今年是中国工农红军长征胜利90周年。近日，中央宣传部、文化和旅游部联合公布“庆祝中国共产党成立105周年优秀舞台艺术作品展演”入选名单，全国仅12部作品晋京展演，赣南采茶戏《一个人的长征》成功入选，成为江西唯一代表作品。记者专访了该剧主演、中国戏剧梅花奖得主、江西省赣南采茶戏剧团团长杨俊，聆听他讲述“骡子”背后的故事，探寻国家级非遗赣南采茶戏如何以艺术形式演绎长征精神。
守一诺，草根“骡子”立舞台
《一个人的长征》讲述马夫“骡子”在湘江战役后坚守承诺、携带黄金孤身追赶红军的故事。杨俊说，“骡子”最打动他的是那份近乎执拗的坚守——哪怕贫困潦倒、几近饿死，也不为囊中黄金所动。
图为《一个人的长征》剧照。
“他就是一个普通的马夫，没读过什么书，也不懂什么大道理。可当红军把黄金交到他手上，他就认准了这件事。”杨俊说，每次演到“骡子”揣着黄金独自上路那场戏时，他都久久不能平静。在红军战士拼死掩护下，“骡子”揣着黄金孤身突围，毅然踏上追赶红军部队的艰险路程。一路上，他遭遇过饥饿、寒冷、敌人的追捕，也面对过黄金带来的诱惑与挣扎，但始终没有动摇。
杨俊认为，该剧展现了赣南客家“草根人物”讲信义、重承诺，在不懈“行走”和“追寻”中不断实现精神攀升，最后用生命践行理想信念的成长历程。“他从一开始只是为了‘还东西’，到后来慢慢明白了红军是谁、为谁打仗，最后自己也想成为那样的人。这种成长不是喊口号，而是他在行走中一步步体悟出来的。”
杨俊说，演完这部戏让他更加深切地感受到，长征精神不只属于英雄，也属于千千万万像“骡子”一样的普通人。
融三绝，非遗采茶唱“活”长征
赣南采茶戏是国家级非物质文化遗产。杨俊表示，老戏不能故步自封，导演在保留矮子步、扇子花、单袖筒等传统“三绝”的同时，创新融入皮影、人偶同台等元素，让舞台既有采茶戏韵味，又有现代审美趣味。
“矮子步是赣南采茶戏的魂，走起来要像踩在泥田里，一步一陷、一步一拔，观众一看就知道这是赣南的戏。”杨俊边说边做动作示意。但《一个人的长征》要表现翻山越岭、追赶部队的跋涉感，传统程式不够用，剧团便引入皮影人偶同台——真人演员与皮影人偶在光影中对话，虚实相生，把“骡子”内心的孤独与坚定外化于舞台。这一创新被专家誉为“红色题材的高光突破”。
他举例说，剧团创排的《八子参军》同样在创新上下足功夫。《八子参军》创新运用大量歌舞戏元素，将舞蹈与歌唱元素放大，采用传统曲牌与赣南采茶舞蹈，结合现代灯光与虚实场景，通过《十月怀胎歌》等音乐强化母子情与家国主题，形成歌舞化叙事风格。全国演出380多场，场场爆满，很多观众沉浸在剧中不愿离场。2025年，该剧还拍成电影，借助数字化平台让赣南采茶戏更加深入人心。
“非遗不是放在博物馆里看的，是要活在舞台上的。”杨俊说，每次听到年轻观众说“原来采茶戏这么好看”时，他就觉得这条路走对了。
百场戏，送戏下乡续薪火
杨俊坦言，剧团演出时有很多年轻观众，但目前赣南采茶戏没有固定演出剧场。“以前有固定剧场，低价票吸引市民，很多百姓都知道，要看采茶戏、要看红色剧目就到这个剧场去。后来剧场改作他用，相当于少了一个非遗传承阵地。”他呼吁院团要有自己的剧场，如今外出演出需租赁场地，成本增加不少。
尽管如此，剧团仍坚持送戏下乡，每年走遍赣南150多个乡镇和村，演出150多场。在田间地头、祠堂晒场，演员们搭台就唱，乡亲们搬着板凳来看。“有些老人看完拉着我们的手说，几十年没看过这么正宗的采茶戏了。”杨俊说，这些场景让他觉得再苦再累也值得。
与此同时，剧团在江西一些中小学及全国客家人较多的城市设置赣南采茶戏教学培训点，教孩子们唱采茶调、走矮子步。在此前的高校巡演中，有大学生看完后感叹“原来采茶戏这么好看”。杨俊说，传承要从娃娃抓起，也要让年轻人有机会走进剧场。“我们不缺好戏，缺的是让年轻人看见好戏的机会。”
从《一个人的长征》到《八子参军》，从送戏下乡到校园培训，赣南采茶戏正以红色题材为魂、以非遗为骨、以创新为翼，让长征精神在新时代舞台上可感可触、入耳入心。杨俊表示，将继续把赣南采茶戏唱到更多地方，让更多观众在戏曲声中读懂长征、记住长征。“‘骡子’走了很远的路才追上红军，我们也要走很远的路，把这门戏传下去。”
来源：江西晨报
记者：李小聪
责编：冯智志
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