座谈会现场
【编者按】9月29日上午，2025年度国家艺术基金美术创作资助项目“国之重器——新时代建设成就主题版画作品展”座谈研讨会在中国国家画院举行。全国版画界、美术界专家学者出席研讨会。会议由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持。
会议围绕“版画在主题性美术创作中的位置与作用”提出四个议题：艺术家如何选择创作主题；艺术家如何通过构图建立起自己与主题之间的表达关系；版画不同版种的技术语言如何适配并转化科技题材；艺术家如何在宏大叙事中保持个人语言的独立性与表达的真诚度。与会专家就上述议题展开深入交流，为未来的主题性版画创作提供了具有启示价值的思考。
发言纪要
（按发言顺序排序）
吴长江（中央美术学院教授、中国国家画院研究员）
组织表现新时代科技发展的重大题材版画创作难度很大。一方面，文化和旅游部、中国文联等此前已有组织重大历史题材、现实题材创作，专门表现现代科技进步的主题尚属首次，涉及领域也较为广泛。另一方面，参展的版画家都比较年轻，他们有一股敢于挑战、敢于冲刺的劲头，从展场作品可以看出他们创作的基本思想。这一项目填补了当代中国美术，尤其是版画创作表现现代科技发展主题的空白，是时代的声音。过去版画在观众心目中是比较简洁概括的，近十余年来，随着科技进步、材料发展与题材扩大，大幅版画创作已成为常态，各院校版画工作室和观澜版画基地等已具备承担重大创作任务的能力。此次展览让人对版画表现力的可能性有了更深刻的体会。
姜陆（天津美术学院原院长、教授）
此次创作题材选择与早年创作有相近之处，但视觉效果已完全不同。参展作者大多是成熟的版画家，也有年轻的学生参与，观展本身也是一次学习机会。展览代表了中国版画多年的巨大进步：各版种技法驾驭熟练，形式与思想内容的结合良好，证明课题的组织与推动工作非常成功，一批站得住的作品能够留存下来，是很珍贵的，也是值得庆贺的成绩。与以往同类题材相比，本次展览避免了把科技成果简单化为科普式宣传画的倾向，更强调艺术形式与主题表现的完美结合。这类题材创作很不容易，关键在于真正深入生活，体会科技成果形成过程中人与物质的关系，而非简单地把成果转化为视觉形象，这方面仍有继续发掘的空间。
寇疆晖（天津美术学院党委常委、副院长，天津美术家协会副主席）
我先后数次参与此次创作的草图商讨，见证了这批作品从一张小小的纸片、一个单线的构思到最终完成的全过程，结果特别成功，令人震撼。展览首次将原版与作品一同呈现，让很多不做版画的人也能了解版画的创作过程，是极好的做法。这次展览最终呈现的作品体量很大，每位学员都付出了非常大的努力，是一次特别好的历练。见证项目一步一步推进，我深感此次创作的不易。相比以往全国性展览，本次作品的面貌与样式是一次突破，作者基本以个人创作语言结合创作主题形成各自的创作面貌。经此历练，青年作者的后续创作必将有所突破。
陈明（中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑、座谈会主持人）
本次展览聚焦于科技尤其是国防科技的宏大主题。展览作品以版画的形式表现当代工业和军事科技，不仅体现了表现主题与艺术形式的紧密关系，也反映出艺术语言对于主题表达的重要性。就图像叙事而言，本次参展作品偏向于宏大叙事的模式，但也体现出多元化的视角。具体而言，特点有三：其一，创作手法扎实，铜版、木版、石版、丝网版语言成熟，反映出艺术家深耕版画领域多年所具备的水准。其二，作品构图多变而丰富，具有鲜明的现代性与当代性，体现出艺术家的构图能力与创新能力。其三，参展艺术家的个人风格鲜明，无论是黑白木刻、还是石版画以及丝网版画，表现手法都是扎实丰富的，表现出对主题的把握与个人表达的结合。今天的座谈会讨论的课题围绕着版画创作实践，涉及主题的选择、版画语言的表达、主题性创作的诸多问题来谈。在讨论中，艺术家们谈到了如何处理好AI与版画艺术创作的关系，如何把握大尺幅创作和构图，如何避免创作的图解化、同质化，还谈到了如何处理艺术与宣传的关系，如何在画面中融入人文的温度等问题。此次座谈会，对未来的主题性版画创作提供了具有启示价值的思考。
