石家庄市河北梆子艺术中心组织创排的大型红色戏曲《信仰之歌》讲述了抗日战争烽火岁月里，年轻的八路军文艺战士曹火星与战友们一道，积极投身挽救民族危亡的斗争。父亲惨遭日寇杀害，胞兄投靠国民党，刻骨的国恨家仇让他深刻认识到，共产党才是拯救民族危亡的中流砥柱。在山村小屋的油灯下，他饱含血泪与情感创作出《没有共产党就没有中国》（后改名为《没有共产党就没有新中国》）这首传世名作，道出了亿万人民的共同心声。
该剧以一首歌曲的诞生为载体，穿越历史时空探寻创作者的初心，通过剧中人物的生活经历、人生际遇与情感世界再现历史风云。剧中展现的兄弟间观念冲突、性格冲突与信仰冲突，本身就蕴含着复杂的人性矛盾，最终揭示出人心向背决定政权存亡这一亘古不变的真理，有着深刻的思想内涵与独特的艺术价值。该剧于今年9月18日首演，次日召开专家研讨会。现将专家的发言摘要整理如下，以飨读者。
季国平（中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长）
《信仰之歌》是以抗战时期八路军文艺战士曹火星的真实经历为蓝本，以及与这一首歌曲的诞生为主线而创作的，它的时代价值特别是现实意义重大。整台戏主题鲜明、叙事流畅、人物非常动人，这个戏并不是写爱情，但是在那个特定年代，人民群众的不断成长都是与革命相关联的，这种特殊经历、特别的岁月，都是能促成曹火星发自内心地去创作一首不朽的歌曲。所以，我想这部戏，无论是作为戏曲艺术欣赏，还是河北梆子当代新的呈现，都是能让观众、让戏迷过把瘾的。
剧中几位主要演员表演到位。主演李占中功底扎实，玉珍、杏花、刚子、曹岱、老村长的表演都很精彩，曹母刘莉沙唱得好，遗憾的是唱段少了些。北方剧种尤其像梆子、京剧，要是身上没一点功夫，没两下子，观众肯定是不买账的。而这个戏从导演的角度，是在充分发挥梆子戏的唱念做打，现代戏如果导演没用这些手段，没有充分展现梆子戏的表演特点，那肯定就不是我们现在看到的这出戏了，观众也不会觉得过瘾。
罗松（《中国戏剧》主编、编审）
本剧切入点尤佳，以一首歌曲的诞生作为历史放大镜，折射出晋察冀边区艰苦的抗战烽火岁月；将百姓获得新生、民心向背，以及两条战线之间的博弈有机串联，思想立意有深度。全剧以兄弟情谊作为核心叙事主线，各个桥段编排鲜活生动，段落之间相互勾连，整体叙事完整流畅。同时，借曹火星与父母亲人之间的纠葛，展现个人亲情与家国大义的取舍抉择，使这部厚重的革命历史大戏更加好看、更加动人。
河北梆子《信仰之歌》剧照。2026年9月18日。摄影：相春霞
本剧着力讲好故事，把宏大的历史落实到一个个鲜活个体的命运当中，多组人物关系铺陈展开，重在写人，人物塑造立体丰厚，摒弃人物脸谱化的写法，以人性的深度诠释信仰的力量。不靠口号式的说教，而是借助人物命运、人物关系之间的纠葛博弈，自然地凸显重大红色主题。特别是曹火星与哥哥曹岱这一组人物，刻画真实细腻，很有感染力。尤其是坟前击掌这段戏尤为出彩，手足之间深厚的亲情，却因各自不同的信仰而被撕裂，强烈的情感反差，形成极强的戏剧冲击力。
本剧舞台呈现完成度很高，导演二度创作功力突出，充分挖掘剧本内在的戏剧张力，舞台调度与空间处理可圈可点。全剧张弛有度，宏大的群众歌舞、霸王鞭、战争场面与细腻的内心戏相得益彰；群戏井然有序，情感戏含蓄真挚，灯光、音乐、表演等综合手段运用得当。尤其第七场的双空间处理堪称全剧亮点：舞台左侧演绎石刚、杏花的生活故事，右侧展现曹火星、齐玉珍奋笔创作歌曲。两处情节并置，并不仅仅是舞台形式上的设计，更蕴含深层逻辑，文艺创作扎根人民、扎根生活，正是普通百姓历经苦难、奋起抗争逐步走向觉醒与新生，才为革命歌曲提供了创作动机与源泉，这一场处理令人十分赞赏。
