撰文丨Eunice
编辑丨锐裘
今年国庆黄金周，全国迎来一波商业项目集中开业潮。华润可以说是这个假期存在感最强的运营商。
国庆前一天，广州首座万象城在白鹅潭正式开业；在相隔不远的佛山，万象天地于 9 月 28 日迎来首批客人；而在深圳龙岗平湖，一座将 94%空间留给自然的公园商业罗山谷，也在假期前正式亮相。
新场之外，深圳湾万象城迎来了两座全新的艺术文化场馆；成都既有工业遗存改造而来的水厂 1946 开街，还有成都万象城对 B1 层空间的重新打造出灵感空间IN-BETWEEN。
这些项目虽然都出自华润之手，却呈现出截然不同的商业形态。
根据华润万象生活 2026 年半年报，其旗下 138 座在营购物中心，上半年零售额合计达到 1485 亿元，同比增长 21.7%，其中 62 个项目在所在城市排名第一。如此庞大的商业网络，已经覆盖了不同发展阶段、不同能级的城市，也意味着很难再用同一种商业模式回答所有问题。
借着这轮国庆开业潮，我们不妨看看，华润如何在不同的城市与商业场景中，寻找新的机会。
01
白鹅潭万象城:
广州高端商业，开始向西走
广州白鹅潭万象城是广州首座万象城，也是华润置地自持运营的第 100 座购物中心。
要理解这个项目，得先理解广州的“不均衡”。广州商业长期东强西弱：天河、珠江新城一带重奢林立，而西部的荔湾、白鹅潭，多年来始终缺少一个能级足够的高端商业体。
白鹅潭在区位上是三江交汇、与沙面隔江相望的西翼 CBD，它既面对城市新区的发展机会，又辐射老城区长期积累的商业和生活资源。
作为被寄予厚望的"西极城市封面"，同时喊出“让世界重回白鹅潭”的野心，项目给出的是非常直接的商业成果：开业前一口气签约近 500 家品牌，开业率超过 90%，超六成为首店、旗舰、定制店，包括 99 家广州首店、139 家荔湾首店，首店密度位居广州商业前列。
餐饮是这场开业最直观的引爆点。全场超 130 家餐饮品牌中藏着 45 家广州首店：茶颜悦色广州首店开门不久，排队时间便超过 5 个小时；从长沙走出的新鲜零食品牌金粒门，带着近200 款短保零食和 6.5 元一罐的现制冰酿成为另一个"排队大户"。
广州酒家·雅集全国首店、陶陶居全国首家 6.0 版臻品店——1100 平方米门店厨房占比达 30%，粗加工、点心手工、炒锅、烧腊全流程可视——用"把后厨前置到消费者面前"的方式，回应老字号如何讲新故事。
美妆是另一张王牌：华润万象生活旗下 MIXC BEAUTY 首次进入华南，兰蔻、雅诗兰黛、LA MER等 21 家国际高化品牌沿长廊排开，其中不乏 Maison Margiela 等广州首店。
空间设计上，项目以"一城·一坊·一公园"的格局，把购物中心、鹅潭坊文保街区与花地滨江公园连成一体：主体建筑由KPF 领衔设计，沿江立面做成半开放式弧形天幕，像一枚缓缓打开的贝壳；约 3 万平方米的花地滨江公园沿珠江水岸展开。
10 月 1 日，28.7 万人次涌入，地铁芳村站一度"飞站"通过，原定的光影秀也因安全考量被迫取消。当然，假期客流的集中爆发，还不足以证明一个新项目长期的商业表现。但至少可以看到，白鹅潭万象城已经迅速成为广州西部一个新的消费目的地，它与周边成型的聚龙湾太古里、白鹅潭大湾区艺术中心相互呼应。
广州西部一条串联历史文脉与现代消费的滨江商业文旅带，正在浮出水面。
02
佛山万象天地：
非标不是目的，激活一条商圈才是
9 月 28 日，佛山万象天地正式开业。这是华润在华南布局的第二座万象天地，定位 M2 级标杆商业，落子禅城季华路核心，商业建筑面积约 18 万平方米。项目集结超 400 个品牌，招商满铺，其中首店占比超过 50%，仅佛山区域首店就超过200 家——全国首店 Donna Donna、华南首店京宸里、佛山首家盒马黑标店悉数落位。
这组数字背后，是佛山市场一个长期的供需错配：作为制造业强市，佛山高净值家庭数量位居全国前列，但此前缺乏承接高品质消费的综合性载体，相当一部分消费外溢至广深。
区别于万象城的高端封闭盒子，它用"盒子MALL+ 空中街区"的形态打开自己：纵跨五层的垂直高阶空间，六楼“天意里”空中街区以露天餐吧营造沉浸式社交，更通过天桥连廊与文华公园物理衔接——商业动线被直接延伸到城市公共绿地里。
空间形态背后是一个更具体的目标：如何让季华路商圈更有活力？季华路过去是典型的 8 小时商务区——白天车流匆匆，夜里归于沉寂。如今王府井紫薇港、佛山创意产业园、金铂中心等共同组成季华路商圈的商业体天团，万象天地的加入，让竞争与合作同时加密。