彭伟（西南大学美术学院副院长、中国美术家协会版画艺委会副主任）
我结合参与黑龙江采风、数易其稿的经历谈三点感受。一是青年与主题：参展作者多为45岁以下的青年版画家，其成长背景、教育经历与年长版画家不同，对时代与主题的把握具有鲜明的时代性和创造性，对媒介、材料与审美具有先锋性；作品集中于军事、航天题材，军事主题版画的集体亮相在中国版画发展史上意义重大，提供了可资借鉴的实践经验。二是媒介与学院：作品以传统木版、铜版为主，青年版画家把最传统媒介与新时代主题相融合，以大量手工实践回应了AI与数字媒体对版画的冲击。三是尺幅与制作：作品尺幅巨大，突破了全国美展1.8米的尺幅限定，但作品制作精良、并不空洞，不足一年时间完成巨幅精良之作，功夫与投入值得肯定。
范敏（天津美术学院原研究生部主任）
我前期参与了此次项目的中期看稿会，对项目有持续观察。“国之重器”命题精准切合当下时代主题，大国重器的精良装备不仅反映了科技发展的程度，更是民族的骄傲与记忆，体现着民族精神。我谈三点感受：一是重器精神与版画媒介的融合。版画诞生之初即与科技传播密切相关，其思维缜密的创作过程与可复制性契合当下的传播交流，二者结合体现了项目的初衷。二是青年艺术家深度介入国家叙事，围绕主题以各自艺术语言表达对时代、国家的理解，是很好的现象。三是叙事范围得到拓宽，军事、科技等以往青年难以介入的题材通过项目得以表达。希望青年艺术家保持个性表达，避免同质化、图解化倾向，找到自己的主题与语言。此外，展览形式新颖，原版的展示让观众更好地理解艺术家的创作过程。
曹丹（湖北美术学院副院长、中国美术家协会版画艺委会副秘书长）
国家艺术基金集体创作项目需要把项目负责人对主题的理解整合为创作组的集体理解并实现高质量呈现，殊为不易。项目负责人沙永汇的统筹能力令人钦佩。此次项目拓宽了当代版画创作题材的边界与时代维度，是国家艺术基金第一个版画集体创作项目。该项目证明版画完全有能力承载国家重大题材、记录时代史诗、构建国家视觉图像档。由项目形成的创作理念与实践体系，为全国主题性版画创作提供了可借鉴、可延续、可推广的学术范式。在此次集体创作项目中，我看到了青年版画家们以往个人创作中未曾显现的新面貌。此项目本身转化为人才培养的课堂模式，以老带新、课题攻坚，打破了学院教育与重大主题实践之间的断层，将为版画人才培养和优秀作品创作提供重要借鉴。
王超（中国美术家协会版画艺术委员会副秘书长、中国美术学院绘画艺术学院副院长兼党委副书记）
本项目的意义已超过单次主题创作，项目把全国优秀青年版画家与国防科研单位平台聚在一起，既接续了新兴木刻介入现实、延安版画歌颂新生活的传统，又回应了新质生产力、航天、文化强国等重大社会热点。中国国家画院组织这次活动，不仅出精品，更在带队伍——青年版画家走进车间、发射场、研究院，聆听工程师讲述亲历故事，才真正懂得“国之重器”。作者们正是以这样的努力和刻制技艺，尤其是技艺，成就了这批作品，希望项目结题后艺术家保持常态的产出机制。做版画是一门技术，做重大题材版画是历史的责任，青年艺术家以刀代笔、以图证史，把伟大成就变成可阅读、可传播、可传承的国家图像，这是新时代版画应有的担当。
郭浩（中国美术家协会连环画艺委会副主任、云南艺术学院原院长）
