2026年10月10日晚，《“离谱”的徐浡君》在昆明市五华区同仁街23号豆酌空间（DOUZO BOX）启幕。展厅不足九平方米，却同时呈现综合材料、摄影与油画三类作品。“也许是世界最小的独立展览”——这一带着几分诙谐与试探的说法，让展览从一开始便显露出“离谱”的意味：极小的空间，究竟能够承载多大的艺术视野？
豆酌空间是一间以举办展览为主的独立微型展厅。本次展览由小青策划，以“极小空间承载极大艺术格局”为策展意向，将徐浡君跨越媒介的创作探索置于方寸之间。这里的“世界最小”保留着一个“也许”，更像对展览尺度与艺术容量的发问。面积可以丈量，作品所打开的经验与想象，却未必受平方米的限制。
何为“离谱”，何为“靠谱”？这一带有日常意味的追问，构成展览的观念起点。展览前言将徐浡君的“离谱”理解为对艺术趋同现象的回应：拒绝盲从流俗的创作范式，坚持理念先行，以反常规的艺术表达，走出属于自己的探索路径。而这份先锋突破所依托的“靠谱”，则指向其“后未来主义”的理论建构、持续深耕的创作实践与国际参展经历。创新是否成立，最终仍需由作品回答；理念如何展开，也须在具体实践中接受检验。
本次展览取意于“三生万物”的东方哲思，汇集“后未来主义”综合材料作品、西藏银盐胶片纪实摄影《藏秘》及油画《后乐园的密语》，形成“三生万物，三重对话”的观看线索。三类作品和而不同，在不足九平方米的展厅中构成一场视觉“三重奏”，将东方人文经验与当代先锋思想带入同一现场。
“后未来主义”综合材料作品通过材料、色彩与线性痕迹展开实验，呈现艺术家对既有视觉秩序的突破；西藏纪实摄影《藏秘》以银盐胶片与手工盐冲印留下雪域自然与人文的影像印记；油画《后乐园的密语》则从花卉、器物与室内景象出发，引导观众在日常物象中聆听色彩的低语。材料实验、纪实影像与绘画感受在近距离中相互映照，也使微型展厅获得了超出其物理尺度的观看层次。
依照展览前言的叙述，摄影在法国诞生的历史背景，与展览落址的百年法式同仁街形成一层呼应。光影溯源，时空相遇，街区的历史氛围与作品中的文化经验，共同参与了这场方寸之间的对话。
开幕当晚，灯火摇曳，乐声流淌，新朋旧友谈笑风生。小小的展厅成为观看、交谈与相聚的场所，也让“离谱”显露出温柔而亲近的一面。突破常规的创作，来到日常街巷之中，与观众共享一个具体的夜晚。
也许是世界最小的独立展览，却提出了一个并不小的问题：当展览空间被压缩到不足九平方米，艺术还能打开怎样的世界？
本次展览将持续至2026年12月30日。
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