张庆平，1961年生于吉林省临江市。1986年毕业于吉林艺术学院美术系。原东北师范大学美术学院副院长。东北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，伊犁师范大学美术与没计学院银龄教授。中国美术家协会会员，美国水彩画协会（AWS）会员，吉林省书画院特聘画师。国家艺术基金评审专家，吉林省艺术系列职称评审专家。
作品入选七届、八届、九届、十届、十一届、全国美展。二届、四届、六届、七届、八届、十届全国水彩、粉画展，和由文化部、中国美协举办的大型专题性美展二十余次。入选国际美展四次。获国家级银奖一次，铜奖两次，优秀奖四次。省级一等奖三次，二等奖十余次。
《水色载山河，彩笔系乡愁》
——品读张庆平先生水彩艺术四十年
巴 顿
2026-10-10
古人云：“上善若水，水善利万物而不争。”水无形无质，遇方则方，遇圆则圆，聚散晕化之间，便可容纳天地万象。水彩这门自西方传入华夏的艺术，最核心的灵魂，便寄托于这一汪清水。它不同于油画层层堆叠的厚重，亦有别于中国水墨画墨分五色的沉敛，以清水调和矿物与植物颜料，落笔于水彩纸之上，浸润、漫延、聚敛、消融，虚实相生，有无相成，天然暗合华夏千年审美之中含蓄空灵的东方哲思。中国现代水彩奠基人王肇民曾留下金石般的论断：“偶然画得好靠灵感，一生画得好靠学问。”一句话道破水彩艺术的深层要义：技法只是外在形貌，学养为骨，人心为魂，若无深厚的生命体悟，再娴熟的笔触，终究只是浮于纸面的技艺。
张庆平，1961年生于长白山脚下的临江，白山的松涛、松水的寒波，自少年时代便浸润他的胸襟，在心底埋下乡土艺术的种子。1986年，他走出吉林艺术学院的校门，就入职吉林省艺术馆，扎根基层群众文艺沃土，触摸黑土地最鲜活的人间烟火；继而登上东北师范大学的讲台，执鞭执教数十载。这条创作之路，从乡土民间起步，自群众文艺扎根大地，一步步走入高等艺术殿堂，是一条扎根大地、上下求索的艺术苦旅。我与庆平兄相交数十载，两家女儿少时同窗共读，如今同在高校传道授业，两代人的情谊，跨越岁月，历久弥深。这份知己之缘，让我得以直面原作，细细端详一幅幅画卷，凝视水痕与色彩之间，读懂笔墨背后绵长的生命思考。
四十春秋耕耘，他身兼中国美术家协会会员、美国水彩画协会会员、吉林省美协理事、吉林省水彩艺委会副主任、吉林省书画院特聘画师；东北师范大学美术学院原副院长、教授、硕士生导师，国家艺术基金评审专家，印中友谊艺术家，伊犁师范大学银龄教授。作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展，斩获国家级银奖、铜奖、优秀奖多项；《昔日烽火地》斩获反法西斯胜利五十周年国际美展特别奖，作品多次远赴美国、日本、韩国、俄罗斯巡回展出，海内外众多机构与藏家广为收藏。
展卷静观，名作次第铺陈：乡土力作《寂静的安庄》《篱笆院》；童年系列《童年》《嬉雪》《雪娃》；叩击人心的亲情画卷《常回家看看》，写尽寻常父母的人间烟火；西域人物佳作《库尔班大叔》《调皮的女孩》；风物史诗《放飞》《昔日烽火地》《库尔德宁的深秋》《转场》。画中有故土村落，有白发双亲，有烂漫稚童，有边疆苍生，有旷野山河。国内水彩界泰斗黄铁山曾告诫后辈，水彩不可困于一花一草的小情趣，当心怀家国，与人间悲欢共振。庆平兄的水彩创作，正是躬身践行此道。他不追逐技法炫目的浮华，不刻意制造视觉上的喧嚣，以通透水色观照世间苍生，由物象描摹叩问生命本源，在当代中国水彩画坛，开辟了独属于自己的美学疆域。
一、松水铺笺，桑梓入卷：黑土大地的精神溯源
一方水土，孕育一脉笔墨。《诗经》云：“维桑与梓，必恭敬止。靡瞻匪父，靡依匪母。”桑梓二字，承载着华夏民族绵延数千年的故土情结。故土，是所有创作者心底永不熄灭的精神原乡。长白山浩瀚林海，松花江凛冽寒波，黑土村落袅袅炊烟，共同构成张庆平一生艺术创作永不枯竭的源头。东北大地，不少创作者落笔白山黑水，偏爱大荒雄浑、冻土苍茫，书写关东山河的壮烈史诗，这份壮阔固然是黑土地的风骨，却远不是这片土地的全部。庆平兄另辟蹊径，独选水彩这通透温润的媒介，打捞黑土地寻常人家，藏于风雪深处的脉脉温情。
