“五十幕—— 索非亚国立美术学院 × 中国美术学院海报作品交流展”在中国国际设计博物馆开幕|中国美术学院|交流展|博物馆|双年展|索非亚国立美术学院|艺术

10月10日下午，“五十幕——索非亚国立美术学院 × 中国美术学院海报作品交流展”在中国美术学院中国国际设计博物馆开幕。本次展览由中华人民共和国驻保加利亚共和国大使馆指导，中国美术学院、保加利亚索非亚国立美术学院共同主办，中国美术学院视觉传播学院、索非亚国立美术学院海报与视觉传达系承办，由中国国际设计博物馆协办。

中国美术学院党委书记沈浩、党委副书记傅巧玲，副院长韩绪，党委委员、组织部部长、教务处处长陈正达，保加利亚共和国驻上海总领事馆代理馆长伊万・塔巴科夫（Ivan Tabakov）、保加利亚索非亚国立美术学院院长格奥尔基·扬科夫（Georgi Iankov）教授出席开幕式。

沈浩、傅巧玲、韩绪、陈正达、赵燕、毕学锋、姜珺、虞琼洁、蔡文超共同为展览启幕

出席开幕式的嘉宾还有浙江树人学院艺术与科技学院院长、中国国际海报双年展创始人之一赵燕，校学术委员会委员、视觉传达设计专业负责人毕学锋，视觉传播学院相关负责人、师生代表、策展团队、参展艺术家及媒体代表等，开幕式由视觉传播学院视觉传达设计系系主任吴炜晨主持。

海报作为跨越语言与文化的视觉传播媒介，既承载着不同时代的社会观念与文化记忆，也记录着设计艺术的发展轨迹。本次展览以中保两国艺术院校的学术交流为契机，汇聚两校师生及校友的海报创作成果，通过不同文化背景下的视觉表达，呈现海报艺术的多样性、独特性与创造性。展览同时作为中国美术学院“全球海报文献研究计划”的第二站，依托中国国际海报双年展二十余年来积累的学术资源与海报文献，进一步探索海报作为社会现场的视觉记录与文化交流媒介所具有的研究价值。

中国美术学院党委书记沈浩教授致辞

沈浩在致辞中回顾了中国美术学院与索非亚国立美术学院跨越数十年的艺术渊源，从万曼先生创办壁挂研究所，到两校在视觉传播领域的持续交流，展现了中保艺术合作的深厚积淀。

他认为，海报是面向公共的视觉语言，本次展览以“剧场”与“社会现场”为切入点，汇聚两校不同文化背景下的创作成果，在差异中展开对话，推动不同文明之间的交流互鉴。作为视觉传播学院“全球海报文献研究计划”的第二站，展览既是学院深化国际化办学、拓展全球海报研究视野的重要实践，也是引导青年创作者立足本土、放眼世界，以视觉设计回应时代命题的育人探索。期待两校以此次展览为契机，进一步深化学术研讨、联合创作与人才交流，让跨越山海的艺术对话持续延伸。

保加利亚共和国驻上海总领事馆代理馆长伊万・塔巴科夫（Ivan Tabakov）书面致辞

保加利亚共和国驻上海总领事馆代理馆长伊万·塔巴科夫在书面致辞中向展览主办方及全体参展人员致以热烈祝贺。他表示，“五十幕”汇聚了索非亚国立美术学院与中国美术学院两所院校的艺术传统与创作成果，以艺术为共同语言，搭建起保中两国文化交流与对话的桥梁。他强调艺术家是国家之间重要的文化使者，艺术创作不仅能够增进不同文化间的理解，也为两国友谊注入持久的力量。他期待本次展览能够启迪观众、激发思想交流，并为未来两国更加深入的艺术合作创造新的契机。

中国美术学院党委委员、组织部部长、中国国际海报双年展主席陈正达教授致辞

陈正达回顾了中国美术学院视觉传达设计专业三十年来的发展历程，学院始终以海报创作为重要切入点，依托白金创意国际大学生平面设计大赛与中国国际海报双年展两大学术平台，持续推动设计教育的国际化发展，积累了丰厚的海报文献与学术资源。本次展览既呈现了中保两国不同的海报创作传统，也首次较为系统地梳理了国美视传师生三十年来在国际学术舞台上的创作成果。他寄语青年设计师保持对视觉创作的热情与专注，在持续探索中拓展国际视野，推动中国设计从“看见世界”走向“平等对话”。