从开业表现看，佛山消费者热情相当高涨：开业当日客流 14 万人次，国庆首日冲到 22 万人次。
但问题同样清晰：佛山的组团式城市格局未变，顺德、南海的消费者会否专程跨区而来？潮流餐饮之外，重奢缺位的老问题能否破解？与近在咫尺的王府井紫薇港如何错位共生？
对于已经拥有一定商业基础的城市来说，新增一个购物中心究竟能带来多少增量？佛山万象天地的价值，或许要放在季华路商圈的长期变化中才能看清。
03
深圳罗山谷：
把94%的空间留给自然，商业怎么做？
在这轮华润新项目中，深圳罗山谷显得格外特别。它甚至没有使用"万象"这个名字。
罗山谷位于深圳龙岗平湖，9 月 29 日开园，是华润在深圳打造的首个非标公园商业项目，地处龙岗、龙华与东莞三地交会地带—— 1 公里内约 5 万产业人群，3 公里辐射超 30 万新中产。
最引人注意的是一组数字：整个项目占地约 11.35 万平方米，林地 3.8 万平方米，可经营的商业空间仅 6400 平方米——94%还给自然，6%留给商业，容积率低至0.04。21 栋独立式商业建筑依自然样貌散落林间，以山石肌理和原生大地色营造；导视标识“取之山野、用于山野”，以粗粝质感低调融入步道，既是指引，也是风景。
项目同时是龙岗首个鸿蒙公园：：以开源鸿蒙（OpenHarmony）为统一底座，园内感知设备、机器人、照明等系统互联互通，智能灌溉预计可节水 30% 至 50%。
自然与科技，成为这个项目颇为有趣的两面。
真正在业内激起讨论的，是那 6%的商业怎么做。答案是主理人共建的定位运营思路：运营方把自己定位为善意实验公社，主理人不是单纯租户，更像是共建者；到访者不是一次性消费者，更像是参与者。
开业引入的 18 家品牌中，超过 80% 为主理人品牌和首店品牌，从黑胶文化与餐酒融合的黑胶房子，湾区首家深水冲浪馆，再到散落在林间的山人音乐季。当然，商业面积只占 6%，并不意味着项目可以不考虑经营效率。当商业从集中的购物中心走向开放的自然空间，消费者的停留方式、消费频率、品牌经营成本，都会发生变化。
这些年，公园商业、山野商业逐渐成为行业热词。罗山谷提供了一个值得观察的样本：在一座高密度城市里，自然环境本身，正在成为商业目的地的重要吸引力。它更深层的命题在于，当一片产业核心地带不再以高楼和商场、而以一片荔枝林作为新封面时，生态、科技与人，能否在同一片土地上共生共荣？
04
深圳湾万象城：
存量项目，正在“补齐文化”
同样在深圳，已经开业多年的深圳湾万象城，也在这个国庆有了新动作。
10 月 1 日，BASE 数字艺术中心与 Fotografiska 深圳湾美术馆正式开放。空间时间点也颇有意味：恰逢深圳湾万象城二期开业一周年。
BASE 数字艺术中心是中国首座 LIGHTROOM 常设型场馆，1:1 复刻伦敦旗舰馆：约 16 米挑高、覆盖墙面与地面的五面巨幅影像系统、360 度沉浸声场。开馆首季带来两场沉浸式作品——《大卫·霍克尼：更大，更近》由霍克尼生前与团队历时三年创作、由艺术家本人讲述，深圳站特别推出粤语版本；《史前星球：恐龙篇》取材 Apple TV+ 与 BBC Studios 高分纪录片，音乐出自汉斯·季默团队。
Fotografiska 深圳湾美术馆是全球第五座、华南首座常设场馆，约 5300 平方米，开馆即五展齐开：TOILETPAPER 亚洲首展、百达摄影奖入围作品展《风暴》、迈克尔·耐贾尔《动态平衡》、史国威《节日》与群展《超验之境》——其中《 netropolis | shenzhen | 2024 》以深圳为蓝本，为观众提供一个从影像重新打量这座城市的入口。
在" BAY ART 湾象文化"平台之下，项目规划了四大核心文化场馆：除了 Fotografiska 深圳湾美术馆与 BASE 数字艺术中心之外，还有浸入式剧场《不眠之夜》深圳版，以及知识社交空间"前檐生活"，后两者计划 2027 年亮相——届时，数字艺术、影像、浸入式戏剧与创意学习将在同一片屋檐下汇集。
“Culture Is Now.”，这是它对外传递的新表达。
一个有意思的变化是，过去我们谈论购物中心的竞争力，更多会聚焦于品牌组合、首店资源、建筑设计和商业运营。文化内容因此成为一种新的选择。艺术展览、数字艺术、剧场演出以及知识社交，有机会带来与购物、餐饮不同的到访动机，也让消费者与空间建立更丰富的联系。
尤其是在深圳湾这样一个拥有较强消费能力、同时也聚集大量年轻专业人群的片区，持续的文化内容供给，或许能成为高端商业新的差异化资源。
