奥地利阿玛迪斯Amadeus Acoustics与欧洲最大的天然舞台
圣玛格丽特采石场坐落在新锡德尔湖附近壮丽的石灰岩地貌之中，它不仅是联合国教科文组织世界文化遗产景观，也是欧洲最大的露天歌剧演出场地。每年夏天，这处令人叹为观止的场地都会上演史诗般的歌剧。然而，露天歌剧也面临着声学方面的挑战：风、距离以及采石场岩壁上难以预测的反射声都会对演出造成影响。
这时，Amadeus Acoustics 就派上用场了。
自2019年以来，Amadeus一直是采石场歌剧（Oper im Steinbruch）值得信赖的声学合作伙伴，将这座粗犷的露天场地改造为一个丰富而沉浸式的声景环境。通过使用超100只扬声器，Amadeus在观众周围构建了一个虚拟歌剧院，而无需任何实体墙壁。与Timax实时追踪技术合作，每一个虚拟反射都与歌唱家的位置进行时间同步。
下面，带大家走进每一季演出的幕后，看一看Amadeus如何一场又一场地将梦幻氛围感、戏剧张力与恢弘震撼的音效变为现实。
照片：Oper im Steinbruch
2019年：《魔笛》（莫扎特）
Amadeus与采石场歌剧的合作始于一场如同采石场本身一样充满魔力的演出：莫扎特的《魔笛》。这部歌剧以其奇幻的角色和梦幻般的音景而闻名，是 Amadeus主动声学技术的完美首秀。Amadeus系统打造了一个沉浸式环境，让声音能够随着演员在7000平方米的舞台上无缝穿梭。帕帕基诺的鸟儿在空中清晰地飞舞，雷声响彻云霄，神秘的洞穴音效环绕着观众。
结果令人惊叹：超过91000名观众前来观看演出，上座率高达93%。但除了这些数字之外，这更是一个意义非凡的时刻。Amadeus证明了沉浸式、高保真度的声学技术即使在露天环境中也能提升技术要求最高的歌剧演出效果，将采石场变成一个奇幻的声音世界，让观众不仅能观看故事的展开，还能聆听故事的呼吸。
照片：Oper im Steinbruch ©️ Jerzy Bin
2021年：《图兰朵》（普契尼）
在2020年暂停一年后，采石场歌剧带着新的雄心归来，上演了普契尼的《图兰朵》，制作规模宏大。这部歌剧以其冷艳的公主、异域的和声以及激昂的合唱而著称，既饱含情感的细腻，又拥有震撼人心的音响效果。在采石场上演这部歌剧意味着要找到一种方式，既能保留歌剧的亲密感，又能释放其戏剧张力。Amadeus为此打造了一个定制的声学环境，突显出了普契尼华丽管弦乐的每一个细微之处，同时让最轻柔的歌声也能在广阔的户外空间中清晰回响。
为了增强叙事效果，Amadeus运用空间音频处理技术，将观众带入古代中国，为每个场景营造出独特的音效氛围，从皇家庭院到梦幻般的沉思时刻，无不如此。Amadeus的系统能够实时调整，平衡气势磅礴的管弦乐段落、柔美动人的独唱以及层次丰富的合唱。最终呈现出的效果既恢弘壮阔又细腻入微，展现了这部歌剧史上最精彩乐章之一的全新深度。
照片：Oper im Steinbruch ©️ Jerzy Bin
2022年：《纳布科》（威尔第）
当威尔第的《纳布科》于2022年上演时，它带来了圣经中的风暴、宫廷阴谋，以及歌剧史上最受喜爱的合唱作品之一：“飞吧，思想”。为了这部歌剧，Amadeus致力于打造一种独特的声学效果，将令人叹为观止的舞台布景与威尔第音乐的厚重恢弘完美融合，同时又不失清晰度。Amadeus主动声学系统营造出与视觉效果相得益彰的氛围，并重现了与乐谱完美契合的剧院声学特性，使观众即使身处星空之下，也能感受到置身于神圣空间的震撼体验。
合唱成为了整个体验的核心，得益于精准的扬声器布局和实时人声追踪，每一句歌词，无论是低语还是呐喊，都带着明确的目的抵达听众。被奴役者的声音回响、神怒的雷鸣、流放者的哀叹，不仅被听到，更被感受到。采石场化作一座声音的殿堂，回荡着情感与力量。
照片：Oper im Steinbruch ©️ Jerzy Bin
2023年：《卡门》（比才）
比才的《卡门》是一场节奏跌宕起伏的惊险之旅。其感性的韵律、炽热的角色以及情绪的骤然转换，要求一种灵动、敏锐且充满生命力的音响呈现方式。Amadeus专注于捕捉这部戏剧的原生能量，实时调整系统以跟随卡门的世界，从熙熙攘攘的广场到静谧私密的邂逅。基于场景的预设使音景能够随着剧情发展而演变，让观众沉浸在每个瞬间的激情与脉动之中。
