跨越一个世纪的艺术叙事，织就诗意的亲子生活美学|世纪|审美|现代|生活美学|自然主义|艺术叙事

现代设计先驱William Morris曾说："不要在你家里放任何不实用或你不认为美的东西。"一个半世纪过去，Morris & Co.的经典图样仍在装点无数居所，而图案的生命力远不止于此。在Nest Designs的演绎下，那些繁花藤蔓、灵动飞鸟踏上了新的旅程——从墙面延伸至贴身穿着的衣物，悄然融入每个家庭真实可触的日常。

威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896），

19世纪英国杰出的设计师、诗人

及社会活动家，英国工艺美术运动的先驱。

1859年，他与建筑师菲利普·韦伯

共同设计建造了自宅红屋（Red House），

这座融合中世纪哥特风格与手工美学的建筑，

被视为工艺美术运动的开篇之作。

1861年，他创立装饰艺术公司Morris & Co.，

倡导手工艺复兴，强调实用与美观的结合。

其标志性的繁复植物纹样和自然主义风格，

在现代设计史上留下了深远影响。

图片来自视觉中国；

图2-4 © National Trust /

Images by Andreas von Einsiedel

William Morris是设计史上绕不开的名字。他一生倡导艺术与生活相融，在工业革命席卷英国的时代背景下，他选择了“逆行”之路。1859年，他与好友Philip Webb共同设计了伦敦郊区的“红屋”——抛弃维多利亚时期的繁复装饰，以裸露的红砖、L型布局和手工细节，向工业时代的粗制滥造发出抗议。这座建筑后来被视作工艺美术运动的宣言，也是他从诗人走向设计大师的转折点。

Morris的图案构图饱满，充满对称的秩序感，

采用的是当时复杂的木版手工印刷工艺。

这些经典图案至今仍被广泛应用于壁纸、

布料、靠垫等家居产品上。

Morris摒弃文艺复兴后的透视法，采用中世纪挂毯的平面化手法，让花纹均匀铺展，营造出无限延伸的节奏感，呼应植物生长的天然韵律，繁复中也可见平衡之美；细腻的鸟羽、莹润的果实、叶片的脉络，无不彰显对自然的礼赞。

1861年，他组建世界史上第一家综合设计事务所——Morris & Co.，业务涵盖壁纸、织物、地毯、彩色玻璃乃至家具。他坚持手工精作，亲自研究植物染色，在伦敦郊外建立纺织工坊，反复试验，只为织物呈现温润质感。

Nest Designs所秉持的“实用设计美学”，

与Morris & Co.在理念与实践上高度契合，

由此诞生的联名系列四款花色——

“草莓乐园”“林间摇篮”“松鼠藏宝”“花园派对”，

灵感皆源自William Morris对自然的细致观察，

并以此为基点，化为可贴身穿着的设计语言。

Morris & Co.的纹样延续着创始人的审美基因，它们构图饱满，用色雅致，从伦敦的联排别墅到纽约的公寓，借由壁纸、窗帘、挂毯、靠垫等不同的载体融入起居空间，为家庭生活注入鲜活的生命力与温度。

如今，来自加拿大的时尚环保母婴品牌Nest Designs联手Morris & Co.，让大师图样走出壁纸与画册，以日常衣物的形态贴近婴孩与大人柔软的肌肤。

2013年，Nest Designs诞生于加拿大温哥华，

秉持自然、简约、不张扬的风格，

对材质有着近乎执着的考究。

从睡袋到家居服，从盖被到连体衣，那些曾装点英伦客厅的繁花藤蔓、灵动飞鸟，不再是静态的风景，不再只是静态的风景，更随身体流动，成为日常的陪伴。这些图案的存在方式正在被重新定义，也传递着对自然、工艺与美好生活的向往。

联名系列以当代设计语言解读其经典图样，

充满对自然的礼赞，

而这种鲜活的生命力被Nest Designs

转译为贴合肌肤的温柔叙事。

自然是William Morris最丰沛的灵感来源，他在乡间花园里目睹画眉鸟偷偷啄食草莓，便有了那幅流传百年的《草莓小偷》——浆果缀于枝头，画眉在枝桠间穿梭。

而他对枝叶藤蔓的细腻观察，则化作《柳枝》《金色百合》等经典纹样。Nest Designs与Morris & Co.联名系列总共推出四款花色——“草莓乐园”、“林间摇篮”、“松鼠藏宝”、“花园派对”，均取材于这座经典图案库。

《草莓乐园》灵感来自

Morris & Co.原始壁纸Strawberry Thief（草莓小偷），

小鸟悄悄藏起熟透的莓果，羽翼间满是阳光的香甜，

这是Morris最为经典的作品之一。

“草莓乐园”延续了《草莓小偷》的生机盎然，浅蓝与粉红交织，明朗而克制，每一颗浆果都是冬日里的小太阳，也是孩子睡梦中的温柔陪伴。“花园派对”则以柔粉为主色调，晨光拂过，微风唱着摇篮曲，花瓣在静谧的花园中翩然起舞，又像是晨光中刚刚苏醒的花朵。

