（图源：Netflix官网）
近日，在 2026 年釜山国际电影节（BIFF）期间举行的 Netflix“创意亚洲”（Creative Asia）研讨会上，Netflix亚太地区制作负责人李成奎（Sung Q Lee）、《犯罪都市》导演姜允成以及 Wētā FX 首席技术官金博尔·瑟斯顿（Kimball Thurston）共同探讨了 AI 的创意可能性、节省制作成本的潜力及其局限性。
李成奎表示，Netflix约有300部作品已以不同方式使用 AI，应用环节包括预演、美术设计、布景构思、剪辑和视觉特效。他同时强调了保留人类创意的重要性。“AI正被用于前期视觉化预演（previsualization）、美术设计、提前梳理场景陈设概念、剪辑，当然还有视觉特效（VFX）。但对我而言，重要的核心问题并不是‘我们能在作品里加多少 AI？’，而是‘在 AI 的帮助下，这部作品还能做到什么？’”
《拳魂荣耀》
Netflix展示了旗下Eyeline工作室结合实拍、传统特效和生成工具的混合制作流程。印度作品《拳魂荣耀》也借助 AI 与视觉特效完成大规模人群场面；他称，在原有预算和工期下，这些镜头本来可能被舍弃。
同场的《犯罪都市》导演姜允成介绍，他曾为海上军事题材项目用可灵制作过全AI测试片。团队为融资测算时，预计采用这套流程可将制作预算降低约40%，节省来自特效、拍摄简化与周期缩短。这是具体项目的测算，并非已完成影片的普遍降本比例。“当我们计算其融资预算能节省多少时，算出来的成本缩减比例大约是 40%。这不仅是因为替代了部分 CG 和特效，连拍摄过程本身也得到了精简，在一定程度上缩短了我们的制作周期。”
他补充道：“那些原本因为预算问题被搁置的方案，现在得以重新提上日程。”
《中间界》（Run to the West）
姜允成去年与自称“AI电影人”的权韩瑟合作，共同执导了宣称为韩国首部全程AI辅助制作的长片《中间界》（Run to the West）。然而，该项目因 AI 视觉效果引发的反响不佳，票房表现惨淡，仅收获约10万美元。姜允成表示，AI的迭代速度飞快，导致电影上映时画面看起来已经有些过时，但他依然对该技术在影视叙事方面的潜力抱有信心。
Netflix的李成奎尝试将 AI 置于电影业自诞生以来便伴随其发展的持续技术变革背景中来看待。
他谈道：“技术变革和新工具极大地帮助我们解决了‘如何做’的问题，或者说如何把我们制作的东西做得更好。但它们从不能决定‘为什么’——即我们为什么必须讲述这个故事。”
他随后补充道：“但在传达情感方面，归根结底还是需要人类。AI可以完成很多具体工作，但它能触动人类的情感吗？人文的触动至关重要且不可或缺。”
瑟斯顿同样将Wētā FX目前对该技术的应用定性为“辅助型 AI”，而非“允许以任何方式改变创意初衷”的工具。
他解释道：“它能非常快速地为我们提供视觉图像和概念效果。因此从导演或摄影指导的角度来看，可以非常轻松地找出错误并加以修正。”
他补充表示：“我们的目标是减少简单且重复性的工作。”
Netflix已联合釜山国际电影节连续三年举办“创意亚洲”活动——这也是历届规模最大的一届。今年由Netflix与釜山国际电影节、亚洲电影拍摄场地网络以及美国电影协会联合举办。 讨论的大部分焦点集中在AI能为预算有限的电影人创造哪些机遇上，尽管与会嘉宾屡次强调必须保留人类的创意判断力。这场活动也凸显出好莱坞创意社区与亚洲内容产业在看待该技术的潜在风险与前景时存在显著差异——前者持高度警惕的态度，而后者则多将其视为一种机遇。
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