稿件来源：新华每日电讯 评论

走进北京颜料会馆，观众“穿越”成民国时期的陪审员；南京老门东“金陵梦华”演出中，观众与演员频频互动……商业楼宇、老旧厂房、游船巴士变身“没有围墙的舞台”，助力体验经济新的流量。

一组数据印证了这股热潮。2025年全国营业性演出场次达64.04万场，仅上海100家演艺新空间过去一年就演出约1.68万场，收入近3亿元。政策也在护航，今年2月，文化和旅游部与国家消防救援局发布通知，明确新型演出场所定位，取消演出场次限制，支持虚拟现实、人工智能等技术应用，为行业发展夯实制度基础。

演艺新空间走红，底层逻辑清晰。相较于大剧院的重资产、长周期投入模式，演艺新空间能依托现有城市更新项目，有效降低成本，赋予城市空间新的文化生命力，也更能适应城市快节奏生活。同时，小剧场的观演距离近，更适合个性化表达，容易唤起观众对作品的共情和思考。更重要的是，观演关系被重构——传统剧场是“单向输出”，而在新空间里，观众成为剧情的一部分。观光浏览升级为体验参与，让年轻群体愿意为情绪共鸣买单、为深度参与付费。

但热潮之下，隐忧不容忽视。个别地方盲目把演艺项目当作“捷径”，运营成本大幅攀升，甚至超出自身承载能力。还有的演艺缺乏规划与特色，消费者很快便失去兴趣。若只满足于形式上破界，再新的空间终究也只是昙花一现。

让演艺新空间走向“长红”，深耕内容是根本。可以从地方历史、民俗文化、特色名片中汲取灵感，打造富有特色的本土文化作品。演艺新空间与餐饮、娱乐、文创、培训、零售等业态融合发展，或可形成“一场演出带动一个商圈”的效应。比如，无锡江阴飞马水城搭建直播大舞台演艺空间，商业综合体生意火爆，配套消费大幅增长，证明了业态融合的潜力。

制度保障也需协同推进。不少演艺新空间改造自商场、历史建筑、旧厂房等区域，消防安全、演出安全要求千差万别，要鼓励地方制定实施细则，建立风险分类分级管理制度，推动行业组织出台运营准则。

让内容有魂、运营有道，演艺新空间才能从空间的破界走向文化的破圈。

（本报评论员何磊静）