《花园派对》灵感来自

Morris & Co.原始壁纸Meadow Sweet（绣线菊），

草地上繁华丛生，

花瓣披着银霜独自绽放，

在静谧的花园中翩然起舞，

这是属于勇敢者的派对。

“林间摇篮”以灰绿与米白铺陈，叶片交错层叠，如被月光包裹的雪花，透着林地深处的宁静；“松鼠藏宝”则取粉蓝为底，松果与枝叶相映，灵动如晨光穿过树梢。它们各有千秋，却都以诗意而温暖的方式，将自然图景化为可亲的日常叙事，共同构成一座座可以穿在身上的“花园”。

《林间摇篮》的灵感来自

Morris & Co. 的原始壁纸 Acanthus（莨苕叶）。

古典莨苕纹样中卷曲的叶片，

仿佛托住了飘落的雪花；

微风哼着轻柔的摇篮曲，

让人在宁静的月光中进入梦乡。

而视觉表达终究需要依托足够真诚的面料。Morris在《艺术与社会主义》中反复强调，设计应尊重材料的天然属性，而非以工艺强行改造。在他看来，织物的质地与触感本身就是一种审美语言，图案不该凌驾于材质之上。

Nest Designs所使用的天然竹棉，手感柔滑如丝，透气舒爽，恰如其分地回应了这种主张，温柔呵护婴童娇嫩的肌肤。不止于功能考量，材质本身也暗合了Morris所珍视的“本真性”——好的设计不止于视觉，更须落于真诚的触感。

《松鼠藏宝》取材Morris & Co.原始壁纸Acorn（橡果），

呈现橡果、枝叶与松鼠交织的自然纹样。

此次联名合作系列涵盖婴童服饰与成人家居服，

在亲子的日常互动中，

Morris & Co. 的图案和 Nest Designs 柔软细腻的面料，

成为连接两代人的美学语言。

将Morris & Co.的图案从壁纸移至婴童织物，远不只是更换载体那么简单——壁纸是静止的、背景性的，婴童衣物却随身体的舒展而流动，图案须适应曲线的起伏与动作的节奏。为此，Nest Designs在版型与剪裁上反复推敲，让图案的落位与衣物的动势相契合。

在面料选择上，

Nest Designs以天然竹棉为核心材质，

搭配GOTS认证有机棉等亲肤面料，

兼顾柔软、透气与环保。

而图案的色彩、笔触与质感则遵循Morris & Co.的原始标准，确保每一处细节都忠于原作的精髓，让传统工艺和匠人气息在现代织物上有了悠长的回响。William Morris相信日常之物可以且应该承载美，这一理念与Nest Designs的“实用设计美学”形成了精神共振。

不仅如此，Nest Designs不断寻找更健康、

更可持续的天然材质和产品方案。

探寻绿色有机的工艺和生产方式，

杜绝不必要的危害、减轻地球负担的同时，

有效保护儿童皮肤，逐渐远离环境带来的致敏问题。

这份坚持，与Morris当年反对粗制滥造的初衷隔空呼应。对Nest Designs而言，婴童用品不必囿于“可爱”的单一审美维度，它可以承载更丰富的设计语言，如同选择一盏好灯、一面壁纸那样，出于审美，也出于生活的需要。

品牌所做的从来不是简单的经典复刻，而是以当代家居视角重新解读百年英伦美学，并为亲子互动寻求更细腻妥帖的表达——让经典进入衣物的尺度，在日常穿着中自然生长。

2021至2023年间，Nest Designs先后

与墨西哥传奇艺术家Frida Kahlo、

儿童绘本作家Eric Carle、

法国艺术家Marine de Quénetain展开合作——

从毛毡的温暖质感、拼贴画的童趣叙事、

到墨西哥花卉的浓烈生命力，

让艺术不着痕迹地融入孩子的成长。

与Morris & Co.的合作，并非Nest Designs艺术跨界的首次尝试。回看过去几年，会发现一条清晰的线索：从Pantone的色彩语言、Eric Carle绘本中的拼贴童趣，到Frida Kahlo浓烈的生命力、Marine de Quénetain轻盈的线条——每次联名都并非简单的图案借用，而是将不同时代、不同流派的美学“转译”成可触摸、可穿着、可陪伴成长的形态，让它们成为宝宝的艺术启蒙。

Nest Designs同样注重艺术美育，倾力打造“艺术小玩家”主题活动，联动UCCA、复星艺术中心、艺仓美术馆等艺术机构，将艺术审美启蒙自然融入童年时光，父母与孩子一同触摸材质、感受色彩......艺术的叙事力量以更轻盈的方式走进了日常。