中国艺术研究院油画院名家个案研究系列
回望与前瞻：钟耕略的艺术人生之路
中国艺术研究院油画院
珠海市古元美术馆
协办单位
广东人文艺术研究会
广州市美术家协会油画艺术委员会
广州美术学院绘画艺术学院水彩画系
珠海特区画院
悦艺美术馆
赞助单位
东瑞制药（控股）有限公司
总策划
杨飞云·刘春潮
策展
杨飞云
学术主持
朱春林
展期
2026年10月17日—10月25日
云上美术馆
（北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号）
2026年11月19日—12月20日
珠海市古元美术馆
（广东省珠海市香洲区梅华东路388号）
序言
寻找中西艺术的交汇点
文/朱春林
今年秋冬季节，钟耕略先生会在云上美术馆和珠海市古元美术馆先后举办大型个人画展，还特意嘱咐我为这次展览写一篇序言。我和钟先生相识相交已经二十多年，他长期旅居美国，每次回国都会在北京停留，和艺术界的同道好友们见面交流。其实早在我还是学生的时候，就已经见过钟先生，看过他的个人画展，也听过他的讲座，只不过那时候他并不认识我。
这次展览将会汇集钟耕略先生不同时期的代表作品，完整梳理他多年来的艺术发展历程。在此，向钟耕略先生始终勤恳创作、不懈探索的精神致以崇高的敬意！
一、艺术道路的起点与转折
钟耕略先生1947年出生在广州，1962年从广州美术学院附中七年制毕业，在那里打下了扎实的西画素描和水彩基础。1972年，他移居香港，1977年又定居美国纽约。人生轨迹的这一重大转变，也成为了他艺术道路上的重要转折点。在去美国之前，他已经有了15年中国书画的学习经历，对中国传统绘画、古典文学和旧体诗词有着深厚的积累，完全沉浸在中国传统文化艺术的氛围里。
到了纽约之后，面对全新的艺术环境、各种各样的现代艺术，还有丰富的西方艺术资源，他的视觉和思想受到了很大的触动。不管是抽象艺术、观念艺术，还是当代写实绘画的新面貌，都给了他强烈的冲击。生活和艺术环境的改变，让他决定在艺术道路上做出调整。他意识到，在西方的环境里继续画中国画，就像植物失去了适合生长的土壤一样难以存活。于是，他放下了中国画的创作，转而开始探索油画领域。
二、中西艺术交汇点的探索
钟耕略先生在中西艺术道路上的不断探索，完全是出于一种纯粹的自然动力。他曾经在文章里写道：“中西艺术的不同，主要来自两个不一样的文化体系。不同的历史、风俗、生活习惯和地理环境，孕育出不同的文化和艺术。但它们之间的差异只是表面现象，或者说是不同的思维和表达方法。”他认为，如果抛开所有外在的因素，把艺术还原到最原始的状态，就不难找到中西艺术之间可以沟通的交汇点。
这种探索精神在创作中自然地流露出来，反映在作品里，就是西方的理性与东方的诗情相互融合。不管是东方还是西方的观众，都能从自己的角度看懂画面，接收到作品传递的信息。所以，中西艺术的融汇，不能只停留在表面形式上，更要注重内涵和精神上的契合。
三、创作历程中各系列的探索
钟耕略先生到美国后的第一组素描作品，就展现出了全新的面貌。上世纪七十年代的美国画坛，“超级写实主义”十分流行，他的创作方向也自然受到了这一潮流的影响；但他的“阶梯系列”作品，并不是那种纯粹客观地把照片直接移植到画布上的美国式超级写实，而是经过了主观的筛选和安排，把喧嚣繁忙的大城市，变成了一个空无一人的都市舞台，透射出一种超现实的、宁静空寂的感觉。这种形式借鉴了西方的超级写实，但画面里的意境，却深藏着东方人的审美观念。
接下来的“树影系列”，更明显地运用了中国传统绘画的观察和描绘方法。对投射在建筑物上的树影进行演绎，捕捉光影的变化，这倾向于西方的素描手法；但对落叶枝条结构的理解、枝条穿插秩序的安排，还有画面中诗意氛围的营造，都能看到中国传统绘画的线条特色和文学韵味。这些元素都在创作中自然流露，毫无痕迹地融入到了画面里。