品读《寂静的安庄》，此作斩获中国水彩名家精品展铜奖。冬日的东北村落，静静卧于皑皑素雪之下，画面没有狂风呼啸的激昂，唯有雪落无声的安宁。白雪覆顶的低矮屋舍，错落参差的木栅院墙，远处的山林慢慢淡入薄雾之中，尘世所有喧嚣，仿佛都被漫天大雪温柔消融。再看《篱笆院》，原木篱笆蜿蜒错落，老旧屋舍默然伫立，院内枯草、檐下残雪，一草一木，皆是东北乡村最质朴的日常。《嬉雪》获第九届全国美展优秀奖，漫天飞雪之中，孩童奔跑追逐，厚厚的棉衣裹住小小的身躯，清脆笑语仿佛藏在风雪之间，天真烂漫跃然纸上；《雪娃》获中国水彩名家精品展优秀奖，雪原之上，稚童静静伫立，纯净的眼眸不染尘俗，在白茫茫天地间，守住一份本真。
这绝非简单的风景写生，而是哲学层面的回望与寻根。庄子曰：“天地有大美而不言。”黑土地的大美，不只藏在崇山莽原，更蕴藏于农家院落、漫天白雪、嬉戏稚童、袅袅炊烟这些细碎日常。东北的冬天寒雪凛冽，大地苍茫沉寂，可人间烟火之中，自有暖意缓缓流淌。庆平兄以水彩独有的通透质感，捕捉苦寒土地内里的温柔。如同朱自清写下《背影》，不铺陈宏大叙事，不在文字里激昂呐喊，只是于平凡细微之处，安放最深沉的眷恋。他书写乡土，并非单纯怀旧的一声叹息，而是对生命母体的深情回望。大地孕育生灵，故土安放灵魂，这便是他独树一帜的乡土美学。在众多东北主题绘画之中，跳出一味粗犷雄浑的定式，走出一条沉静、温情，直击人心的表达路径。
画家的乡土书写，从来不是复刻风景，而是把自己的生命记忆，融入每一笔水色。少年时代所见的村落、白雪、乡邻，经过数十年岁月沉淀，慢慢凝练成画中意象。他笔下的安庄、篱笆院落，是无数东北乡村共同的缩影，承载一代人远去的童年记忆，也承载黑土地代代相传的温润底色。
二、万象凝彩，形神共生：人间苍生的生命悲悯
艺术的至高境界，终究落脚于人。山水风物为表，人文共情为内核。东坡有言：“论画以形似，见与儿童邻。”绘画贵在传神，外在形貌只是载体，内在的生命气息，才是画作真正的灵魂。张庆平的人物水彩，从来不是对人物外貌机械的复刻描摹，而是饱含生命温度的长久凝视。
《常回家看看》入选第十一届全国美展，这是一幅叩击人心的亲情画卷。画面之中，年迈父母静坐老屋之内，岁月在脸庞刻下深浅交错的皱纹，神情沉静安然，藏尽半生耕耘的辛劳。这是千万东北家庭父母的缩影，一辈子躬身劳作，默默守候，岁岁等候远行儿女归来。《童年》斩获全国群星美术大展银奖，画中稚童眉眼澄澈，不染尘俗，一笔淡彩，留住少年纯粹本真。远赴西域采风创作的《库尔班大叔》，白须老者面容饱经风沙磨砺，眉眼宽厚慈祥，阅尽半生岁月沧桑；《调皮的女孩》，边疆少数民族孩童，衣饰斑斓，眼神灵动明亮，浓郁的民族风情扑面而来。还有他的渔港系列画作，岸边渔船静静停泊，舟楫、绳索、潮痕，细致入微，记录底层劳动者质朴坚韧的生存图景。
水彩名家周刚曾论绘画：“绘画研究的是生命所有现象与本源之间的链接，美本身就是生命的力量。”庆平兄笔下的众生，没有浓艳夸张的修饰，没有戏剧化的刻意煽情，人间所有悲欢，都收敛在水色淡淡的晕染之间。这是一种广博深沉的人文悲悯。画家俯身凝视乡土苍生，体恤普通人一生的劳苦、坚守与期盼。骨肉亲情，故土乡情，知己友情，万千情愫交织在色彩与水痕之中。情为骨，色为衣，正是这份扎根大地的人文关怀，让他的人物作品跨越地域阻隔，直抵观者内心。画父母，是致敬世间所有默默付出的养育者；画边疆百姓，是尊重多元民族的生命形态；画渔者乡民，是平视底层普通人的生命状态，以画笔忠实见证人间百态。
他画人，不去刻意拔高人物形象，不塑造完美的英雄范式。普通人的皱纹、笑容、沉静，皆是生命本来的模样。这种平视的目光，不带居高临下的怜悯，而是平等的共情与理解。这正是人文艺术最珍贵的底色，也是他人物画能够打动观者的根本。
三、融贯中西，虚实相契：水彩媒介的艺术拓荒
