最近，由张一山主演了电视剧《云雀叫天录》和《重案六组：消失的警号》接连收官，将这位曾经“国民儿子刘星”再度推到聚光灯的正中央。
而今年，也是《余罪》开播的第十年。
这十年里，他经历过爆红之后的名利双收，也被质疑克制灵气全无，不会演戏，
而如今他手握两部重磅大戏，搭档实力演员强势回归。
有人夸他洗尽铅华，重拾表演初心，有人批评他演技固化，难以逃脱童星的标签，
蛰伏十年、沉淀十年，饱受争议的张一山，这次翻身了吗？
张一山的演艺道路，绝对是王炸开局。
12岁凭《小兵张嘎》佟乐出道，随后《家有儿女》上映，那个调皮捣蛋，机灵义气的“国民儿子”刘星，成为90后的集体童年回忆。
年少爆红的代价就是，“刘星”成了他撕不掉、逃不脱、甩不走的人生标签。
往后多年，他试戏屡屡碰壁，所有导演对他的固有印象都是“太眼熟、太顽皮”，根本撑不起正经角色。
转机发生在2016年，小成本网剧《余罪》横空出世，让他迎来了职业生涯的第二次爆发。
剧中戒毒时颤抖的手指与布满血丝的眼眸，让整部剧拿下了超过三十亿的播放量，全网都在惊叹当年的顽童终于长大。
但高光之下，隐患早已埋下。观众追捧的“痞气、机灵”，本质还是对“成年刘星”的固有滤镜。
为了撕碎标签，张一山拼命突破舒适区：《柒个我》一人分饰七重人格；
《守护者们》为演好盲人角色，专程入驻盲校体验生活，打磨细节。
原本一步步走地很踏实，可惜转型之路道阻且长，滑铁卢还是发生了。
2020年的《鹿鼎记》一经播出就口碑翻车，浮夸外放的表演甚至被网友吐槽“演得像猴子”，嘲讽质疑的声音汹涌而来，一时间事业跌入了冰点。
童星的转型之路向来残酷，有不少人都是昙花一现，为了能把这条路走通走顺，一直走下去，张一山选择了最苦最磨人的办法——深耕话剧，死磕演技。
2025年冬天，他接下了刘震云原著改编的话剧《一地鸡毛》。
这是一场长达110分钟的纯独角戏，戏中十五个角色全凭他一人无缝切换，台词长达两万字，没有NG，不能重来。
当灯光亮起，他凭借细腻的微表情、嗓音变化与精准的身体控制，把小人物在体制与生活琐碎间的挣扎演得催人泪下。
戏剧学者评价他的表演“松弛但不松懈”，刘震云本人也给予了高度评价。
带着在话剧舞台上磨砺出的收敛与敬畏，张一山迎来了电视剧《云雀叫天录》。
编剧耗时十余年打磨剧本，全剧包含两百多处专业京剧唱段，对演员功底要求极高。
导演本人也对全剧的表演风格定下基调：要求演员的心里必须装着一个咕嘟沸腾却决不能轻易掀盖的高压锅。
张一山饰演以京剧名伶谭鑫培为原型的主角孟金福，角色经历了年少时的排挤流落，穷困潦倒，再到中年丧子，人生屡遭重创的坎坷一生。
角色年龄跨度大，内核复杂深沉，表演难度颇高。
为贴合角色，他提前数月闭关特训，师从谭派嫡传名家，从零学习京剧身段、唱腔、武打动作。
儿时什刹海武校的武术功底也派上用场，让他能够更好的驾驭多个京剧的高难度动作。
为练好核心的跑帘戏份，他片场反复苦练甩发动作，练到脖颈红肿酸痛也绝不停工。
在孟金福人到中年遭遇，至暗时刻的戏份中，张一山与饰演妻子的谭卓上演了多场极具张力的对手戏。
在面对丧子之痛与事业绝境之时，张一山没有采用歇斯底里的嚎啕大哭，而是通过僵硬的脊背、憋红的面孔和眼角滑落的泪水，将所有的悲愤死死压在喉咙深处，演出了戏曲名家的奥奇风格和一生不服输的赤诚少年气。
而那段破庙之中重唱《扫雪打碗》的戏份，更是打动了无数剧迷，寥寥几声，却道尽人生无常。
同期开播的《重案六组》，则展现了张一山的另一面可塑性。
他接棒饰演青年大曾，虽然珠玉在前，但是他并没有照搬套路，而是演出了九十年代年轻刑警在涉黑迷局中的冲劲与稳重。
那场刷屏全网的“吸烟戏”，更是收获好评无数。
张一山全程无台词表演，仅靠眼神变化和面部表情的微调，就演出了被生活反复捶打的疲惫和沧桑，甚至被网友调侃“没20年烟龄演不出来”。
剧集热度居高不下，虽有争议，但也足以证明他的扛剧能力。
如今，张一山34岁，工龄却有二十年，而他也不在纠结于是否转型或者撕掉标签，因为他知道，刘星从来不是事业的绊脚石，而是生命中不可剥离的来时路。
标签不是非撕不可，只要踏实演好每一个角色，认真对待每一部作品，时间自会给出答案。
毕竟人生的下半场才刚刚开始，要走的路还很长，所以，别着急，慢慢走。
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