之后的“古柏峭壁系列”和“尼加拉瀑布系列”，在绘画技法上借用了很多中国画的皴擦笔法。那瀑布倾泻、烟雾升腾的景象，让他仿佛又回到了画水墨画时描绘飞瀑的境界。画面中弥漫的水气和涌动的水纹，也同样运用了不少中国画的表现手法。
“花果系列”的彩色铅笔作品，其灵感来自三个方面：达芬奇的草本植物素描、大卫·霍克尼的彩色铅笔作品，以及中国的传统花鸟册页。这些册页大小的彩铅素描，把中国画的线条语言和西方绘画的光色效果完美地结合在一起了。
近十多年来，钟先生回到国内创作的“绿色空间系列”，因为创作环境回到了自己从小长大的岭南，有了很多重新拿起毛笔的机会，所以在油画创作的用笔技法上，明显突出了绘画的书写性。这时候他才真正感觉到，以前15年中国书画的学习没有白费，那种深入骨髓的艺术修养在创作中的自然流露、融合，真正体现了中西交融的艺术特色。
四、艺术历程的循环与回归
回顾钟耕略先生半个多世纪的艺术历程，他从美院附中时期的西画素描和水彩起步，到自己探索中国书画，再到转向油画领域，铅笔、木炭、水彩、色粉笔、彩色铅笔等工具和油彩一起并用。如今，他大部分时间在国内生活、创作，重新与毛笔、宣纸打交道。虽然现在创作的水墨和书法作品不算多，但心境和艺术气象已经和年轻时大不一样了，这真是一段奇妙的艺术循环之旅。
其实在整个艺术历程中，他并没有刻意去寻找中西艺术的交汇点，这完全是一个自然探索、发展的过程。他在创作中不断有新的发现，回头看自己的艺术之路，才发觉自己一直在有意无意之间，在中西艺术之间游走，把两者的艺术特色毫无痕迹地融合在一起了。
五、艺术理念与教育贡献
钟耕略先生不只是一位优秀的艺术家，还是一位重要的艺术教育家和评论家。1991年到1999年，他在纽约视觉艺术学院任教；1990年到2000年，担任广州《画廊》杂志的海外特约撰稿人；1996年到2012年，在中央美院《美术研究》期刊上连续撰写“艺海随思录”系列评论文章20多篇；2007年到2010年，担任广州《画廊》杂志“南天纵目”专栏的学术主持；2012年到2014年，又受聘为广州《品尚艺术》杂志“寰宇拾艺”专栏的撰稿人。
近十多年来，他在各地做的幻灯讲座，一直以“寻找中西艺术的交汇点”为主题，不过会根据不同听众的领域，对内容做适当的调整和更新。他一直认为，艺术家对艺术的执着是很个人化的事情，要全心专注于自己的艺术方向；但同时也必须有包容的心态和开阔的视野，多了解自己领域之外的艺术。不管是中国还是外国、古代还是现代的艺术资源，都能成为艺术创作的养分。中西艺术的交融，也必须建立在这样的心态之上。
六、艺术成就与影响
钟耕略先生这辈子举办过四十多次个人画展，参加过近百次重要的联合展览。他还获得过不少奖项，比如俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”、广州国际艺术博览会组委会“GZAF国际艺术大奖艺术影响力人物奖”、广州文化馆“赋彩：人文湾区油画佳作展佳作奖”、广东艺术周“艺术成就人物奖”等。他的作品被中国、美国的各大美术馆、商业机构和私人收藏家收藏。2008年在广州设立工作室后，他大部分时间都在国内创作，积极参与各类艺术活动。
七、结语
这次展览将会系统地展示钟耕略先生从早期到近期的代表作品，包括早年的中国水墨画、赴美后的“阶梯系列”“树影系列”“古柏峭壁系列”“水石云山系列”“尼加拉瀑布系列”“花果系列”“室内系列”和回国后创作的“绿色空间系列”“乡思·园林系列”等，全面呈现他在中西艺术交汇点上的探索成果。通过这些作品，观众可以清楚地看到，一位艺术家是如何在东西方文化之间游走，如何把西方的理性与东方的诗情毫无痕迹地融合，如何将中国画的线性语言与西方绘画的光色效果结合在一起的。
钟耕略先生的艺术实践告诉我们，艺术本来就没必要强行分成中式和西式，重要的是如何更好地运用各种艺术媒介，表达自己的艺术想法，把看到的、想到的东西呈现在画面上。当艺术家达到这样的境界时，中西艺术之间的界限就会变得模糊。艺术本来就是没有边界的，它是全人类精神世界里的宝贵财富。
