一场永不褪色的青春对话！舞剧《一件旗袍》盐城首演
10月9日晚，由盐城市歌舞剧院创排的原创红色舞剧《一件旗袍》在盐都文化艺术中心圆满完成首演验收。该剧为江苏艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目，同时入选2026紫金文化艺术节舞台艺术作品会演剧目。大幕落下，掌声久久未歇，一件旗袍所承载的青春与信仰，在舞台上完成了一次跨越时空的对话。
舞剧《一件旗袍》的创作灵感，源于新四军纪念馆内一件珍贵的文物——王海纹烈士的旗袍。1940年，上海女孩王海纹（本名俞中和）脱下旗袍换战袍，投身抗战成为新四军文艺战士，在1941年7月的北秦庄遭遇战中不幸壮烈殉国，青春永远定格在17岁。舞剧《一件旗袍》正是以这件承载着生命与信仰重量的旗袍为引，用极致的舞蹈语汇，穿透历史烟云，再现了以王海纹为代表的文艺战士们将滚烫的青春理想熔铸于民族救亡图存的烽火岁月。
盐城是一片英雄的土地，红色文化资源丰富、分布密集。如何让这些厚重的红色记忆不再仅仅停留在教科书的文字里、尘封于纪念馆的展柜中，转化为直抵人心的精神力量，是盐城文化传承的核心课题。舞剧《一件旗袍》的创作，正是对这一课题的一次深刻艺术回应。它聚焦于“旗袍”这个极其具体而私人的革命信物，通过舞蹈这一“无言的诗”，将宏大的历史叙事融入个体生命的一次次抉择中。舞台上，演员们用舞蹈语言诠释着从都市繁华到战地硝烟的转变，从文艺青年的懵懂憧憬到革命战士的坚定无畏，将革命精神转化为可感可知的舞蹈意象。这种创作路径，与盐城近年来在红色文化研究上坚持聚焦于“人”与“精神”的理念一脉相承。“我们希望塑造一个在个人理想与现实影响驱动下不断成长的王海纹。她不是天生就是英雄，她也会恐惧，她也会犹豫，但信仰让她越来越坚定。这部剧传达的是一种跨越时空的青春共鸣——关于理想、信念、责任，也叩问了当下的我们‘该如何度过这一生’。”舞剧《一件旗袍》导演李铭佳说。
此次创排过程本身，也是一次深刻的“行走的思政课”。主创团队及青年演员们多次走进新四军纪念馆，直面那件旗袍，在文物前感知历史的温度，在史料中探寻精神的脉络。“演绎王海纹，对我个人是一次精神的洗礼。她的精神内核，是一种‘知其不可为而为之’的勇毅。不是为了成为英雄，而是为了守护她所相信的关于一个美好未来的理想。她让我思考如何在纷繁的世界中找到自己确信的价值，并为之全情投入，甚至奉献所有。”该剧王海纹扮演者周栩说。主创团队对史料的深刻理解，使得《一件旗袍》的舞台呈现超越了简单的历史复述，成为当代文艺工作者与八十多年前先辈青春灵魂的一次跨时空对话和精神接力。
作为一部革命历史题材舞剧，《一件旗袍》巧妙地避开了口号式的抒写，转而追求电影级的舞台叙事和沉浸式的美学体验。剧中，旗袍不仅是道具，更是核心的舞蹈意象和情感符号。它的出现、珍藏乃至最终的定格，串联起女主角的生命轨迹与精神升华。“王海纹的旗袍是革命精神的象征，也是全剧的视觉和情感核心。我们在设计中，将重点定位在‘还原’上，用现代工艺再现历史原物的柔润与庄重，确保第一眼望去这便是那个时代一位知识女性的真实衣衫。其次是‘重塑’，做一些适用于舞台表演的调整。我们希望这件旗袍不仅能被看见，更能被‘读懂’，和舞蹈一起，真正走进观众的心里。”该剧服装设计阳东霖说。