全体演职人员充分发扬戏曲“一颗菜”的协作精神。每一位演员都功底深厚，唱念做打精湛，每一个角色都给人留下了深刻印象。
胡应明（湖北省艺术研究所原所长、一级编剧）
《信仰之歌》以鲜活的人物、生动的细节、民间化的视角以及昂扬的舞台气势，谱写了一曲生长于战火之中、扎根于泥土之上的信仰之歌。本剧可贵之处，是将宏大的革命叙事完成了艺术转化，落脚到普通草根群众身上，着力彰显来自底层的信仰力量，它所讲述的已经不单单是一首歌诞生的故事。
这部戏坚持以形象说话，以剧中人物真实的生命体验说话，摒弃口号式的表达。突出一个“情”字，着力铺展人物关系，构成剧目扎实的创作基础。编剧创作更富有深层意蕴：兄弟之间血肉相连，但思想认知的差异，恰恰会造成亲人之间的分歧甚至走向对立。编剧与导演对此把握得很好，没有做简单化的脸谱处理，国民党哥哥这一角色跳出了标签化的塑造。兄弟二人骨子里立场针锋相对，同时又以击掌这一细节，刻画出人物骨子里不服输的性格，人性层次得以充分展现，这一处处理非常出彩。但剧目并没有仅仅着力塑造两位主角，而是在群像、群戏当中去凸显主要人物。主角之外，众多配角同样焕发出独有的性格光彩，石刚、杏花、玉珍、老村长乃至小汉奸等人物，各有性格色彩。正是这样的人物铺排，让这部革命题材作品避免了空泛宏大，显得可亲可信。
从舞台综合呈现来看，本剧同样可圈可点。唱腔与音乐层次丰厚、接地气，各类音乐元素融入自然妥帖；舞美、灯光富有油画般的质感与肌理，整体氛围厚重而深邃。
一众演员的表演令人印象尤为深刻。群像演绎为本剧增色不少，使这部现代戏充分彰显出河北梆子传统艺术酣畅淋漓的表现力与感染力。
刘玉琴（人民日报社文艺部原主任、高级编辑）
河北梆子《信仰之歌》以一首歌的诞生过程为背景，作品是对本土革命历史文化资源深入挖掘、传承红色基因的有益尝试。
该剧内容、情节丰富生动，通过情感矛盾、信仰冲突、军民关系等一系列人物事件，印证了中国共产党为什么能取得胜利，为什么具有广泛民众基础的历史缘由。既为宏大革命历史叙事，又融入家国情、兄弟情、男女恋情以及党与人民群众的关系，为红色题材深入开掘提供了情理相融的可贵示范。
作品充分发挥河北梆子长于抒情的特点，通过高亢激越、委婉灵动的声腔、板式，以个人心路历程承载宏大历史，将抽象信仰转化为可以共情共鸣的生命体验，追求思想性艺术性统一，生动勾勒战火中革命战士的成长轨迹和人民群众跟党走的坚定意愿，也艺术地揭示中国共产党为什么能从胜利走向胜利的本质逻辑，让河北梆子剧种特色与红色题材在内容和韵律上相映生辉。
河北梆子《信仰之歌》剧照。2026年9月18日。摄影：相春霞
舞台呈现简洁简约，多种背景、不同表演区域切换灵活，注重营造特定年代氛围以打开人物内心和情感。注重发挥地域文化资源优势，音乐作曲贴近剧种特色，形成比较和谐的舞台整体氛围，富有较好的当代审美观照。
主流价值题材、革命历史题材，在创作上始终面临如何达到生活真实和艺术真实的有机统一，如何让观众深刻感悟、由衷信服，这出戏在红色题材讲好革命历史故事上做出了探索与实践。
陈丽宇（福建尹派越剧艺术传承保护中心副主任、一级演员）