谨以这次展览，向钟耕略先生在艺途上不懈地深耕、探索和自我超越的精神致敬！
——朱春林（艺术家，中国艺术研究院油画院院长）
部分展出作品欣赏
第一部分：岭南雨露
早年的中国艺术背景——中国水墨的自我研修
1962-1977
《榕荫》1965墨 淡彩 / 熟宣纸 28.5 × 34 cm
《珠江木排》1975墨 淡彩 / 熟宣纸 30 × 38 cm
《高要羚羊峡》1977墨 淡彩 / 宣纸 48 × 79 cm
《长城烟雪》1977 墨 / 宣纸48.2 × 79 cm
《老榕》1977 墨 淡彩/ 宣纸 48 × 75 cm
第二部分：异国求真
（1）在美国的初期探索——观念和技法的转型
1977-1979
《中央公园前的雕像》1978 墨 水彩/ 宣纸33 × 51 cm
《布鲁克林大桥》1978 墨 水彩/ 宣纸 33 × 48 cm
《烟的素描之二》1978 木炭 铅笔 黑粉笔/ 纸 43.5 × 60 cm
《烟之三》1978 油彩/ 麻布 91.5 × 122 cm
《拿着照相机的女子》1979 油彩/ 麻布 91.5 × 117 cm
（2）阶梯——空寂无人的都市舞台
1979-1983
《梯级与铁链之一》1980铅笔 / 纸55.9 × 76.2 cm
《梯级与天空的反影之二》1981铅笔 / 纸55.9 × 76.2 cm
《梯级与街灯》1981 铅笔/ 纸 55.9 × 76.2 cm
《联邦广场一号》1981油彩 / 麻布 86.4 × 132.1 cm
《普利斯广场》1981-82 油彩/ 麻布 91.5 × 132.1 cm
（3）树影——动与静的双重影像
1983-1990
《伊曼奴教堂之二》1983-84 油彩/麻布91.5 × 137.2 cm
《树影与常春藤之二》1985 油彩/ 麻布96.5 × 147.3 cm
《华盛顿广场北街之三》1989 油彩/ 麻布76.2 × 198.1 cm
《格林威治村之十》1990 铅笔/ 纸45.7 × 36.8 cm
《格林威治村之七》1989 彩色铅笔，铅笔/ 纸 54.6 × 36.8 cm
（4）古柏峭壁——自然的吸引力
1986-1993
《中国古柏之一》1990 木炭，铅笔/ 纸 62.2 × 95.9 cm
《银杏》1992 油彩/ 麻布45.7 × 61 cm
《峭壁之二》1990 木炭,色粉笔，铅笔/ 纸 62.2 × 96 cm
《山石与岩洞》1991 铅笔/ 纸60 × 91.5 cm
《多雾的早晨》2001 油彩/ 麻布 96.5 × 96.5 cm
（5）水石云山——从精微到宏博的探索
1991-1998
《山溪之一》1992水彩，铅笔 / 纸 36.8 × 71.1 cm
《水石之十二》1995色粉笔 / 纸 39.4 × 52 cm
《云山之十》1996油彩 / 麻布 76.3 × 111.8 cm
《云山之五》1995色粉笔 / 纸 41.9 × 55.9 cm
《云山之二》1995 油彩/ 麻布 二件组合40.6 × 111.8 cm
（6）尼加拉瀑布——自然力的召唤
1998-2000
《尼加拉瀑布之十二》1999油彩 / 麻布 101.6 × 152.4 cm
《尼加拉瀑布之十三》1999油彩 / 帆布 76.2 × 198.1 cm
《尼加拉瀑布之十九》1999油彩 / 帆布 50.8 × 76.2 cm
《尼加拉瀑布之一 》1990-91油彩 / 麻布 81.3 × 223,5 cm
《尼加拉瀑布之十五》1999 油彩/ 麻布 55.9 × 111.8 cm
（7）花果——诗意的诠释
2000-
《苹果树》 2000-05油彩 / 帆布 91.5 × 137.1 cm
《红棉研究之五》2020彩色铅笔 / 纸 30 × 21 cm
《节瓜之二》2021彩色铅笔 / 纸 30 × 21 cm
《蕉蕾之六》2021彩色铅笔 / 纸 30 × 21 cm
