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你相册里躺着的那一万张照片，有多少是拍完就再也没看过的？
我们正处在一个“快门过剩”的时代。每天，全球有数以亿计的照片被创造，它们中的绝大多数，只是像素垃圾，在内存卡里无声地腐烂。我们误以为，拍得越多，记录得越完整。但结果是，我们被海量的、平庸的影像淹没，却依然感觉一无所有。
因为，照片的本质，从来不是记录，而是沟通。它是你与时间、与世界对话的密语。一张真正重要的照片，不是因为它拍得有多清晰、构图有多完美，而是因为它精准地捕捉到了那个无法复制的“决定性瞬间”——那一刻的空气、情绪和只属于你的视角。
如果你的照片只是现实的复制品，那它和监控录像有什么区别？别再做一个“快门机器”了，开始学着做一个“视觉诗人”吧。
1、照片是和世界沟通的方式
有的照片追求极致的美感，但看多了也会审美疲劳。除了一些纯表现的摄影以外，很多照片的目的还是为了说一个故事，即使这些照片只是单一的图片影像，依然可以通过利用画面中的元素来讲述一个时间的故事。
比方说「这是XX城市的最佳视角」，「这是我在XX位置时的感受」，或者「这是我对XX人的感觉」。
Photo by Alexandr Bormotin on Unsplash
只有 0.001% 的艺术家可以完全依靠他们的艺术来生活，即使我们再努力，再有动力，可以让自己独一无二的存在真的是太难了。全世界每天拍摄的照片数以亿计，我们拍下来的每一张照片都不是独一无二的，而仅仅是在这数亿拍摄者中的微不足道的一个，没有一个好的点，我们怎么样让自己的照片在这数亿拍摄者中脱颖而出呢？
或许我们并不需要脱颖而出，能不能被别人接受对我们来说并没有那么重要，我们的拍摄完全是为了我们自己，只是为了记录下当时的所见所想，通过一张照片，可以让将来的我们回忆起过去的瞬间，而照片，就是我们和时间，和这个世界的沟通方式。
2、一张照片的重要性
在刚刚开始拍照的时候，我们可能会习惯一次性拍很多很多照片，尤其是没有经历过胶片洗礼而直接拍摄数码照片的人可能总是会不自觉的成为快门杀手，我们认为自己拍下了这么多的照片，总能选出一张让自己满意的照片。但是经历了这么久的沉淀，我们最后都会理解，与其不断的按快门，还不如为一张照片花更多的时间更有意义。
Photo by Josh Withers on Unsplash
多花一点时间在一张照片上，去感觉它，理解它，想象可以用什么样的方式来描绘它。只有多思考，才能带来更与众不同的作品。
3、想清楚我们为什么拍照
我们当然可以和别人沟通自己想要拍出什么样的照片，能够虚心听取别人的意见固然很好，但是如果我们只是一味的接受别人的要求，而不去想自己想拍拍什么，那么我们永远都不会得到成长。
Photo by Antonino Visalli on Unsplash
想要拍什么，只有我们自己才能知道，决定权永远都在自己手上。忠于自己的内心，拍出自己想要的影像，哪怕会被别人褒贬。其实大部分人在观看别人拍摄的作品的时候，都未必能够读出摄影师真正想要表达的意图，每个人有每个人的脑洞，别人怎么理解是别人的事，这些都不应该影响自己的拍摄理念和拍摄目的。
4、照片是一个提炼的过程
照片并不仅仅只是单纯的将我们眼前的影像平面化放到一个等比例框中的过程，如果我们要做的只是 100% 的还原眼前的现实，那就只是单纯的记录而不是创作。既然是创作，就不可避免的带有主观意图，我们的想法决定了照片的表现。
Photo by Klara Kulikova on Unsplash
每一种艺术形式都会有限制，摄影也不例外，画幅啊曝光啊这些都是摄影的限制，我们需要利用这些限制，精简画面，突出重点，让我们的作品带给观众更加艺术化的表达。
重要的是，表达自己所想要表达的，拍出自己想要拍摄的作品。
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