当然，文化空间的引入只是开始。一场展览能够吸引人们专程到访，但能否形成稳定的内容更新、持续的观众参与，以及与商场其他业态之间的良性互动，仍然依赖长期运营。对于成熟购物中心来说，未来的竞争可能越来越取决于，除了购物，人们还能在这里获得怎样的文化与生活体验。
05
成都水厂 1946：
城市更新，未必需要大体量
9 月 30 日开街的成都水厂 1946，是华润万象生活在成都的首个城市更新商业项目，也是这份清单里体量相对较小的一个，整体商业体量仅约 2.3 万平方米。
项目位于青羊区青羊上街，紧邻青羊宫、浣花溪，它原本是一座始建于 1946 年的青羊宫水厂，这是成都第一家自来水厂，八十年前投产时改写了成都人的饮水方式，也承载着一段具体的地方历史。
如今，随着水厂功能的变化，这些老建筑迎来了新的用途。
项目保留了工业遗存与原有自然环境的基础上，对建筑与公共空间进行重新组织：上世纪 60 年代的老厂房框架与红砖钢梁被完整留下；两株树龄约 180 年的古银杏被主动让出空间，预留出专属景观绿地。
联动成都蜀锦织绣博物馆在地共创，以桃花曲水纹为灵感演绎东方意境，融入场地灯光、景观氛围与空间细节；将原有厂房打造成 IP迎仙台茶馆，“迎仙”呼应毗邻青羊宫庙会八仙赴会的民间传说，延续城西流传已久的仙韵故事。
近几年，伴随城市更新进入更深入的阶段，更多存量建筑开始被改造成新的商业和文化空间。这类项目最大特点，在于它们拥有独特的场地条件和地方记忆。成都水厂 1946 亮点在于，华润正在尝试一种尺度更小、与城市原有肌理联系更紧密的商业开发方式。
06
成都万象城IN-BETWEEN：
存量时代，答案在运营前置
同样在成都，华润还在注意力放在了一座已经运营多年的购物中心内部。
10 月 1 日，成都万象城 B1 层“全新灵感空间 IN-BETWEEN”亮相，这次改造涉及原 Olé 超市及部分公共区域，重新整合为集轻消费、日常餐饮、美学零售、生活方式于一体的复合空间，Olé 也以 Food Hall 形式同步回归。
IN-BETWEEN 用四个主题板块组织内容：万物一口、四方餐桌、灵感之岛、物与日常。以“重檐·聚落”岛铺布局打破传统通道，竹编、青砖、老木的现代化拼接配合陶土色肌理漆，构建属于成都的“触觉质感”，营造出公园般的下沉式商业新场景。
IN-BETWEEN 共引入 41 个品牌，其中近 80%为首店。
与以往购物中心常见的楼层翻新相比，这个新空间希望通过更灵活的空间和业态组合，创造新的游逛体验，采用“拼图式招商”的方式，将不同类型的品牌与消费场景组织在一起，让消费者在餐饮、零售、社交之间自然切换。
对于一个已经运营成熟的购物中心来说，消费者往往已经形成相对固定的逛街习惯。这样的稳定性是成熟项目的优势，但也可能让一部分空间逐渐失去新鲜感。IN-BETWEEN 试图通过重新组织业态与消费场景，改变消费者对 B1 层的既有印象。
它另一个有趣的尝试，是把消费者参与提前到开业前。在围挡施工阶段，项目就通过用户投票等方式吸引公众参与，以百万级曝光提前积累关注度。这意味着，一次楼层改造也可以成为一个持续运营的内容话题。
一座成熟商场可以同时容纳稳定经营的业态和需要不断调整的新内容。而对于越来越多进入存量运营阶段的购物中心来说，类似的局部更新，或许会成为保持活力的重要手段。
毕竟，消费者需要的“新鲜感”，未必每一次都来自新开一座商场。
结语：
开新场与改旧场，正在指向同一个答案
把这几个项目放在一起看，会发现华润在这个国庆所呈现的商业形态，已经相当丰富。这些动作背后，有两条值得关注的线索。
一方面，在不同能级、不同发展阶段的城市里，商业项目面对的具体需求越来越多样。即使是同一家头部运营商，也需要根据区域条件、人口结构与消费习惯，选择不同的产品形态——甚至不再使用同一个名字。
另一方面，购物中心的竞争也在进一步向运营端延伸。
从空间设计到品牌组合，从文化内容到社群参与，越来越多项目开始尝试通过持续的内容更新，让消费者拥有更多到访理由。
对于华润这样已经拥有庞大商业网络的运营商而言，如何让不同形态的项目形成可持续的经营模式，将比短期开业热度更值得观察。
从这个角度看，今年国庆华润密集亮相的几类商业项目，也像是一组并行展开的实验。
当商业开发逐渐进入存量与增量并行的阶段，头部运营商的竞争力，也越来越体现在理解不同城市需求、持续调整产品和长期经营空间的能力上。
假期的开业热潮已经过去，这些尝试能否真正转化为持续的客流、消费与城市活力，仍需要时间给出答案。
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