《秋叶之一》2021彩色铅笔 / 纸 30 × 21 cm
（8）室内——光与空间的交融
2003-2008
《从睡房外望的景色》2004油彩 / 麻布 101.6 × 71.1 cm
《工作室》2004油彩 / 麻布 71.1 × 101.6 cm
《大楼入口处》2004 油彩/ 麻布 55.9 × 40.6 cm
《放着扶手椅子的走廊》 2006 油彩/ 麻布101.6 × 71.1 cm
《北京798艺术区之二》2007油彩/ 麻布 71.1 × 101.6 cm
第三部分：故土情怀
（1）绿色空间——绿色家园的缅怀和追慕
2008-
《仲夏七重奏》2019 油彩/ 麻布 135 × 200 cm
《芭蕉古巷》2016 油彩/ 麻布 70 × 100 cm
《红荔熏风之二》2023 油彩/ 麻布 60 × 50 cm
《木瓜之四》2018 油彩/ 麻布80 × 60 cm
《蕉蕾之五》2017-18 油彩/ 麻布 80 × 60 cm
《红荔漱玉·玉嵒书院》2025 油彩/ 麻布 70 × 100 cm
《杨桃垂金》2026 油彩/ 麻布50 × 70 cm
《绿色狂想曲》2024 油彩/ 麻布 135 × 200 cm
（2）乡情·园林——诗画寄乡愁
2020-2023
《乡情之一·古荔流丹》2022彩色铅笔 / 纸 48 × 34 cm
《乡情之二·火龙竞舞》2022彩色铅笔 / 纸 48 × 34 cm
《乡情之七·心花怒放》2023 彩色铅笔/ 纸 48 × 34 cm
《园林之一·牡丹与山茶》2021-22彩色铅笔 / 纸 66 × 49 cm
《园林之六·金竹奇石》2022 彩色铅笔/ 纸 66 × 46 cm
第四部分：桃李芬芳
（1）聚会·研讨
2023年6月，钟耕略与学生们在工作室讨论《纸上乐园》展筹备事宜
2018年6月，钟耕略在工作室为参展艺术家挑选《独具慧眼》的展品
2018年，美东艺术考察行，钟耕略和学生们访问美国著名艺术家比尔·理查兹
（2）画廊·美术馆
2018年，钟耕略策划美东艺术考察行，和追随者摄于纽约大都会艺术博物馆前
2024年，美东艺术考察行，摄于华盛顿国家美术馆东翼前
2018年，美东艺术考察行，钟耕略和学生们在纽约大都会艺术博物馆欣赏展品
（3）展览·写生
2024年《纸上乐园》展在美国美京艺廊举行，钟耕略与参展学生们摄于画廊外
2017年，钟耕略为杨星、党霁星、肖旭策划的《三剑客》展在广州萝岗兰亭书画社开幕
2025年，钟耕略在君子谷指导王岳盛写生
（4）旅游·观光
2024年，美东艺术考察行，在华盛顿特区留影，背景为国会山
2018年，美东艺术考察行，钟耕略和学生们参观完纽约切尔西的画廊后，在咖啡馆小憩
2018年，钟耕略策划美东艺术考察行，与追随者摄于纽约市大中央地铁站
第五部分：学术交流
（1）策展•交流
2011年，钟耕略策划的《精致与准确的现代视象：钟耕略与伊戈尔二人展》在岭南美术馆开幕，嘉宾钟涵先生为观众点评展品
2024年，钟耕略策划的《纸上乐园》展在美国马里兰州美京艺廊展出，参展艺术家布展完成后留影
2018年，《岭南绿·故园情》钟耕略近作展在佛山悦艺美术馆开幕，钟与出席开幕式嘉宾现场研讨交流
（2）访问·写作
1985年，钟耕略和李瀛回国访问广东画院，与画院朋友合影。右起曾炽熹，林墉，王玉珏，李瀛，钟耕略，黄笃维，汤小铭，陈衍宁，黄亦生
1988年，钟耕略在中国美术家协会做访谈，左起邵大箴，詹建俊，钟耕略，李松。其后在海外艺术杂志发表了《反思与总结·回望与前瞻》访谈长文
1994年，钟耕略策划海内外现代素描展，访问北京参展艺术家，前排左起王华祥、喻红、刘小东、杨飞云，后排左起王浩、钟耕略、陈文骥
（3）讲学·研讨
1989年，钟耕略在广州美术学院作幻灯演讲
1989年，钟耕略在湖北美术学院做幻灯讲座
2017年，钟耕略在广州美术学院附中做幻灯讲座
（4）来访·接待
