一段中国动画的列车战斗戏，最近在日本网友之间引起了讨论。
视频里的战斗发生在一节列车车厢内，角色一路打过去，镜头也不断跟着人物移动、旋转，近身格斗、闪避、腾空和追击几乎一气呵成。
尤其是高速运动中的镜头调度，看起来非常像把一段真人动作片直接塞进了动画里。
这段画面被转到日本论坛后，很快就有人感叹动作太夸张了。
当然评论区也不是所有人都在夸，有人嫌镜头转得太快，也有人觉得部分角色的动作还是有些僵。
比如这一秒，角色出拳的时候，对手几乎就是直直站在那里等着挨打。
这个镜头其实非常短，但放在高速战斗里，就会显得动作衔接有点僵。
这种批评倒是没什么问题，动作戏本来就可以挑细节。
但如果看到这种画面，直接来一句“AI做的”，那就有点扯了。
因为这段动画背后的制作团队，本身就是国内动画圈相当有实力的大火鸟文化，而且这次采用的正是他们比较擅长的二维手绘、风格化动画路线。
大火鸟文化此前就凭借《大王饶命》以及《Fate/Grand Order Memorial Movie 2023》等一系列动画短片，在业内积累了不错的口碑。
当时在做《黑神话：悟空》的游戏科学注意到了这个团队，与之合作推进了3部动画短片的创作。
而且从概念设计阶段开始，游戏科学就很尊重大火鸟团队本身擅长的风格，他们知道大火鸟的核心优势就是二维动画制作，所以最终采用的就是现在这种二维手绘与风格化表现结合的画风。
他们一直以来都很擅长将二维动画团队把人物动作、镜头运动和画面风格结合到了一起。
也正因为如此，日本网友看完之后，才会有人直接联想到90年代OVA。
这句话听起来像是在提要求，但其实已经算是很高的评价了。
不过，夸归夸，这段动画确实也还有一些需要继续进步的地方。
最明显的就是前面提到的动作衔接，真正顶级的动作戏，不只是让角色高速移动，还得让观众能够感受到力量、重量和身体反应。
出拳之前为什么要蓄力，挨打之后身体为什么会失去平衡，人在空中翻转的时候重心怎么变化，这些东西都会影响最终的观感。
这也是90年代一些经典OVA到现在还被人怀念的原因。
当年的优秀动作作画，并不是单纯追求“每秒都在动”，而是很讲究节奏。
该快的时候快，该停的时候停。
一个拳头打出去之前可能故意停一下，等观众看清动作，再突然爆发；角色被击飞之后，也不会立刻切掉，而是会留出一点时间，让你真正感觉到这一拳的力量。
相比之下，这段国漫动作戏目前更突出的是速度、镜头和连续动作。
如果想真正做到让人看完还念念不忘，接下来还得继续在动作重量、节奏变化以及人物反应这些细节上下功夫。
所以日本网友拿它和90年代OVA联系起来，我觉得可以理解，但如果真的要达到那个级别，还有一段路要走。
热门跟贴