游戏和电影的制作方式，正在变得越来越像。在都灵举行的View Conference上，索尼圣莫尼卡工作室游戏总监布鲁诺·贝拉斯克斯透露，《战神》系列游戏的视觉效果，借鉴了詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》使用的虚拟摄影技术。

电影技术反哺游戏

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贝拉斯克斯是在一场讨论中公开这一信息的，主题正是电影制作与游戏制作如何日益交织。他提到，索尼圣莫尼卡工作室借用了《阿凡达》用过的虚拟摄影技术，用来塑造《战神》游戏的外观。

这不是单向的借用。同一场讨论中，派拉蒙方面也带来了反向案例——他们正在为《Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow》重现1990年代的游戏质感。一边是电影技术流入游戏，一边是游戏记忆被搬回影视，两条路径指向同一个趋势。

谁在向谁靠拢

从公开信息看，这次跨界至少涉及两个具体项目：

  • 索尼圣莫尼卡工作室的《战神》游戏，采用了源自《阿凡达》的虚拟摄影技术
  • 派拉蒙的《Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow》，正在重建1990年代的游戏视觉

《曼达洛人与古古》的哈尔·希克尔也在同一场活动中，与贝拉斯克斯一起，就电影与游戏的交叉融合做了详细分享。两人分别来自游戏和影视视效领域，讨论的正是两个行业在制作层面的互相渗透。

技术共享成了新常态

虚拟摄影技术原本是为电影拍摄服务的工具，如今被游戏团队拿来构建画面；而1990年代的游戏视觉，又成为影视作品需要还原的对象。制作工具和审美对象在两个行业之间来回流动，边界不再像过去那样清晰。

都灵这场讨论没有给出结论，但两个案例已经说明：当游戏开始用电影的方法拍，电影开始用游戏的方式讲，观众最终看到的作品，可能很难再被简单归类。