1993年，广东美术家访美考察团访问钟耕略工作室，左一邵增虎，左三裴建华，右一陈衍宁，右二梁照堂
1994年，巴勒斯坦艺术家访美，参观钟耕略工作室
1989年，杨飞云（左）王征骅（中）在纽约访问钟耕略工作室
名家艺评精选
钟耕略不是纯客观地去再现自然的外貌，而是创造性地再现自己对自然的精确观察与深切的感受；表现人与自然的和谐统一。他的画笔如医生的解剖刀般剖析事物的细部结构，又以显微镜式的观照去发掘自然界的内在生命，从其中发掘非人工所能形成的天然美。
——王琦（已故前中国美术家协会常务副主席）
钟耕略的艺术性格特征可以说是一种清朗的观照。千字文有四字句云：“渊澄取映”。如果一个艺术家的心像一个澄静的湖，就可以映照出清澈的光彩来。耕略君的形象庶几近之。艺术家之观察对象绝不是一种仅仅被动的摄取，而是高度能动的过程，它的精神素质在很大程度上制约着以致决定着他所能反映的性质与状态。耕略君的慎独、沉静、稳健、不求奢，在他的创作中就体现为一种富有理性色彩的清气。
——钟涵（已故艺术家、中央美术学院教授）
钟耕略在敏感于西方流行的美术思潮之时，始终保持着自身的立场和独立的主张，而决不随波逐流。例如，他充分理解和评价“观念”在绘画中的作用，但不赞同用“观念”取代艺术形象和取代绘画的做法。他坚信，绘画艺术只要真诚地表现人的思想、感情和愿望，便有永恒存在的价值。
——邵大箴（已故中央美术学院教授，艺术史论家，《美术研究》主编）
钟耕略先生作品的整体貌相具有明显的现代绘画风格，甚至可见它借鉴“照相写实主义”绘画技巧的研习经历，但在艺术观念上，他却以中国艺术观照自然、传释感兴的方式为基点。无论是面向变幻的自然景象，还是晤对微小的日常静物，他都将对生命的体察化为塑造形象的语言，以齐整有序的笔法和细腻丰富的色泽传达出自然的生机。
——范迪安（中国美术家协会主席，前中国美术馆馆长）
海外华人中善画，事业有成者，不在少数。海外华人中精美术理论，学术有成者，也不在少数。然则，善画者又兼精美术理论者则为数不多，而同时将中西艺术交流当成自己的文化使命的艺术家则少之又少。钟耕略先生是其中的佼佼者。
——谭天（艺术史论家，艺术家）
钟耕略的作品乃是撷取大自然的概略图形，把它们同时地转化为一种画面的结构和一个风景的幻象。这种画面的结构常常占取了优势；而且，就像那流水般变幻的自然，忽然凝止在固定的画面之上一样，成为一幅肌理平坦又密集的抽象意念的绘画。
——戴安·海莲曼（美国艺评家）
他（钟耕略）的转变唤起中国艺术上历史悠久的自然归心性。画家写大自然风景籍以脱离社会功利烦扰而进入一清雅超俗的高尚境界。
——苏珊·别嘉（美国艺评家，策展人）
艺术家简介
钟耕略，艺术家，艺评家，广东人文艺术研究会艺术顾问，中国艺术研究院油画院特聘艺术家，广州市黄埔区政协书画室艺术顾问。1962年毕业于广州美术学院附中七年制；1972年移居香港；1977年定居美国纽约。他赴美前曾专攻中国书画15年，居美后从事油画及素描艺术创作40余年，具有中西方文化艺术的宏观视野。
他曾举办个展40余次，参加重要联展近百次，展出遍及中国（含港、台）、美国、俄罗斯、意大利、德国、韩国和日本。曾获俄亥俄州巴特勒美国艺术学院“第48届国家年中展评审特别提名奖”、康涅狄格州俐卡美术馆美国东方文化基金会“艺术评论荣誉奖”。作品为中、美各大美术馆、商业机构和私人收藏。他曾受聘为广东画院海外画家、武汉江汉大学艺术系客座教授。他先后在各大专院校和艺术机构做幻灯讲座70余次。
1991—1999年任教于纽约视觉艺术学院；1990—2000年受聘为广州《画廊》杂志海外特约撰稿人；1996—2012年为中央美院《美术研究》期刊撰写“艺海随思录”系列艺术评论文章；2012—2014年为广州《品尚艺术》杂志“寰宇拾艺”专栏撰稿人。2008年在广州设立工作室以来，大部分时间在国内创作和参与艺术活动。
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