水彩，源起欧洲，近代传入华夏大地。百余年来，一代代中国艺术家苦苦求索，如何让这门外来画种挣脱西方固有的写实范式，深深扎根东方文化土壤。王肇民主张，将中国画用笔、素描功底、油画色彩与诗的境界熔于一炉，构建属于中国水彩的独立品格。张庆平身兼中国美协会员、美国水彩画协会会员，眼界贯通中西，四十载笔耕不辍，走出一条兼容并蓄、和而不同的求索之路。
他不盲从西方水彩一味偏重光影、强调写实的固有套路，也不生硬挪用传统国画笔墨程式，以西式扎实严谨的造型功底为骨架，植入东方写意美学的留白意境。实处落笔，刻画物象精微细致；虚处留白，涵养画面气韵。色彩灵动通透却绝不浮艳，造型严谨准确而不僵滞刻板。观《库尔德宁的深秋》，近景林木落笔厚重，层次丰富；远景山谷以淡彩轻轻晕染虚化，虚实开合之间，天地空间悠远辽阔。《转场》以淡彩铺展草原旷野，牧群缓缓穿行于天地之间，画面大面积留白，托举草原的苍茫辽阔。
老子《道德经》云：“有无相生，难易相成。”水无常形，遇物成形，水彩的水色渗透、虚实变幻，天然契合传统美学“虚实相生”的哲思。他深谙水彩媒介的本质：水不仅仅只是调和颜料的媒介，更是承载东方意境的精神载体。以写实立骨，以写意传神，在东北当代水彩画坛独树一帜，自成一派。艺术最可贵之处，便是不随波逐流，在喧嚣的艺术潮流之中守住本心，开辟属于自己的艺术疆域。
很多画家画水彩，要么全盘照搬西方技法，丢失东方意境；要么一味追求写意，丢掉造型根基。庆平兄寻找到二者之间的平衡点。西方的造型、光影，是绘画的骨架；东方的留白、诗意、哲思，是画作的灵魂。二者相融，不分主次，让外来的水彩，长出东方文化的血肉。这不是简单技法拼接，是数十年读画、读书、行走大地之后，形成的艺术自觉。
四、艺道怀仁，薪火永续：笔墨之外的美育担当
画家的格局，从来不止局限于画纸方寸之间，更在于笔墨之外的胸怀与使命。曾子云：“士不可以不弘毅，任重而道远。”真正的艺术家，创作作品只是其一，传承文脉、教化后学，是更为绵长厚重的事业。张庆平的人生轨迹，从地方艺术馆扎根群众文艺，而后步入高校讲台，四十载光阴，一半伏案挥毫作画，一半登台传道育人。退休之后，又以银龄教师远赴伊犁师范大学施教，跨越千山万水，把美育火种播撒在西域大地。
他曾任东北师范大学美术学院副院长、硕士生导师，国家艺术基金评审专家，2010年获“印中友谊艺术家”称号。扎根黑土，描摹东北人文风物；远赴边疆，播撒美的种子。跳出画室四壁，将艺术的力量延展至更为辽阔的大地。纸上画作是有形之美，育人传道，则是一卷永不收笔的无形长卷。作画，是塑造画面视觉之美；育人，是塑造青年人心灵之美。这份胸怀，便是大格局，大境界。由画品见人品，由笔墨见胸襟，画品与人格，二者从来一体不分。
艺术创作可以独善其身，美育传道却可以泽被四方。在高校讲台之上，他传授水彩技法，更传递对大地、生命、苍生的悲悯；远赴伊犁，面对边疆学子，他带去的不只是绘画技巧，更是一份跨越山海的文化情怀。一名艺术家，不止留下一幅幅传世画作，更能培育一代代青年艺术后继者，文脉方能绵延不绝。
四十载岁月，如流水匆匆，一去不返。一张画笺，数管颜料，一汪清水，庆平兄以水彩作舟，承载黑土乡愁、人间温情、生命哲思，缓缓铺展在观者眼前。
刘勰《文心雕龙》有言：“思接千载，视通万里。”真正的艺术，不会被画纸的边界困住。张庆平的水彩，写东北大地，写华夏苍生，写人世间恒古不变的生命之情。他自乡土艺术馆走来，半生画笔，半生杏坛。画父母，感念养育之恩；画孩童，守护人间纯真；画边疆，见证多元生灵；画故土，安放民族乡愁。
山水无言，笔墨含情。作为相交多年的知己，我有幸直面原作，亲眼看见一幅幅画作的水痕、色彩与光影。他的画作有厚度，沉淀四十年艺术求索；有宽度，打通中西审美壁垒；有力度，扎根大地，叩问生命本源；更有温度，处处流淌人间烟火与脉脉深情。岁月流转，颜料终将风干，画纸难免泛黄，但水色承载的乡愁，笔墨蕴含的艺术风骨，将跨越时光，长久流传。
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