无论是响板在采石场中回荡的闪烁声，还是唐·何塞内心冲突的低沉张力，每一个声音细节都经过精心调校，以达到戏剧性的效果。歌唱家们在舞台上自由移动，他们的声音始终稳固而连贯。最后一幕，命运战胜了激情，震撼人心：声音、寂静与故事在此碰撞交融。这不仅仅是一场表演，更是一次鲜活的歌剧体验。
照片：Oper im Steinbruch ©️ Jerzy Bin
2024年：《阿依达》（威尔第）
很少有歌剧比《阿依达》更追求恢弘气势，也很少有演出场地能像圣玛格丽特采石场那样自然地呈现这种气势。在这部关于爱、忠诚和帝国的史诗巨作中， Amadeus音响系统肩负着重任，要让古埃及的辉煌在声音中重现。我们精心打造了一个沉浸式的声学环境，从嘹亮的号角声、合唱的渐强，到哀婉的咏叹调，让每一个音符都得以充分展现。凯旋的进行曲如同庄严的仪式队伍般响彻云霄，而恋人们的私密时刻则回荡着细腻动人的旋律。
为此，Amadeus在混音中分层划分空间区域，为独唱者、合唱团和管弦乐队分别营造独立的声学“空间”。这使得即使在歌剧最复杂的音乐段落中，也能保持清晰度。最终呈现的效果既恢弘壮丽又感人至深：一个史诗般的宏大与细腻动人的声音世界，将听众更深地带入威尔第的情感世界。
照片：Oper im Steinbruch ©️wearegiving
2025：《漂泊的荷兰人》（瓦格纳）
2025年夏天上演的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》标志着Amadeus与采石场歌剧的合作达到了新的高度。瓦格纳的乐谱以其恢弘的管弦乐编曲、超自然的主题和海上戏剧而闻名，它需要一个既宏大又充满神秘感的声音世界。在采石场广袤无垠的空间里，重现这种双重性是一个极具挑战性的任务，而我们欣然接受了这一挑战。
Amadeus精心打造了一个声学环境，让故事的张力、宏大的规模和深邃的情感得以淋漓尽致地展现。通过集成Timax实时演员追踪技术，以及精心布置的100多只扬声器，我们成功地将瓦格纳笔下波涛汹涌的大海栩栩如生地呈现在观众眼前：雷声在头顶轰鸣，狂风呼啸着掠过舞台，荷兰人的幽灵仿佛从四面八方涌来。即便在如此宏大的场景中，歌唱家的嗓音依然清晰透彻，饱含情感，自然地飘荡在空间中，如同置身于音乐厅一般。
迄今为止，观众的反应热烈非凡。沉浸式音效不仅增强了戏剧效果，更使其浑然一体。从船体木材的吱嘎声到回荡在石墙上的凄美合唱，《漂泊的荷兰人》已不再仅仅是一场演出，而是一场将你包围并带入其中的体验。
无墙之声
连续六个演出季，Amadeus Acoustics 助力采石场歌剧 (Oper im Steinbruch)成为全球最具声学创新性的歌剧节之一。Amadeus打造了一个灵活、动态且极具音乐性的露天虚拟歌剧院，证明了自然景观也能呈现世界一流的音响效果，而无需做出任何妥协。
无论是《魔笛》中鸟儿的振翅，还是《漂泊的荷兰人》中远处隆隆的雷声，Amadeus都将歌剧无形的结构栩栩如生地呈现在观众面前。因为当声音自由流动时，故事也随之展开。
关于奥地利阿玛迪斯
Amadeus Acoustics
Amadeus Acoustics由Fabio Kaiser（首席执行官）、Thorsten Rohde（业务拓展经理）和Volker Werner （首席技术官）于 2018 年在维也纳创立。他们都是音乐家、声学顾问、音响设计师和音频工程师，对声音和品质有着共同的热情。早在2014年，创始团队就在西班牙塞维利亚和巴塞罗那进行了首次技术测试，由此萌生了创立Amadeus的想法；到2016年，这些早期工作已发展成为概念验证，并完成了Amadeus的首个固定安装项目。最初只是几位工程师测试各种想法，如今已发展成为一家肩负使命的公司：重新定义演出和文化空间中的声音体验。
Amadeus Acoustics是变革性音频技术的领导者，专注于为表演艺术场所提供先进音频解决方案，包括主动声学、沉浸式音频和语音增强。我们的系统旨在打造自然震撼的音效，并且完全集成，不受品牌限制，能够适应任何建筑结构或现有音频配置，确保场馆的前期投入不会成为限制因素。
来源/巨声视听科技
以下为广告，与本文无关：
留言转发，点击「在看」
可获得老铁认证
热门跟贴