物件､身体与动作之间存在着一种直觉性的关系｡
路易威登2027春夏女装系列于2026年10月6日在巴黎卢浮宫发布，为巴黎时装周画上句号。
女装艺术总监Nicolas Ghesquièr将这一季命名为“Ergonomie”人体工学。这不是一个关于廓形的宣言，而是一次关于重量、触感与身体关系的“游戏”。当其他品牌还在用结构感塑造女性形象时，Nicolas Ghesquièr选择卸下盔甲，让衣服学会呼吸。
秀场置景是这一理念最直观的视觉冲突。34辆饰有Damier棋盘格的飞行概念车悬停在卢浮宫庭院上空，如羽毛般轻盈,如气球般飘浮，仿佛时间被按下暂停键。模特穿行其间，以流动的姿态与静止的环境形成对峙。周遭的静止,进一步放大了运动个体所带来的冲击，一个鲜活的､动态的生命体｡
滑动查看更多▐
Ghesquière在秀后坦言，欧洲热浪促使他重新思考服装的重量与性能。当气候本身在改变，衣橱的底层逻辑也必须改变。这不是美学选择，而是生存直觉。
系列的核心转变在于结构。“人体工学”服装并非由外在廓形决定，而是由穿着者的身体塑造。服装并非被预先塑形，而是随身体自然成形；没有僵硬固定的形态，而是随身体的动作不断变化。
结构始终存在，却不再有任何僵硬之感。以流动构筑，材质与廓形皆随动态中的身体而调整。传统正装与大衣的内部夹层和胸衬被大量剔除，改由面料本身的表面张力承托体态。复合雪纺、真丝方巾、真丝与羊绒混纺的面料被广泛运用，有些裙装似乎薄到“像烟纸一样轻”。
滑动查看更多▐
下装依旧如此，如同第二层肌肤，在动态之中勾勒身体形态。
外套松开固定，肩线自然垂落，袖片向后延伸出轻微的拖尾感；宽裤侧面开高衩，让空气真正灌进衣服里。配以银色配饰，回归女装艺术总监Nicolas Ghesquièr标志性的复古未来主义语汇。
滑动查看更多▐
色彩从乳白、柔粉、浅蓝过渡至泥土棕与板岩灰，穿插明黄色点缀，鞋履则仿佛让这些近乎失重的造型重新落于地面，呼应“跑道”的意象。
手袋在本季明显缩小，以适配轻盈的轮廓。但“轻量化”不等于“去品牌化”。Louis Vuitton最初是做旅行箱起家的，“行动自由、轻便”本就刻在品牌基因里。
Monogram老花的使用相当克制，仅出现在少数手袋上。信封手袋、腋下包也以小廓形轮番出现，Ghesquière这一季所做的，是将旅行的精神缝进日常衣橱，为每一个需要移动的瞬间而设计。
滑动查看更多▐
女装艺术总监Nicolas Ghesquièr在路易威登女装掌舵已近13年，本季是他首次系统性地拆解自己赖以成名的结构感剪裁。
但这或许正是“Ergonomie”的真正含义：它不是一种风格，而是一种方法。当服装不再需要你去适应它，而是本能地追随你的一举一动，设计的价值就从“被看见”转向了“被感受”。但至少，Nicolas Ghesquièr让路易威登的女人暂时放下了盔甲，允许自己轻一点。
2027春夏时装周 秀场直击——
编辑：Ariana
图文协助：Yui
排版：番茄
设计：棒棒
图源：品牌、dfic
热门跟贴