浙江树人学院艺术与科技学院院长赵燕教授致辞

赵燕认为，海报不仅是视觉传播的载体，更是记录设计教育发展历程的重要历史文献。本次展览作品，正是中保设计教育跨越数十年交流的无声档案。从万曼壁挂研究所到当下，这些海报串联起两校教学与创作的互动演进，定格了不同时代的审美探索。它们见证了设计教育从课堂走向社会现场的转型，留存了艺术家观念碰撞的思考轨迹。重读这些珍贵的视觉文献，便是回望一部跨越山海的教育交流史。他谈到，这为青年创作者提供了回溯历史、扎根现实的参照，激励大家在传承中持续创新，以更具时代感的视觉设计回应社会命题。

中国美术学院视觉传播学院毕学锋教授致辞

毕学锋谈到，随着媒介形态日趋多元，人工智能深度介入创作领域，海报原有的传播功能正逐渐弱化。面对这样的变革，我们需要清醒辨识何为可变、何为不变。本次展览中跨越三十年的海报作品，正是几代创作者探索的缩影。回望过去，海报艺术家们不仅深耕创意表达，更潜心钻研印刷工艺，以独特的视觉语言完成自我塑造。他提出，无论技术如何演进，问题意识、创造力与审美力始终是设计创作不可替代的核心价值。这些根植于人的思辨与感知，是人工智能无法复刻的独特之处。坚守这份内核，设计师才能持续以视觉艺术传递思考，回应时代命题。

保加利亚索非亚国立美术学院院长格奥尔基·扬科夫（Georgi Iankov）教授视频致辞

保加利亚索非亚国立美术学院院长格奥尔基·扬科夫教授通过视频致辞，向展览开幕表示祝贺。他期待以此次展览为契机，进一步推动两校师生间的学术交流与艺术合作，并期待展览未来在保加利亚展出，促进两国文化艺术交流。

中国美术学院视觉传播学院院长姜珺教授致辞

姜珺认为，“五十幕”以“剧场”与“现场”为核心线索，构建起保加利亚戏剧海报与中国社会海报的深层对话。索非亚国立美术学院的戏剧海报将转瞬即逝的舞台凝于一纸，把戏剧的思辨力量释放至城市公共空间；中国美院的社会海报则立足现实土壤，以视觉修辞介入时代现场。一者把剧场推向社会，一者把社会转化为剧场，形成珍贵的互补关系。这场跨越山海的视觉对话，不以消弭差异为目标，而是充分尊重不同文化的视角分野，让差异本身成为文明互鉴的丰厚资源，持续激活海报作为跨文化媒介的当代价值。

“五十幕——索非亚国立美术学院 × 中国美术学院海报作品交流展”开幕式现场

开幕式现场

嘉宾合影

展览导览现场

在场之间

所谓海报，“海”言其传播之广，“报”言其传播之功，海报即“海而报之”，既是信息的传播媒介，也是视觉的公共事件。

在“作者”与“作品”之间，海报无法本自具足，它需要在“以社会为现场”的传播中自我实现。本次展览以“五十幕”为题，正是“剧场与现场之间”的延展：在虚构与现实之间，在东欧与中国之间，在历史与当下之间。由此追问：海报如何成为“在场之间”连接与互鉴的媒介？

此次展览以中国美术学院与保加利亚索非亚国立美术学院的师生及校友的海报作品展开对话。索非亚国立美术学院单元的戏剧海报，指向“以剧场为现场”。剧已谢幕，人已清场，但海报却将那一幕剧场凝结为一纸之幅的永恒，进入公共场域，与穿梭的人流、喧嚣的市声共存，剧场由此进入了现场，海报如一扇向外的窗，让路人一瞥戏剧向内的张力。

中国美术学院单元的社会海报，则指向“以现场为剧场”。每一张海报都是一个微现场——它提出问题，引发争议，记录变迁；但其经过了设计的主观修辞与视觉演绎，现场由此有了剧场性，既是外向的传播，也是内向的建构：海报从不止步于对现实的再现，而是要进一步成为对现实的介入。视觉参与历史书写的同时，设计也在驱动着社会的演进。

