“敦耀光华——清华大学美术学院敦煌艺术研究及设计成果中国香港特展”启幕|常沙娜|敦煌|敦耀光华|清华大学美术学院|清华美院|艺术

2026年10月9日，“敦耀光华——清华大学美术学院敦煌艺术研究及设计成果中国香港特展”在香港理工大学正式启幕。作为清华美院重要的学术交流活动，该展览以敦煌艺术为纽带，系统呈现了一条由庞薰琹、常沙娜等前辈大家开启，当代师生接续，历经数十年设计转译探索而形成的学术链条。展览于2024年10月首次亮相法国巴黎中国文化中心，既是敦煌艺术的国际传播实践，也是中国设计学自主知识体系在国际学术舞台上的主动呈现，促进了中法艺术对话；2025年12月又登陆纽约联合国总部，在国际学术场域推动敦煌艺术的文明互鉴。本次香港站为系列展览的第三站，来自香港故宫文化博物馆、香港时装协会、香港时装设计师协会、香港敦煌之友等文化界、时尚界嘉宾以及两校师生代表出席开幕式。

香港理工大学时装及纺织学院院长赵艾琳在开幕式上致辞，对清华美院团队一行表示热烈欢迎。她表示，本次展览展现了清华大学长期深耕敦煌艺术研究、以敦煌艺术遗产启发当代创意、将传统文化融入设计教育的成果，也为两地学子搭建传统纹样、工艺与现代设计对话的平台。活动获香港故宫文化博物馆等多家机构支持。她期许以此为契机，深化两校师生交流，拓展科研、教学与展览合作，共同促进非物质文化遗产的当代转化。

清华大学美术学院副院长李迎军表示，敦煌艺术研究是清华美院赓续的学术文脉，香港是粤港澳大湾区面向世界开展文明互鉴的重要窗口。学院老院长常沙娜教授曾带领学院师生团队，完成中央人民政府赠予香港特别行政区的雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计工作。本次展览希望在清华美院与港理工时装及纺织学院友好合作的基础上，既传承文脉、又开拓新局，共同探索中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，将敦煌艺术研究与传承持续推向更广阔的国际学术与产业平台。

香港时装设计师协会会长杨棋彬表示，设计师肩负连接传统与未来的使命。两校师生从敦煌壁画纹样与意象中汲取灵感，创作出兼具学术深度与当代审美的服装及文创作品，令人印象深刻。他期待香港设计师群体与内地同行加强互动，共同探索传统文化创造性转化的多元路径，让敦煌美学融入当代生活、走向世界。

香港故宫文化博物馆助理研究员马也表示，敦煌是滋养人文精神的宝库，也是包罗万象的美术宝藏，本次展览挖掘敦煌壁画服饰与装饰价值，实现敦煌艺术研究在当代时尚设计的传承。敦煌文化与香港渊源深厚，香港故宫文化博物馆明年也将联动敦煌研究院、故宫博物院，推出壁画与书画文物保护主题展览，以全新形式续写敦煌文化缘分。

开幕式后，策展人李迎军教授为到场嘉宾作专业导览。本次展览集中呈现清华美院师生、校友创作的绘画、服装、染织、产品、工艺美术等多个门类成果，展品既包括庞薰琹、常沙娜、陈汉民、刘巨德等前辈艺术家的经典成果，勾勒出清华美院数十年深耕敦煌艺术的学术谱系；同时也汇集了近年师生、校友的全新创作，综合呈现了学院在敦煌艺术研究与传承创新方面的学术积淀与多元面貌；此外，清华美院教师与香港理工大学师生的合作作品同步展出，彰显两院协同创作的设计活力。

展览开幕当日， “敦煌艺术学术研讨会” 在香港理工大学举行。主持人香港理工大学助理教授黄才骏在开场中介绍，本次研讨会旨在探讨“源与流”的关系，在继承传统基础上推进敦煌艺术现代化及其与时尚设计的结合。

清华大学美术学院副院长李迎军分享了学院以敦煌艺术为代表的研究与传承成果。他表示，常沙娜等前辈将敦煌艺术转化为当代设计语言的实践，深刻影响了学院的教学体系建设，从临摹入手了解传统，通过研究形成设计创新方法论。最后，他以莫高窟130窟服饰AI虚拟复原研究为例，说明复原旨在理解历史真实，最终滋养当代设计创新。

香港理工大学中国历史及文化学系教授赵诣分享了他从佛教艺术史视角对于敦煌莫高窟第275窟的研究，探讨其功能与宗教含义。他通过分析该窟结构、主尊弥勒菩萨及南北壁图像后指出，其图像系统包含了释迦牟尼本生、本行故事等内容。他认为，该窟体现了大乘佛教的修行目标。

清华大学美术学院教授李薇结合四十多年少数民族地区采风与手工艺研究的经历，分享了将非遗传统手工艺与敦煌文化融入时尚设计的体会。她梳理了纺、织、染、绣等传统技艺，强调实践者需亲身学习技艺、亲力亲为创作，才能更好地融合对传统与当代文化的理解。她主张以艺术性、文化性、国际性语言进行时尚转换，形成中国独特的设计基因，并借助国际展览与时装秀传播中国文化。

香港理工大学建筑系主任何培斌结合建筑与空间设计视角，探讨了敦煌壁画中建筑图像的空间意义。他指出，观看塑像、彩绘与经变图时，需关注其空间意象与宗教含义。他以莫高窟净土变为例，分析经变图的透视方法，指出从俯视到仰视的转换，体现了观想从眼到心的过程。他强调建筑不能从壁画中抽离，净土世界的缤纷空间正是从形到神、从外观到内心的媒介。

清华大学美术学院教授吴波分享了团队围绕敦煌服饰文化的研究与设计实践。她介绍，团队承担国家社科基金等项目，多次赴敦煌洞窟考察，已出版《敦煌服饰文化图典》四卷。她的设计从敦煌壁画提取领型、纹样、飞天等元素，结合香云纱、3D打印等材料与技术，创作可拆卸、多维度的当代服装。她强调，“创造性转化”应根植文化自觉，而非机械复述或随意拼贴。

香港敦煌之友李美贤研究员从敦煌壁画中的服饰图像出发，分析了东西方与南北文化交流的丰富例证，如敦煌壁画融合中国服饰、古印度服饰、中亚服饰，以及地中海三珠冠与萨珊飘带等多元文化元素。她指出，佛教艺术随不同时间、民族与地域而演变，一些服饰要素的复现说明古今审美与创意并无根本隔阂。

香港故宫文化博物馆助理研究员马也分享了关于敦煌水月观音图像流变的研究。她指出，敦煌藏经洞出土的千手千眼观音图是目前存世最早有明确题记的水月观音绘画，其并非直接源自佛经，而是唐代宫廷画家所创，水月观音图像起源于唐代中原长安，很可能经四川传播至敦煌，并在十世纪成为权力与宫廷品味的象征，当地画家因少见中原原作而多融合本地绘制惯例与个人想象。

研讨会最后，黄才骏作总结发言，高度评价本次特展与学术研讨联动的意义，寄语两地学界继续携手，推进敦煌文化遗产的当代研究、设计创新与大众传播。