10月11日至13日，上海时装周“东方·新中式2026秋”在上海市历史博物馆东楼举行。历史建筑、非遗工艺与当代美学在同一空间交织，多家知名品牌与艺术家的服饰、家居、首饰及当代工艺作品集中亮相。贵州纺织集团旗下民族服饰品牌“黔锦”携《织见》系列登场，以“黔韵织锦绣·非遗焕新生”为创作理念，成为本季“东方·新中式”板块中颇具辨识度的一支力量。
这不是一场简单的走秀。对于贵州而言，“黔锦”亮相上海时装周，更像是一次关于非遗如何走出大山、进入当代生活、连接市场与产业的集中作答。
非遗不是静态标本，而是可穿戴的当代表达
《织见》系列的灵感，来自贵州深厚的民族文化资源。从活动发布内容看，该系列深度挖掘苗绣、侗锦、水族马尾绣、蜡染等非遗文化底蕴，萃取其中的图腾与经典纹样，把传统图形转化为当代服饰图案。通过非遗当代再设计，民族文化被融入现代服装，让古老非遗在现代时尚舞台焕发新的生命力。
观察这一过程，关键在于“转化”二字。非遗如果只停留在博物馆展柜和传统村寨中，它的传承往往依赖保护性投入；而一旦进入设计、穿着和消费场景，它便有了自我循环的可能。黔锦此次亮相的《织见》系列，依托东华大学设计团队，并联袂国际品牌艺之卉，将民族纹样和传统技艺提炼为现代新中式设计元素，使品牌既有鲜明贵州少数民族文化特色，又美观时尚、适合日常穿着。
这背后是一种思路转变：非遗不只是需要保护的传统技艺，更是可以穿在身上、走向世界的时尚资源。“我们依托东华大学设计团队，联袂国际品牌艺之卉，把民族纹样和传统技艺提炼为现代新中式设计元素，让‘黔锦’既有鲜明的贵州少数民族文化特色，又美观时尚、适合日常穿着，实现‘让贵州制造引领新中式时尚’的目标。”贵州纺织集团党委副书记张丽芳表示，通过上海时装周这个国际舞台，让外界看到贵州的非遗文化不只是需要保护的传统技艺，更是可以穿在身上、走向世界的时尚资源，民族文化完全能在当代生活中活态传承，非遗优势能转化为品牌优势。
这句话点出了非遗活化的核心——传承不是冻结，而是再创造。
同台共秀：新中式版图中的贵州坐标
上海时装周作为中国原创设计发展推广的交流平台，每年春秋两季发布，现已跻身全球顶尖时尚盛会，与纽约、巴黎、米兰、伦敦时装周齐名，位列全球时装周活力指数前五、领航亚洲风尚。“东方·新中式2026秋”作为本季上海时装周重要组成部分，共有六大新中式品牌同台：衣架溯源喀什优棉、黔锦活化贵州非遗、中元素与庄容演绎江南罗绸与中式经典、LILIMING呈现海派编织工艺。
六大品牌同台说明，“新中式”不是单一风格，而是多种地域文化、传统工艺与当代设计语言的交汇。黔锦选择在这一平台上亮相，既是在展示贵州民族文化，也是在参与新中式时尚话语权的构建。
更值得注意的是黔锦的国际化步伐。作为省委、省政府交给贵州纺织集团传承非遗民族文化和服饰的重要任务，黔锦黔锦依托贵州民族文化资源，打造贵州人自己的民族服饰品牌。2025年以来，它先后亮相米兰时装周、米兰非遗艺术展、深圳米兰双城时尚周、香港同乡社团家乡市集嘉年华等国际舞台。从米兰到香港，从深圳到上海，黔锦的路径呈现出地方民族品牌主动进入国际时尚传播网络的特征。
从秀场到市场：产业化支撑稳步构建
一场秀带来曝光，更打开产业化路径。围绕产业化落地，贵州纺织集团正与东华大学、毕节市人民政府联合共建贵州省纺织时尚创新研究院，依托各方优势资源，抢抓东方新中式消费新赛道，通过现代化设计、标准化产品开发、品牌化市场运营，以“黔锦”民族服饰品牌产业化让贵州非遗上T台、进市场、连就业，以独特的民族文化赋能贵州纺织服装产业高质量发展。
从设计到市场，一条清晰的产业链思路已经可见：设计端有高校团队，产品端强调标准化开发，市场端强调品牌化运营，最终目标是“上T台、进市场、连就业”。对于贵州而言，非遗资源丰富，黔锦正以品牌化方式将文化符号转化为可持续的时尚产业。通过产学研合作、产品开发和市场运营，文化独特性正在转化为品牌优势、产业优势。
“让贵州制造引领新中式时尚”，这句话既是目标，也是正在推进的实践。新中式赛道持续升温，黔锦凭借贵州民族文化的独特性和非遗工艺的丰富性，具备差异化发展的基础。随着创新研究院等平台落地，设计、产品、市场各环节有望进一步协同，让贵州非遗在当代生活中被穿戴、被看见、被传播。
从上海历史博物馆东楼出发，黔锦展示的不仅是一个系列，更是一种路径：以非遗为内核，以新中式为表达，以产业化为支撑，让民族文化在当代生活中持续焕新。从T台到市场，从上海到更广阔的国际舞台，黔锦正在把贵州非遗的文化优势转化为品牌优势、产业优势，为贵州纺织服装产业高质量发展注入新动能。
更多内容丨尽在《中国纺织》杂志
热门跟贴