2025年度国家艺术基金还立项了与“国之重器”相近的项目，传播交流推广项目“大国能量”。该项目对改革开放以后国家从基建、科技、军事等各个方面进行了梳理，征集全国老中青三代创作者的作品，见证国家发展。从绘画语言来说，当时所有征集的作品涵盖所有版种，每个创作者对题材的认识、体会和表现是不一样的，所以项目最后呈现出丰富的题材和形式语言。而今天走进展厅，“国之重器”的主题创作带给我一种震撼——年轻版画艺术家针对同一主题，通过版画的表现形式与语言表达做得那么深入，很多作品不仅关乎主题，更从艺术语言和创作观念上代表了中国青年版画家的面貌，堪称版画的“国之重器”。
邝明惠（中国美协版画艺委会委员、四川省沫若艺术院副院长）
2019年至2021年，我曾主持过四川工业题材美术创作项目“天府天工”，对工业题材美术项目的组织、策划、选题、看稿等方面的要求和困难有深刻体会。但“天府天工”和“国之重器”项目的侧重点不同——“天府天工”项目立足过去的三线建设和四川工业的发展，而“国之重器”侧重的是新时代我国工业和科技取得的成就，回应的是当下的时代需求。另外重要的是，此次项目集中全国诸多优秀的年轻版画家，锻炼了一批很扎实的主题性版画作者，为版画发展奠定了很好的基础，巩固和发展了主题创作这一时代主线，这比项目本身更有意义。同时，如何在重大题材中保持个人语言的独立性与表达的清晰度，对年轻版画家来说还有很大的思考空间，实践方面也有诸多的可能。这批作品既回应了时代需求，也回应了目前社会大众的心理诉求。
谌宏微（中国美术家协会民族美术艺委会副主任、贵州美术家协会原主席）
本次展览紧扣国家宏大主题美术创作导向，是新时代主题性美术创作中一次极具价值的版画创新实践，立意高远、意义重大。本次创作充分展现了中国版画界纯粹严谨的学术生态，业界始终坚守艺术初心、深耕创作探索、完善组织机制，在青年版画人才培育赋能、梯队建设方面成效显著。我有幸全程参与本次创作的素材采集、专家讲座、草图观摩、研讨改稿等系列工作，全过程学术氛围浓厚。主创团队与青年创作者秉持精益求精的创作态度，反复打磨作品，青年创作者的艺术视野、技法能力与作品格局实现了显著跃升，展出作品整体质量精良、亮点突出，整体呈现效果超出预期。展览展陈设计用心创新，通过原版陈列、创作解读视频、沉浸式影像、拓印互动体验、展研联动等多元形式，立体彰显版画艺术魅力与时代主题内涵，全程专业规范、创意十足，为新时代主题版画展览打造了优质范例。本创作项目组织规范、体系完善，在主题表达、题材拓展、艺术语言创新和青年人才培养等方面具有引领性和示范价值。
刘坚（中国美术家协会版画艺术委员会委员、广西艺术学院副院长）
我谈三点意见。第一，我们正处在信息化、数字化、智能化加速发展的时代，社会生产方式、视觉图像的生成方式以及人的审美经验都在发生变化。这种变化也必然反映到艺术创作之中。此次展览既是对科技文明进程及其视觉经验的回应，也是对新中国大庆工业版画传统的延续与拓展。版画在这里不仅表现科技文明，也以自身的媒介方式参与对科技文明的感知、理解和表达，因而具有鲜明的时代意义。第二，本次展览呈现的丰富面貌，不仅体现了艺术家题材和观念上的拓展，也与版画技术不断推进所带来的媒介变革密切相关。可以说，本次展览技术本身也在参与版画艺术语言的创造。第三，更值得关注的是，展览最终需要指向对新时代审美经验和艺术价值的思考。本次展览能够在呈现时代面貌的同时，进一步探索新时代的审美趣味和视觉表达，使艺术不仅成为时代变化的见证者，也成为参与社会文化发展的重要力量。
康雷（中国国家画院创研规划处副处长）
中国国家画院美术馆西院恒温恒湿展厅改造落成后，本次大展是院内首个公开展览，项目执行扎实细致、成果丰硕，可作为我院国家艺术基金项目的范例。版画是与国家命运同频共振的经典艺术门类，自新兴木刻运动伊始，便始终扎根时代、映照家国。当下正值高新科技与国防建设蓬勃发展的新时代，本次展览聚焦“国之重器”主题，与时代特质高度契合。版画艺术语言极具力量感与视觉张力，其独特的艺术特质，完美适配国防科技、大国重器题材的现代性与力量性，题材与技法深度契合、相得益彰。本次展览设计用心、形式多元，同步展出创作草稿、原版作品与成品画作，完整呈现创作脉络。同时特设版画作坊互动体验环节，扎实推进艺术公教与大众普及工作。
