古筝，进入沉浸式声音世界——中国古筝演奏家 Bahar Arslan（陈静）参与 IBC2026 IFeL 国际沉浸式音乐项目|中国|乐器|古筝演奏家|小提琴协奏曲|演奏者|音乐

古筝，进入沉浸式声音世界

——中国古筝演奏家 Bahar Arslan（陈静）参与 IBC2026 IFeL 国际沉浸式音乐项目

伦敦 / 阿姆斯特丹，2026 年 9 月

当一件拥有两千多年历史的中国乐器进入空间音频、沉浸式媒体与新一代现场传播技术的实验场，传统音乐正在以一种全新的方式被世界听见。

2026 年 9 月 11 日至 14 日，国际广播、媒体与娱乐技术行业的年度盛会 IBC2026 在荷兰阿姆斯特丹 RAI 举行。在本届 Accelerator Media Innovation Programme 中，IFeL（Immersive Festival Live – Remote Presence at Scale）项目聚焦沉浸式现场音乐与远程观众参与的新型体验形态，探索如何通过多视角视频、空间音频、XR、VR、AR 以及低延迟互动技术，让远程观众不再只是隔着屏幕"观看"现场，而能够以更具沉浸感与互动性的方式"进入"音乐。

该项目由 ITV、SMPTE、King's College London、BBC、EBU、University of Southampton、MIT Reality Hack、University of Galway 等机构担任 Champion，伦敦国际音乐团体 The Third Orchestra 作为 Participant 参与其中，与 Shure 等多家媒体技术公司共同展开这一跨学科探索。

中国古筝演奏家 Bahar Arslan（陈静）以 The Third Orchestra 古筝演奏者的身份，参与了该项目伦敦阶段的音乐录制。这意味着，古筝的声音被纳入了一项面向全球广播与媒体技术行业的前沿实验。

一条并不典型的路径

Bahar Arslan 出生于中国，五岁开始学习古筝，并接受系统的专业音乐训练。在当下的古筝演奏群体中，多数人的职业路径集中于独奏、教学与民族管弦乐团体系之内。Bahar Arslan 的轨迹则向外延伸——长期在不同文化环境中生活与工作的经历，使她逐渐将古筝带入跨文化合作、当代音乐与实验性声音创作的领域。

目前定居土耳其的她，持续在回应一个问题：一件来自中国传统文化的乐器，如何在不同的文化环境中找到新的表达方式？

"在中国学习古筝的时候，我是在一个非常完整的传统音乐体系里理解这件乐器，"她说，"但当你离开熟悉的文化环境，你会开始重新思考自己的音乐表达。"在土耳其，以及与来自欧洲、中东等地区音乐家的接触中，她意识到同一件乐器可以被不同的人以完全不同的方式理解。"它当然代表中国传统文化，但它同时也是一种声音、一种可以与其他声音交流的媒介。"

她与 The Third Orchestra 的合作，正是这一探索的重要组成部分。由作曲家、指挥家 Peter Wiegold 领导的 The Third Orchestra，2019 年于伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）发布，长期致力于跨文化、跨地域的音乐共同创作。乐团成员来自不同国家与音乐传统，其创作方法强调音乐家以自身的文化背景、个人经历与声音语言进入创作过程，而非将不同音乐风格进行简单拼接。

这种工作方式对演奏者提出的要求，与传统乐团截然不同。"很多大型交响乐团或室内乐团有非常明确的结构、曲谱和演奏方式，音乐家需要进入一个已经建立好的框架，"Bahar Arslan 说，"但在 The Third Orchestra，每一次排练和演出都是一场不可复制的音乐旅程。"她特别提到乐团对"listening"的强调——不只听自己的乐器，而是听其他音乐家在做什么，并据此做出回应。对她而言，这种创作方式提供了相当大的自由度。

Bush House 的两次录音

Bahar Arslan 参与 IFeL 项目的具体工作，集中在伦敦 Bush House 完成

2026 年 6 月 12 日下午，她参加了项目的 recording test；8 月 14 日，她再次来到 Bush House 参加正式录音。录制的作品包括《In Beauty I Walk》《Will We See You》与《Sing With Me》。这些录音此后成为 IFeL 项目的一部分，用于其对沉浸式现场音乐与空间音频的探索。

对于一位已有录音经验的演奏者而言，immersive recording 带来的是一套全然不同的问题意识。她描述了两者的差别：在传统录音中，她关注的主要是自己的声音——如何录出更好的音色、古筝与麦克风应保持怎样的距离、哪个位置的声音最理想；而在沉浸式录音中，她开始思考的是声音与空间的关系。

"我的声音其实是整个空间的一部分，"她说。声音从不同位置发出、反射，空间本身乃至观众的实时互动，都成为音乐体验的组成部分。

这一转变对古筝尤具意义。古筝的滑音、泛音与余韵本身就带有强烈的空间属性，而在普通立体声录音中，这些细节常常被压缩或被当作"余量"处理；进入 spatial audio 环境后，它们获得了被独立呈现的可能。"听众可能并不在我们演奏的房间里，但通过技术，他们可以在另一个地方感受到这个空间。"

本次录制中，Shure 等项目参与方为乐团提供了空间音频与沉浸式录音的设备及技术支持。

古筝作为一件"参与创作"的乐器

在这类以技术为核心的国际项目中，非西方传统乐器常常被安置在"色彩"或"素材"的位置上——提供一段具有辨识度的音色，却不真正进入创作结构。Bahar Arslan 对古筝的判断恰恰相反。

"古筝有非常丰富的声音。除了旋律，还有滑音、泛音、余韵、噪音以及很多细微的声音变化，"她说，"这些声音其实非常有特点。"在她看来，正是新的录音技术，让听众有机会听见古筝中一些此前不易被注意的层次。

"我一直认为它是一件真正参与创作的乐器，而不只是一个'来自中国的特色乐器。"

这一表述背后，是一种相对少见的自我定位：演奏者不满足于文化符号式的身份，而要求乐器进入平等的音乐对话。这恰恰也是 The Third Orchestra 的创作前提，二者的契合并非偶然。

从伦敦到阿姆斯特丹

IFeL 项目的另一重意义，在于它重构了音乐生产与呈现之间的空间关系。

（左：Bahar Arslan；右：Peter Wiegold ）

音乐家在伦敦完成录制，作品在阿姆斯特丹展示。The Third Orchestra 的总监 Peter Wiegold 亲赴 IBC 现场。据 Bahar Arslan 转述，Peter Wiegold 对这一形态给予高度评价，认为“沉浸式音乐现场使身处不同地点的音乐家与观众得以进入同一场音乐体验”。"我们通常认为一场音乐会应该是音乐家在台上、观众坐在台下，"Bahar Arslan 说，"而未来，人们有可能通过技术还原一个已经结束的音乐现场。"

谈及古筝接下来可能进入的领域，她提到当代音乐、电子音乐、电影声音、沉浸式艺术与声音装置，并希望与更多不同文化背景的音乐家合作。