剧场与现场是一枚硬币的两面。保加利亚的戏剧海报将剧场推向现场，让舞台上的悲欢成为公共空间的景观；中国的社会海报将现场搬入剧场，让现实中的议题获得被凝视的形式。本次展览以九个关键词横观百件作品，不再以国别为界，而从戏谑与变形、身体与群像、道具与聚光灯、变奏与遮蔽等角度重读海报。这一做法的意图，正是将海报从“收藏的终点”送回“传播的起点”——在重看、重标、重排中释放其表意潜能，让每一张海报不再是过去的遗物，而是此刻的在场。“在场之间”因此可以是一种基于文明互鉴的方法论。东欧戏剧海报长于观念凝练，中国社会海报善于现实观照。二者互为镜鉴，并非为了抹平差异，而是让差异本身成为对话的资源。

本次展览是中国美术学院视觉传播学院“全球海报文献研究计划”的第二站。2025年，我们从与瑞士巴塞尔艺术设计学院合作的海报文献展出发，横向梳理全球海报的设计谱系；2026年，我们来到保加利亚索非亚国立美术学院。这是一项长期工作的开端——未来还将有更多的“之间”等待进入，更多的对话等待展开。海报很小，不过一纸之幅；但它所承载的对话可以很大，大到可以“在场之间”往来互鉴。

“全球海报文献研究计划”之帷幕已启，请君入席。

姜珺

中国美术学院视觉传播学院院长

2026年 · 中秋 · 杭州

Between Presences

The Chinese term for poster, Hai Bao (海报), takes its name from its own definition: Hai (海, “sea”) refers to the wide reach of its circulation, while Bao (报, “to report”) signifies its function of communication. A poster is thus “to spread widely and report effectively,” serving both as a medium for information dissemination and as a public visual event.

Between “author” and “work,” a poster can never be self-sufficient; it must realize itself through dissemination that takes “society as its site.” Titled Fifty Acts, this exhibition extends precisely this condition of being “between theatre and site”: between fiction and reality, between Eastern Europe and China, between history and the present. From this arises the question: how does the poster become a medium that connects and enables mutual illumination “between presences”?

This exhibition stages a dialogue through poster works by faculty, students, and alumni of the China Academy of Art (CAA) and the National Academy of Art, Sofia (NAA Sofia), Bulgaria. The theatre posters from NAA Sofia point toward “taking theatre as the site.” Though the performance has ended and the audience has dispersed, the poster captures that single act of theatre, condensing it into the permanence of a single sheet and bringing it into the public realm — coexisting with the flow of passers-by and the clamor of the city. Theatre thereby enters the site: the poster becomes a window opening outward, letting the passer-by glimpse the inward tension of drama.

The social posters from CAA, by contrast, point toward “taking the site as theatre.” Each poster becomes a micro-site — raising questions, provoking controversy, and recording change. Yet, having passed through the subjective rhetoric and visual interpretation of design, the site acquires theatricality. It is at once an outward communication and an inward construction: the poster never rests at representing reality, but goes further to become an intervention into it. As the visual participates in the writing of history, design simultaneously drives the evolution of society.

Theatre and site are two sides of the same coin. Bulgarian theatre posters push theatre into the site, making the joys and sorrows of the stage a spectacle within public space; Chinese social posters bring the site into the theatre, granting the issues of reality a form to be contemplated. This exhibition surveys one hundred works through nine keywords — no longer divided by nation — re-reading the posters through such lenses as Teasing and Morphing, Body and Collective, Props and Spotlight, Variation and Concealment. The aim is to return posters from “the endpoint of collection” back to “the starting point of dissemination” — unleashing the signifying potential of each through re-seeing, re-labeling, and re-arranging, so that no poster remains a relic of the past, but a presence of the here and now. “Between Presences” thus emerges as a methodology grounded in mutual learning among civilizations. Eastern European theatre posters excel at conceptual condensation, while Chinese social posters are adept at observing reality. The two serve as mirrors to one another — not to smooth away difference, but to let difference itself become a resource for dialogue.

This exhibition marks the second stop of the “Global Poster Documentation Research Project” by the School of Communication & Design at the China Academy of Art. In 2025, we set out from the Poster Documentation Exhibition in collaboration with Basel Academy of Art and Design FHNW (HGK Basel) in Switzerland, tracing the design genealogy of global posters horizontally. In 2026, we arrive at the National Academy of Art, Sofia, Bulgaria. This is the beginning of a long-term endeavor — more “betweens” await entry, more dialogues await unfolding. A poster may be small, no larger than a single sheet of paper, but the dialogue it carries can be vast — vast enough to foster mutual exchange "between presences.”

The curtain of the “Global Poster Documentation Research Project” has risen. Please take your seat.

Jiang Jun

Dean, School of Communication & Design

China Academy of Art

Mid-Autumn 2026, Hangzhou