值得注意的是，在《一件旗袍》中，“报纸”也被设计为一个可舞动的、充满力量的道具，尤其在群舞场面中，它超越了静态背景，转化为可视的“信息流”与“革命号角”，直接参与到叙事与情感的构建中。《一件旗袍》的舞台，是一座由文字、舞蹈、光影共同构筑的纪念碑。它不让观众仅仅“看”一个故事，而是邀请他们亲身体验那份从历史纸页中迸发而出的、灼灼燃烧的生命芳华。这种以物寓情、小中见大的手法，与在全国引起轰动的舞剧《永不消逝的电波》中的运用异曲同工。这也说明盐城的创作者们正在积极吸收国内顶尖舞台艺术的经验，用世界性的舞蹈语汇和现代表现手法，讲述具有盐城特色的故事。
演出结束，当剧场灯光亮起，经久不息的掌声是对这部作品最好的肯定。许多观众表示，演出带来的不仅是艺术震撼，更是一次精神洗礼。一位大学生观众感慨：“原来历史书上的一段话，是一个如此绚烂又如此炽热的青春。”“希望通过这部剧，让盐城这片土地上的红色故事，用最动人的艺术语言呈现给今天的观众。它不仅要触动盐城人民的记忆，更主要的是想走向全国，让全国人民能够感受到这份精神力量。”盐城市歌舞剧院院长徐金峰说。
从一件静谧的馆藏文物旗袍，到一部充满动态张力的舞剧，《一件旗袍》完成了一次成功的“活化”转换。它让盐城厚重的红色历史，以前所未有的艺术感染力，走向大众，走向未来，照亮新时代的前行之路。
一件旗袍，舞出烽火青春
一件旗袍，一份报纸，一段被岁月尘封的青春。原创红色舞剧《一件旗袍》以新四军纪念馆馆藏文物王海纹烈士的旗袍为叙事原点，实现了一次从革命文物到舞台精品的创造性转化，对红色IP的深度挖掘与符号化再造。旗袍与报纸，一柔一刚，一私密一公共，共同编织出一个可感、可舞、可共情的红色叙事空间。红色IP转化的难点不在“红色”，而在“转化”。如何让一件静默的馆藏文物脱离展柜，成为能够承载情感、推动叙事的舞台意象，考验着创作者的智慧。《一件旗袍》的策略是“以物见人、以人见精神”，在史料中探寻王海纹从上海都市少女到新四军文艺战士的生命轨迹。旗袍不再只是纪念馆里一件安静的展品，而是舞台上可以飘舞、可以共情、可以定格的情感载体，红色精神由此具备了可感知、可共情的艺术属性。旗袍在剧中的功能远不止于道具。它是全剧的核心舞蹈意象，也是贯穿始终的情感符号。从王海纹在上海穿着旗袍的青春岁月，到她脱下旗袍换上战袍的人生抉择，再到旗袍最终被珍藏定格的精神升华，这件衣物串联起女主角完整的生命轨迹。这种符号化处理，与舞剧《永不消逝的电波》以“电波”为核心意象的做法异曲同工。如果说“电波”代表的是信仰的传递，那么“旗袍”则象征着青春的抉择。两者的共通之处在于找到一个兼具物质质感与精神深度的核心符号，让抽象的理想信念变得可触可感。值得特别关注的是“报纸”在剧中的符号功能。报纸是文艺战士手中最直接的武器。王海纹是新四军的一名文艺战士，将报纸处理为可舞动的道具，本质上是对“以笔为枪”精神内核的舞台化转译。报纸在舞者手中翻飞、传递、展开，每一个动作都传递着一种信念：文艺的力量同样可以穿透硝烟。《一件旗袍》赋予报纸以独特的文艺战士身份印记，使其承载的不只是信息，更是一群年轻知识分子在战火中以文艺为武器的精神宣言。符号运用终究是手段而非目的。红色IP转化的深层命题，是如何让今天的观众与八十多年前的青春灵魂产生共鸣。符号之所以有力量，正因为它背后站着一个真实的人、一段真切的情感。旗袍之所以动人，是因为它曾穿在一个17岁文艺战士的身上；报纸之所以有力，是因为它承载过一群年轻战士的信念与呐喊。当革命文物成为舞台上的情感符号，当青春信仰通过舞蹈语言实现跨时空传递，红色文化便真正完成了从“历史标识”到“价值认同”的深层抵达。
来源 登赢观察 我言新闻 盐阜大众报
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