言，钻石。晃眼得很。我一点也不意外。
几分钟后，他的双胞胎兄弟、吉他手Jake也找过来，说：“我正想告诉你，我真的很喜欢你穿的衣服。”我忍不住一直笑，坦白说自己为这次见面花了不少心思。他戴着墨镜、一条多吊坠项链、手链和手表。这些配饰，加上他惊人的长发，让那件灰绿色西装外套有了十足的摇滚明星气场。
他们身上都有那种说不清的“摇滚乐队成员”的额外感。双胞胎的弟弟、多乐器演奏者Sam也穿着西装外套，棕色，成套的。里面的黑白图案衬衫扣子开了很多颗——这是标配。我见过这支乐队集体露胸口的次数，比见自己的还多。他把造型从时髦休闲切换到了度假摇滚明星。鼓手Daniel Wagner是四人中最低调的，但看起来毫不费力地利落，皮肤无瑕、牙齿完美，脖子上整齐系着一条围巾，暗示他可不是普通的好看家伙。
走向套房的走廊上，Jake告诉我，他这周在酒店看到了Anthrax和Cheap Trick，并评价说这里是个“音乐人酒店”。到了房间几分钟后，Josh问为什么这么暗，我们指出他还戴着墨镜。他一把扯下来，大笑。这些人自信、友好，待在一起很愉快。
我是他们格莱美获奖音乐的超级粉丝，也是他们现场演出的公开拥护者。以至于我有点担心，现实中的他们会不会让人失望。远非如此。他们从不打断彼此——作为集体采访、每个人都有话要说时，这很难避免。就连安静但善于倾听的Daniel，也会在必要时插话。当我说到他们认同的观点时，他们会指着我，让我觉得特别被认可。
看到墙边一个空衣架，我问上面原本挂过什么。Josh说他们在试“一大堆东西”，主要是为拍摄，每人最终拿了10套造型。他们完全不介意聊衣服。“我们爱时尚，”他说，“我喜欢打扮，很好玩。”
跟随他们大约10年，我承认我的兴奋不只是因为新音乐，还因为他们用美学创造的新世界。我不是一个人。今年早些时候，他们在纽约Bowery Ballroom和芝加哥Metro做了小型演出，据Sam说，粉丝们都在留意乐队会穿什么。
“Daniel和我跳进去卖票，”他回忆道，“我们穿着黑西装，像引座员那种。然后（到场的人）就问，‘你们要穿什么？是黑色的吗？什么颜色？’我没想到粉丝真的这么在意我们上台穿什么。那一刻我意识到了。”
“时尚是我们表达中很大的一部分，对大多数艺术家来说都是如此，”Jake说，“我们有时会穿得响亮、夸张。这是一种沟通和自我表达的方式。它给了人们敞开的许可。我记得有一场演出，所有人都打扮得像我们。从那以后，就一直是这样了。”
Greta Van Fleet在风格上令人向往，但他们的存在中有一种与生俱来的不可企及感，一种非同寻常的特质，一种“普通人”很难驾驭的过度感。而这一切都是刻意的。
被问到是否每张专辑都会考虑穿什么时，Josh说：“当然。制作也是，它可能长什么样，都是我们声音上所栖居的世界的一部分。我们都有自己的特质，它忠于我们各自个性的根基。”
“我们写了一张叫《Palace for the People》的唱片，每天晚上我们接管这个场馆，或者随便什么地方，那里就成了宫殿，”Jake说，“那里面长什么样？制作看起来什么样？我们穿什么？就像Josh说的，我们完全栖居在那个世界里。它正在被建造，就在我们说话这会儿。在那个世界里演出、打破规则、发明新规则，会很有意思。”
早前Sam为我供职SPIN时的“The Essentials”专栏首期撰稿时，正值他们2023年专辑《Starcatcher》发行，我把他们的专辑描述为“一部奇幻小说系列中的一卷卷，每一张都揭示一个神秘宇宙的另一层……”我注意到从“激昂的布鲁斯摇滚到电影感前卫摇滚再到迷幻太空摇滚”的细微风格转变。在《Palace for the People》中，他们扩展了自己的调色板，纳入无数影响，以至于这张专辑几乎像是一份精心策划的……
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