于洪（中国美术学院绘画艺术学院版画系主任、博士生导师）
展览作品尺幅宏大、细节丰富，作者投入大量创作劳动。同时展出经再创作的原版，形式新颖。主题性创作是版画的重要部分，本次展览是青年重大题材版画创作的重要成果展示。21世纪以来，依托文化强国战略与重大题材美术创作工程，宏大叙事大型版画不断涌现，成为中国版画发展的新现象。宏大题材推动版画实现尺幅突破与语言革新：构图多用横卷及多联拼接；造型以写实为基底，融入民族民间传统；以木版为核心，重现分工合作，活用原版上色、饾版技艺，结合数字技术拓展表现。这类创作难点在于：如何继承“放刀直干”精神，处理好历史与艺术真实、主题与版种适配、公共场域思维与展陈方式之间的关系。如何实现“见人、见物、见精神”的创作内核，仍是重大题材版画创作需要探索的方向。
郭庆文（中国·观澜版画原创产业基地主任）
此次展览对原版的展示非常重要，这是对展览理解很好的助力。原版收藏与展示历来受到版画家、美术馆与策展人的重视。观澜版画基地自接收艺术家驻留起，便通过协议留存原版，用于研究、展览与文献梳理。此次展览更具文献展属性：原版既是独一无二的作品，也是重要文献；既是完成品，也是一份关于作品如何生成的档案，双重属性叠加，构成每件参展作品的作品性与文献感。原版展示让时间有了双重沉淀，油彩的剥落、铜版的氧化，以及版画家非常关注的印痕美，都会完整地呈现出来。展览同时呈现的各种素材、参考影像、草稿与工具，也把作品从“被观看”推向“被阅读”，让观众可以阅读作品的过去，这正是文献的表达。
于承佑（中国国家画院研究员，黑龙江省版画院原院长）
本项目区别于其他项目的关键，在于由中国国家画院版画所为立项组织单位。沙永汇所长针对项目，制定了周密的创作计划。后期在黑龙江伊春集中创作人员和专家，对创作草图深入研讨。组织了几十位全国有影响力的青年艺术家，二十几位版画专家参与这个项目，这是地方组织难以做到的。我身边有几位青年艺术家参与其中，从草图打磨与创作完成我都有了解，可谓精益求精。此次项目的创作方向结合当代大工业、核工业乃至畅想类预见性题材，非常具有当代性。为版画创作与中国工业、当代科技发展的结合提供了范本。有的领域平时难以触摸，有的题材由于创作难度，作者也不愿触碰。但这次项目的整体作品呈现出的艺术性和作品的高度和精品是前所未有的。项目为当代中国版画提供了创作方向的扩展与多元技术、表现形式的参照坐标，意义重大。项目成果通过作品巡展必将扩大影响。为当代中国版画在工业、科技等方面的重大题材创作增加信心。
杨锋（西安美术学院教授）
在现有工业与科技题材创作中，人的主体性往往陷入缺席，冰冷疏离的机器意象与数字符号被整合于同一创作表达体系中。在新中国美术的叙事脉络中，这类创作表达尚未形成成熟范式，根源在于新中国美术长期以农业文明为叙事主导，过往主题创作传递的核心始终是人与自然和谐共生的亲和性美学情怀。梳理本次参展作品可发现，版画本身对科技史叙事具有重要贡献，是科技发展进程图像记录的核心载体：文艺复兴时期，瓦萨里的弟子曾创作了20幅与该主题直接相关的作品，名为“新发明”，本次项目所开展的创作实则与这一创作脉络一脉相承。中国古代的《耕织图》《天工开物》均属该类创作，这也印证了版画对科技史记录与建构的独特价值。本次展览将冰冷的科技主题纳入诗意化的机械审美框架，是极具开创性、值得持续探索的创作路径。需指出的是，诚如既有论断所言：“所有的艺术都是宣传，但宣传不等于艺术”。
罗中伟（中国美术家协会版画艺委会委员，内蒙古美术家协会版画艺委会主任、副秘书长）
