“说一句比较残酷的实话，原创性其实对游戏销量的影响并不大，在商业层面它的优先级并不高。”

这句话出自樱井政博。就是那个做了《任天堂明星大乱斗》、自己主笔长达16年的“游戏设计专栏”的男人。他最近宣布专栏完结，主要原因据他所说，是没能找到合适的后继者来接手这项工作。在聊到游戏行业时，他给出了上面这段判断。

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一个做了大半辈子游戏的人，亲口说原创性对销量影响不大——这话听着有点扎心，但往下看，他真正想说的其实不是“别原创”。

他先承认了现实：玩家更愿意为熟悉的东西买单

樱井政博拿便利店饮品打了个比方。消费者大多倾向于选择自己喝过的、口味已经被验证过的产品，很少有人会主动去尝试全新的口味。放到游戏市场也是同样的逻辑：商家更愿意为自己成熟的IP、成熟的玩法花钱，以此来规避踩雷的风险，大家更想要的是符合自身期待的作品。

说白了，一个已经被验证过的名字，比一个从零开始的新点子好卖得多。这不是玩家的错，也不是厂商的错，是消费决策本身的惯性。

但话锋一转，他强调了原创对于行业的不可替代性。

如果没人做新东西，行业会慢慢死掉

他的原话大意是：一个彻底丢掉原创能力的游戏产业，只会一步步走向缓慢死亡。今天我们玩到的那些经典玩法、经典门类，全部来自过去那些敢于尝试新东西的创作者。如果不再有人去开拓全新的娱乐形式，行业便会失去创新发展的根基。

这两段话放在一起看，其实是一个很清醒的处境描述：

  • 从单个产品的商业回报看，原创的性价比不高，甚至偏低
  • 从整个行业的存续看，原创是根，断了就没了
  • 两件事同时成立，而且互相拉扯

所以这不是一句“原创无用论”，更像是一句“原创很难，但必须有人做”。

专栏完结了，但他还在看别人的作品

虽然“游戏设计专栏”就此停更，樱井政博表示自己依然会关注全世界那些具备新挑战精神、拥有独特气质的作品，而不是只看商业表现。

他的言论也在游戏社区里引发了讨论。有玩家认同他的判断，认为当下3A大作越来越保守，续作、重制项目占据主流；也有玩家表示，行业本身就是一门生意，如何平衡原创性和市场收益，一直是开发者面前的难题。

这两种声音其实并不矛盾。一边是玩家嘴上喊着想要新东西，一边是钱包诚实地投给了熟悉的名字。厂商夹在中间，做新IP要赌，做老IP要挨骂“炒冷饭”，怎么选都不轻松。

玩家视角：这话听着丧，但没说错

说实话，作为一个买游戏的人，我看到这段的第一反应是有点被戳中。每年喊着“想要新IP”的是我们，最后销量榜前排全是续作的也是我们。樱井政博只是把这层窗户纸捅破了。

但反过来想，那些真正让人记住的作品，往往就是当年那个“没人验证过”的新口味。喝惯了的东西能解渴，可让人记住的那一口，通常是第一次尝到的。

行业会不会慢慢死，可能不取决于某一款游戏卖了多少，而取决于还有多少人愿意去做那个卖不动的尝试。