来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
纸本水墨
117.5×41cm
1946年
上海市文物交流中心藏
由题跋“丙戌十一月”我们可知此作应作于1946年，张大千时年47岁，正处于其艺术生涯的盛期。《仕女折枝图》仅以单色水墨晕染和线条勾勒仕女的形体，画面的大部分篇幅做留白处理，总体呈现素洁高雅的气质。据题跋可知，此作是张大千赠予侯碧漪的墨宝。
侯碧漪是张大千的得意弟子之一，出自名门，承家学渊源，工诗善画。1956年上海中国画院筹建，侯碧漪与庞左玉、李秋君、张红薇、陆小曼、陈小翠、周鍊霞、吴青霞和陈佩秋等九人一并受聘为画院首批女画师。
这幅仕女画的特点在于张大千汲取古代优秀绘画风格之所长，再结合自己的风格融会贯通。“曹衣出水，吴带当风”是中国古代人物画的经典范式。张大千自然未见过曹、吴原作，而是在敦煌莫高窟北朝至唐代壁画中直观见到“曹家样”（贴体稠叠）与“吴家样”（飘举圆转）的遗存，通过两年多系统性临摹领悟其笔法精髓，将其内化为个人语言。
在此作中，张大千对仕女衣纹的处理可以说是同时吸收了“曹”的紧窄贴体感与“吴”的飞扬动势。此作并也没有张大千特有的矿物颜料的敷色，却凸显了张大千艺术的精髓——出色的白描功力。张大千所绘美人不止于形貌与颜值，更重气质与风骨，其理想的美人应具有一种林下风致——独立脱俗，不事时趋。
值得注意的是，敦煌三载（1941—1943），张大千虽重塑色彩观，将晋唐矿物重彩（石青、石绿、朱砂）与文人水墨骨架结合，但依然恪守“先立墨骨、后敷彩韵”的古训。至简之中或许最见功力，这便是张大千的现代性体现：既贯通古今，又有“造化万物”的心源独得。
作者：林霖
供稿：画院美术馆 理论部
编辑：李玉
审核：江鹏 杨奇 洪健 张恒烟
海上有佳人——林风眠与海派仕女画
上海中国画院
支持单位
上海美术馆
上海市文物交流中心
陆俨少艺术院
上海市吴昌硕文化艺术基金会
总策划
江鹏
展览监制
杨奇
策展人
洪健
执行策展
刘宇倩
展览日期
2026年8月14日—11月15日
（除国定假日外周一闭馆）
展览时间
9:30-16:30
（16:00停止进馆）
展览地点
上海中国画院美术馆
（徐汇区岳阳路197号）
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