版画有深厚的红色基因，历来擅长记录时代、歌颂奋斗。此次项目把创作视角对准新时代重大建设题材，主题精准、立意深刻。作者立足当下，聚焦大国工程与科技发展日新月异的建设图景，用版画语言展现“国之重器”的宏伟气象，令人振奋。重大题材创作最易流于表面图解，本次展览的艺术家没有停留在简单复刻，而是深入生活、感受时代脉搏，把建设者的精气神刻画到作品里，刀法运用、画面布局与黑白色彩搭配都贴合宏大题材的雄浑力量，版画语言特色发挥得淋漓尽致。新时代为版画家提供了取之不尽的创作源泉，我们既要传承扎根人民、扎根现实的传统，也要在刀法、形式、观念上大胆创新，用群众看得见、能共情的语言刻画时代变迁、讴歌建设伟业。
王僖山（哈尔滨师范大学美术学院教授、中国国家画院研究员）
艺术的重要源头是现实生活，主办方努力创造条件收集素材资料，做得相当不错。艺术就像种子，从古至今有一个纵向成长经历，也有同代横向借鉴完善改良过程。个人艺术创作也是如此，纵向地学习优秀的历史传承，横向地学习其他民族经典艺术。简单说就是学习借鉴古今中外最优秀的艺术，寻找建立适合自己的艺术语言。创作主体则是作者的艺术直觉，说不清时的顿悟叫灵犀，完善后就是专业认知。这次创作要表现的对象多是世界上最优秀的工业造型产品，这就给青年艺术家提升自己的艺术语言造成阻碍。这次主题性创作是用艺术语言表现国家意志，具有很强的社会性，若处理不好，作品容易沦为宣传画或产品说明，而本次项目创作克服种种难题，46件作品成功落地开花，展览相当成功。
陈龙（中国国家画院研究员）
我认为“国之重器”这一题材应该展现人性的光芒。这批作品能看出版画创作的前后两个阶段中前期制作数字化处理的痕迹，后期徒手雕刻等传统制作方式却难以与前期数字化衔接，中间缺少一个过渡带，可以称之为“第三过程”，这个环节很重要，它会让前期和后期工作有效地衔接。现阶段由于设备与条件限制，很难把前期数字化形成的图像完整表达，导致后期制作乏力，有的作者尝试以过渡版材承载，效果明显后劲不足。版画创作必须形成前期与后期良性衔接的闭环，任何一个环节“缺席”，都会削弱最终结果。在座作者都是年轻人，有的作者尝试其他版种承载，但过程依然满足不了结果的需要；印刷痕迹也过于单一，原因在于拓印技术仍是传统的那几种方式。版画创作需要拓展出更多的可能性，为前期工作服务最终达成前后期全方位衔接，使作品呈现完整闭环。
朱世伟（贵州师范大学美术学院造型艺术系主任、贵州省美术家协会副主席）
此次43位作者有43种创作表现，版种丰富。表现对象虽看似冰冷，但每位作者的情绪却都有反应、有温度，作品与作者之间能形成直接关联。版画质朴厚重，天生适合记录时代、镌刻建设图景，航天工业、深水港口、大国基建凝聚于刀刻之间，藏着建设者奋斗的身影，作者们把宏大的国家叙事落到每幅作品之中。贵州版画长期立足文化乡土，近年来尝试跳出乡土题材刻画山地大国工程，本展为之开阔了思路——贵州既有乡土文化的富矿，也有“国之重器”重大建设，对下一步创作、对西南地区的创作都是很好的机遇与启发。主题性版画易陷于宏大而缺乏温度，本展兼顾宏大叙事与人文温度，值得学习。
贺昆（云南省政协常委，云南省美术家协会副主席）
中国国家画院从全国选拔最优秀的青年艺术家来进行此次创作，取得了很好的成果。看到这么多作品，非常震撼。此次创作作品就是讴歌中国新时代的科技成就，主题明确。在当下国际版画创作中，只有我们国家有这样的表现——作品体现时代、人文、民族与国家的自信，这是只有今天这个时代才能看到的。此次展出的作品是时代的标记与烙印，从人才培养中可见民族自信的呈现。每一幅作品都从版画语言、技术语境体现主题，青年艺术家做得非常好，让我们从中看到了中国版画新的未来。
编辑 | 贺 玮
制作 | 殷 铄、刘根源
初审 | 殷 铄
复审 | 马子雷
终审 | 陈 明
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