上音版歌剧《魔笛》获第六届中国歌剧节优秀剧目奖|中国歌剧节|塞维利亚的理发师|声乐|莫扎特|魔笛

随着第六届中国歌剧节在厦门圆满闭幕，由上海音乐学院制作出品的莫扎特歌剧《魔笛》从全国16部展演剧目中脱颖而出，荣获优秀剧目奖。这部由260余名上音师生共同完成的“联合大作业”，继今年4月作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出引发业界瞩目后，此番征战国家级舞台，再次赢得评委与观众的双重认可，全方位展示上音歌剧人才培养与学科建设的深厚积淀。这也是学校连续两届第三次获得中国歌剧节优秀剧目的奖项。

重排归来更臻完美

第六届中国歌剧节参演剧目、上海音乐学院出品的莫扎特歌剧《魔笛》9月下旬在厦门嘉庚剧院上演。2026年适逢莫扎特诞辰270周年。《魔笛》于1791年9月在维也纳首演，是莫扎特生前最后一部歌剧，也是德语歌唱剧的巅峰之作。全剧既有夜后的花腔、塔米诺的抒情男高音、帕米娜的深沉咏叹，也有帕帕基诺民谣式的分节歌，是检验歌剧制作与演绎实力的“试金石”。

上音版《魔笛》是上音与德国弗莱堡国立音乐学院签署合作备忘录后的落地项目。由德国弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林执导，马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒，以上音声乐歌剧系、交响乐团、合唱团为主力，舞台制作、剧目管理、乐队训练等各系部深度参与，演职人员达260余人。今年4月，该剧作为第41届上海之春国际音乐节重磅演出，在上音歌剧院连演四场；随后，经全国申报与专家遴选，入选中国歌剧节16部参演剧目，并在厦门连演两场。

本版《魔笛》的舞美以“星图”为主视觉，以光影与留白替代繁复布景，凸显理性与感性的思辨。塔米诺与帕米娜的呈现充满原著的少年感，青年演员身形清朗、气质纯粹，褪去世俗雕琢感，贴合角色纯真向善、坚守正义的人物底色。

饰演帕米娜的吴桐雨分享，帕米娜音程跨度大、情绪层次丰富，对声线控制与情感表达是极大考验，需在流畅优美的唱腔中，演绎角色从憧憬爱情、心生猜忌到坚定相守的心理蜕变。她说：“舞台上不能让观众听出丝毫破绽，所有情绪都要藏在旋律里。”饰演帕帕基诺的沈正浩，则在国际化合作中实现了质的成长。德国主创团队从音乐逻辑、语言节奏、肢体细节、情绪表达等方面全方位精细指导，使他对角色的理解与莫扎特音乐的韵律有了全新认知。在他看来，师生同台模式让他受益匪浅：“深耕德国声乐领域多年的青年教师刘畅（饰演塔米诺）与我们同台对戏，从台词调整、词义解读到跨国团队沟通技巧逐一为我们解惑，为我们的舞台表现保驾护航，让我们这些年轻演员在舞台上倍感踏实。”

在赴厦门前的动员仪式上，上音院长廖昌永提到，此次亮相中国歌剧节并非单纯排演一台戏，而是集中检验“教创演研”一体化——声乐歌剧、管弦、作曲指挥、艺术管理等专业及教务与研究生培养多环节同频共振。

《魔笛》对青年团队的最大挑战在于德语。为唱好这部德语歌唱剧，学校专门开设专项语言课，讲解发音、句式、席卡内德剧本文化与维也纳通俗剧院语境。

在本轮演出中，上音交响乐团师生同台演奏，将课堂教学延伸至真实舞台。此外，为排演好歌剧《魔笛》，学校采用多学科联合大作业模式，声歌系、管弦系、作曲指挥系联动艺术处、教务处等职能部门，把剧院舞台化作实景课堂。从音符到声场的把控、从舞台配合到剧目统筹与剧场运营，学生在实战中积累课堂无法习得的经验，其职业化素养与国际化视野全面提升，真正印证了“舞台是最好的课堂”。

两场演出全程由上音师生以德语原文演唱，字幕为上音原创中文译配。主创团队对照德语原曲的韵律、旋律节奏与乐句长短，逐句打磨中文台词，长短句错落排布，平仄韵律贴合旋律走向，既还原原版歌词的情感内核与剧情逻辑，又适配声乐演唱节奏与观众视听习惯。

他山之石，可以攻玉

谈及为何选择《魔笛》，廖昌永引用恩师周小燕的观点作阐释：“学好世界音乐，是为了更好展现中国音乐。”在廖昌永看来，选择《魔笛》不只是纪念大师，更是借“他山之石”反观中国创作。“它用歌剧形式把德国民族民间音乐呈现给全世界，这对我们做中国民族歌剧、探索本土题材国际化很有借鉴意义。”他认为，学习外国作品不是复制欧洲，而是将先进制作、语言训练和舞台标准“留下来”，反哺中国原创。

他介绍，上音常年保持每年不少于两部歌剧的制作规模，一外一中：外国歌剧汲取世界经验，中国歌剧传承民族文脉。近年学校联合制作《卡门》《茶花女》《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》等，并把从中积累的语言、舞美、剧务方面的标准与创作经验迁移运用到原创剧目当中。