当下这个时代，更加需要坚定信仰，抓这种红色题材的创作，意义十分深远。编剧把剧中的人物关系处理得十分巧妙鲜活。立场迥异的亲兄弟，信仰各不相同，作为一名演员，我觉得这里面大有戏可做，这样的人物关系本身就自带戏剧冲突。同时剧本还给演员留出了很大的二度创作空间。不少台词写得很生活化，抒发的都是普通人真实的内心情感，没有生硬刻意的说教。演员演唱起来朗朗上口，可以很自然、很舒展地把情绪表达出来。
本剧的导演深谙传统，读书期间就尝试排演过现代戏小片段。如今看到这部完整大戏正式呈现在舞台上，我的内心格外激动。能够看得出来，无论是演员的排练打磨，还是舞台样式铺排、场面调度，她都下足了功夫，这也正是源于她一贯细腻的做事风格。
唱腔设计，新颖悦耳。河北梆子演唱对嗓音条件要求极高。本剧当中好几位男演员的演唱十分通畅，听不出真假声转换的生硬吃力。饰演曹母的演员，演唱收放自如，分寸感与声音控制力都很不错。饰演老村长的演员，念白咬字、节奏的把控尤为精准。
本剧舞美出自国戏李威教授之手，设计十分出彩。灯光、演员、道具、服装等整套二度创作观感舒服，舞台空间自由灵动。
河北梆子《信仰之歌》剧照。2026年9月18日。摄影：相春霞
尹洪波（佛山艺术创作院原院长、一级编剧）
当下现代生活，尤其是红色题材的戏曲创作，往往面临一个核心难题：如何实现真正的“戏曲化”。那么，《信仰之歌》为何能够突围而出，呈现出浓郁的戏曲韵味？这有赖于一度创作与二度创作的协同发力，尤其编剧在文本层面运用了诸多自觉的戏曲化技法。本人拟从戏曲美学的三个维度切入，对编剧的创作策略加以理论审视：
一、矛盾设置：戏曲冲突的“诗化”与“极致化”。戏曲的本质特征之一，是将生活中的矛盾进行提炼、浓缩与强化，使之符合“诗化”的节奏与“程式化”的展示。本剧的矛盾设置充分体现了这一原则：亲兄弟走上不同道路，同志间产生致命误解，爱情经历曲折……这些矛盾并非对琐屑生活的简单复现，而是经过“戏曲化”的选择与放大——它们内蕴强烈的戏剧张力，天然要求以唱、念、做、打的戏曲语汇来呈现。正是这种依托于“假定性”与“极致性”的矛盾设定，为观众提供了戏曲观赏的审美前提，使舞台上的冲突既可信又具有艺术感染力。
二、叙事线索：以“一人一事”统摄全篇，实现“戏曲化”的集中要求。本剧在内容上说起来似乎冗赘：敌人扫荡、食品匮乏、村长选举、对敌偷袭战斗、兄弟分歧、两对恋人关系、曹火星父亲遇害……然而观众并不感到散乱。其根本原因在于，所有情节均紧紧围绕核心人物曹火星的“命运线”组织。编剧将曹火星“历经考验、逐步成熟、形成思路、完成歌曲创作”的过程作为全剧的主线，其他事件皆由此生发、附着，符合戏曲“一线串珠”的叙事传统。
三、戏曲化叙述：场场有“戏核”，依循“起承转合”的节奏，呈现跌宕起伏的律动。戏曲的场次结构讲求“起承转合”，每一场都应有一个内在的“戏核”，《信仰之歌》在这一点上表现突出。
无论是红色题材，还是革命历史题材剧目，编剧的根本职责在于“写戏”，而“戏”的核心在于形象化的、具有内在张力的舞台行动。《信仰之歌》在这一方面为我们树立了标杆：它以戏曲的思维观照题材，以戏曲的技法结构全篇，以戏曲的美学征服观众。
朱永山（湖北艺术职业学院一级编剧）
两年前在湖北红安，我观看了一部楚剧《蓝衣先生》，是我们当地的一个红色题材。很凑巧也是《信仰之歌》这部戏的编剧和导演，他们是一个有多次合作、经验丰富的创作团队。红色题材的剧目创作是有一定难度的，但是这部戏，无论是导演还是舞美呈现，整体可称得上是红色题材的上乘之作。
