喜剧的内核一定是悲剧吗？
这句话最早应该起源于西方戏剧，创作喜剧与缺陷和不幸有关，也就是笑来自突然的优越感。
之后卓别林也秉持这一观点，“幽默的根源不是快乐，而是悲哀”，他的《摩登时代》《城市之光》《淘金记》皆秉持这一观点。
以主角本身的狼狈不堪，倒霉一箩筐来逗大家笑，笑完之后冒出悲凉情绪，与主角感同身受，人生短期是悲剧，但往长远看时喜剧。
后来的好莱坞喜剧不再在这个圈子里跳，分裂出了没心没肺的笑。
不需要什么悲剧，无所顾忌的笑最大，如《白头神探》《反斗神鹰》《惊声尖笑》等。
到了国内，周星驰的一句“我明明演的都是悲剧，不知道为什么你们都认为是喜剧”让「喜剧的内核是悲剧」大行其道。
正好这时互联网发展迅速，自媒体也开始流行，这句话便成了评价喜剧的金玉良言，大家默认的标准，笑，必须有意义。
陈佩斯也是这一流派的继承者。
他讲究喜剧创作就是三翻四抖，铺垫铺垫再铺垫翻包袱，每一个观众发笑的点都源于特别扎实的铺垫。
利用身份差势与自我牺牲创造笑声，演员和观众的关系，观众是处于高位的，而非演员居高临下的好为人师。
换句话说，把忧伤留给自己，将喜剧送给观众。
如《主角与配角》中，陈佩斯有一句台词：“你管得了我，还管得了观众爱看谁吗？”
再看《孝子贤孙伺候着》，陈二小为老太太办葬礼，棺材当街散架，老太太从里面蹦出来，光天化日“诈尸”。
故事中，这本是陈佩斯的心酸和荒诞，应该辅以哭泣，但观众却早已捧腹，三翻四抖，以悲衬喜，观众会心一笑，不会为此羞耻，其中的讽刺精神，小人物精神还回味无穷。
他们的基调都是沉重的，以悲出发，衬托喜，底色还是悲，让人看喜剧哭。
相较之下，我更认同赵本山的喜剧创作，用乐观的心态面对生活，去寻找美好生活希望，在此期间还能保持原来的那份心。
出发点是喜，中间各种乱七八糟的事反映了悲，但最后的落脚点还是喜，喜头喜尾，让人看喜剧笑。
就像赵本山跟张艺谋一同上小崔的节目，到了煽情环节，赵本山破了他们的流程，主持人竭力扭转时，他说：“我们觉得生活特别满足了，过去我搁农村都吃不上饭，都今天这样了，你还哭，笑还笑不过来呢！”
他的《马大帅》《刘老根》《乡村爱情》前两季，包括《男妇女主任》《来的都是客》《落叶归根》都是这样。
主角是小人物，有各种辛酸苦辣，但他并不输出苦难，也不会整天呈现自己有多苦，像《落叶归根》中赵本山还背诵道“我多快乐。”
他们都以一个积极的心态向前走，用快乐的方式解释生活。
马大帅、范德彪日子都过的一屁股饥荒了，他们有过抱怨，怨老天爷，怨时运不济。
可转头他们也会反思自己哪里做的不对，马大帅不再执着城市，回到村里也能幸福，范德彪不再好高骛远，一场“病”过后幡然醒悟。
苦难只是一小部分，不是主调，生而为人，怎么可能一帆风顺，迈过这道坎儿，继续有意义的活着。
可再看周星驰、陈佩斯等人的喜剧，总会大篇幅的呈现苦难，输出苦难，告别别人我多苦。
《武状元苏乞儿》《食神》《喜剧之王》，喜只是面子，悲才是里子，《戏台》更甚，除了开头，剩下的都是苦难，让你改个戏词就要死要活了，喜剧成了形式。
他们都叫人哭，生活好难，笑不出来，赵本山让人笑，生活够幸福了，没必要哭，所以我更喜欢赵本山的思维。
喜剧的内核是喜剧，悲剧是过程，这不是精神胜利法，这是教人怎么活着，也是一种有意义的笑，有意义不一定非要哭。
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