观看本剧之后，有三点给我留下十分深刻的印象。
第一是选材立意好。作品扎根燕赵本土，以河北平山县音乐家曹火星的革命生活与创作经历为核心，生动演绎了这首红色经典歌曲的诞生历程，充分挖掘利用了河北本土文化资源。更为难能可贵的是，作品跳出了红色题材固有的叙事范式，剧中交织家国情怀、父子亲情、夫妻情意、兄弟情义与党群深情。依托事件纠葛、人物关系、思想观念、人物性格与理想信仰之间的多重矛盾冲突，讲出了一个既好看又好听的红色故事。再以河北梆子这一本土剧种进行舞台演绎，实现了地域文化与历史史实的有机融合。
河北梆子《信仰之歌》剧照。2026年9月18日。摄影：相春霞
第二是剧情架构精巧，主辅相济。本剧的可贵之处，在于将本不好驾驭的题材处理得主线鲜明动人，辅线丰满鲜活。主人公曹火星投身革命的成长历练脉络清晰，情感真挚感人。围绕这条主线，编织亲情、友情、爱情等多条副线，笔触细腻，情感赤诚，处处饱含戏剧张力。
第三是主题鲜明厚重，意蕴深沉。编剧并未开篇就直奔歌曲诞生的叙事，而是以曹火星坚守初心、笃定信仰、逐步成长为故事内核，以此映照革命文艺工作者的使命与担当，实现了红色题材的创新性表达，同时保有扎实的历史厚度。
总体而言，本剧是一部高质量的上乘之作，相信经过进一步打磨雕琢，定能登上更高的艺术平台。
刘秀荣（评剧表演艺术家、一级演员）
这是我第二次观看《信仰之歌》，每看一次，内心就激动一次。能够感受到剧团上下拧成一股绳，秉持着“一棵菜”精神，全员同心协力打磨作品。编剧可以说是一位戏剧界的不老松，到了这般年纪，依旧精品力作层出不穷，实在令人敬佩。早在2000年，我就邀请姜朝皋老师创作了《胡风汉月》，这部戏实现了河北省文华大奖零的突破。
再说说段示威导演。2011年，在我主演的《宋庆龄与新中国》一剧中她担任剧组副导演，还饰演了邓颖超。那时候我就发现她有许多亮眼的金点子。时隔多年，再看她执导的这部《信仰之歌》，能感受到她愈发成熟，创作很有思想。
整部戏通篇贯穿着一个“爱”字：爱党、爱国、爱人民，爱是一切的答案，最终孕育出《信仰之歌》，诞生《没有共产党就没有新中国》，意义非凡。全剧演员表演质朴，不刻意卖弄表演技巧，全部用心用情去塑造人物，每一个平凡的小人物都鲜活出彩。尤其男一号李占中，表演不故弄玄虚，踏踏实实，以心灵传递情感。
舞美灯光团队的设计简约克制，观演过程轻松舒畅，观众在沉浸式的欣赏中不知不觉看完整场大戏。本剧以小人物承载大主题，编剧将满腔家国大爱抒写得真切到位，导演的编排调度更是条理分明，是一部难得的佳作。
王晓丹（河北省文化和旅游研究院艺术基金项目办公室主任）
我们是国家艺术基金河北项目办，受国家艺术基金管理中心委托开展相关工作，我们一路陪伴《信仰之歌》这个项目成长，深知项目推进实属不易。这部作品深度诠释了信仰与民心的时代内涵。在小山村的小屋之中，曹火星创作出《没有共产党就没有新中国》。作品穿越历史时空，借剧中人物的生活、命运与情感，重现烽火岁月的历史风云，探寻文艺创作的初心。剧中交织兄弟情、战友情、夫妻情，尤其兄弟之间观念、性格的激烈碰撞十分出彩。正是在这样复杂的人物矛盾之中，深刻揭示出共产党取得胜利的根本原因——人心向背这一真理。
全剧以五个核心角色、三条冲突线索，把戏剧张力拉得很足。本剧以歌曲创作为主线，穿插兄弟信仰对立、青年革命者成长等叙事，依托五位人物、两组青年情感关系与三条矛盾线索，形成强烈的思想与情感碰撞，极大增强了戏剧感染力。
本剧艺术特色十分鲜明。舞美设计实现了高度自由的时空转换，例如曹火星与石刚炸碉堡的段落，运用翻山、涉水等戏曲武打表演，十分精彩。创作坚守河北梆子本体艺术规律，立足剧种传统声腔旋律，结合人物情绪与表演特质做个性化的人物音乐设计。氛围音乐吸收平山民歌苍凉的主旋律加以变奏，贯穿全剧，凸显燕赵地域特色。文场高亢、武场激昂，将霸王鞭、秧歌、民歌等载歌载舞的表演形式有机融合，丰富了视听体验，地域文化特质十分突出。
李平芳（河北省京剧艺术研究院党总支书记、院长）
首先表示祝贺，祝贺石家庄市河北梆子艺术中心又打磨出一部精品好戏。刚刚各位专家已经谈了诸多亮点，我也谈谈我的感受。
河北梆子《信仰之歌》剧照。2026年9月18日。摄影：相春霞
第一，就是选题好。取材于河北平山，立足燕赵本土，是家喻户晓的红色抗日题材。深挖河北本土红色文化资源，题材根基扎实厚重。
第二，编剧好。一首大家耳熟能详的歌曲，能挖掘出如此深厚的故事内涵，创作难度极大，剧本处理得十分到位。
第三，舞台呈现好，要特别肯定导演的创作。
第四，演员表演好。主演的表演可圈可点，群众演员也全都入戏，态度十分认真。
第五，音乐设计过瘾，听感饱满，富有感染力。
第六，唱腔设计好，牢牢守住了河北梆子剧种本体特色，没有丢掉剧种根脉。
第七，舞美设计与多媒体技术融合得恰到好处。
最后预祝本剧经过打磨修改，越来越好，能够成为河北省献礼建军百年的精品剧目。
贾吉庆（河北省戏剧家协会副主席、一级导演）
剧目整体观感十分流畅，称得上是一部上乘之作。首要的感受就是剧本扎实，在此要感谢姜朝皋老师。回想当年姜朝皋老师创作的《胡风汉月》，剧中“今别离”那段唱写得太美了，也正是缘于评剧《胡风汉月》，我由此喜欢上了评剧。
导演段示威，是从一名演员转型学习导演，从最初尝试排戏起步，一步一步成长到今天，已然成为一名著名导演。段示威聪慧机敏，艺术感知力强，创作上有想法，也有调度手段，十分难得。整部剧目对于节奏与情绪的把控流畅自然，观演感受很舒服。
河北梆子《信仰之歌》剧照。2026年9月18日。摄影：相春霞
再谈谈剧中的演员。石家庄市河北梆子剧团有着十分悠久的发展历史，老一辈艺术家就有着深厚的功底，演唱实力尤为突出。可以看出本剧舞台上的演员人人都有一副好嗓子，十分难得。河北梆子本身唱腔调门偏高，整场演出下来，没有出现破音或者演唱失误，确实非常不容易。饰演曹火星的李占中，是一位很优秀的演员，作为主演，唱念繁重，身上的做功同样扎实，整体表现十分亮眼。饰演哥哥曹岱的演员，自始至终情感饱满，其余的男女演员也都发挥得很好，富有激情。舞美、灯光的呈现也可圈可点。
黎继德（中国戏曲表演学会会长）
我十分赞同李平芳院长的看法，本剧编剧出色，导演舞台呈现好，舞美、灯光以及演员表演各方面都很不错。尤其是坟前这场戏，有着极高的象征意义。兄弟二人在父亲坟前倾诉、争辩，面对逝去的先辈，实则象征着以两兄弟为代表的两种力量、两种信仰，各自走向迥然不同的道路。以普通人的家庭纠葛折射宏大的历史抉择。一般剧目当中，借家庭人物关系承载如此厚重的历史象征内涵，是并不多见的。基于这一层思考，如进一步加强兄弟之间对手戏的比重，戏将更精彩。
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