张明容：因纯粹而心静因坚守而出圈|写实|写意|张大千|画家|绘画|齐白石

“波点女王”草间弥生曾说：“人活着的意义是什么？当我努力做一件事，把一件事做出意义之后，活着也就有了意义”。

齐白石中年“五出五归”，六十多岁落脚京华，发誓：“若不欲人知，即饿死京华，公等勿怜”。直至晚年，才以“红花墨叶”被人熟知。

张大千中年旅居南美、北美、欧洲，不断展览，到处吆喝，依然穷困潦倒。晚年，回归宝岛，才被人发现。

福建籍画家郑乃珖，早年求学上海，中年游学西安，晚年才回到福州。一生为时代留下了很多经典。

画画如同手艺人，总是在力所能及的时候，力争把手艺做到极致，至于目的是否达成，并不重要，其过程就是生命的意义。

画画如同商人经商，一闲就心慌意乱，一停就怅然若失，停不下来不是因为生活窘迫，而是因为挣钱本身就是活着的价值。

画画对张明容而言，如同手艺人对于手艺，如同商人对于挣钱，是骨子里的热爱，是血脉中的基因。天天画，也不知疲倦，年年画，也乐此不疲。

张明容自幼就喜欢画画。年画、连环画，哪怕一片剪纸都让她神往，神旺。

豆蔻之年，张明容素静清澈，文雅单纯。窗外的树、田野的花、漂浮的云、绵绵的雨，都让她有无尽之意、无限之情。

张明容绘画作品

上：《碧水丹山曲水泛舟》

下：《云峰凝紫气》

人到中年，张明容恬静闲适，优雅从容，在绘画中纵情，在笔墨里写意。

一个人几十年爱一件事，又有机会为一件事投入无限情感，实属人生大幸。这需要一份安然的内心，更需要一个和谐、美满、幸福的生活状态。

幸运的是，张明容身居幸福之地，得到了呵护，才让她不像齐白石、张大千那样一边画画，一边奔波。更幸运的是，张明容完美地接住了生活对她的馈赠，并把生活对她的馈赠转化为对艺术的滋养，让她在艺术的道路上，不走弯路，不消磨时光，更不消耗自己。这样的状态让张明容进步很快。

画画是灵魂的需求，也是精神的欲求，是高级的，也是奢侈的。忙于奔波的人无法享受、庸俗的人无能享受、粗俗的人无心享受。所以，画画的人是寂寞的，但是并不孤独，因为画就是知己，笔墨就是灵魂安顿之地。画家每每握住笔就如同渔民握住了舟楫、农民握住了锄头，感到踏实。

当然，最好不要与不懂画的人谈画，否则将是对牛弹琴，只会自取其辱。反之，如果不懂画的人觉得画家有点意思，与画家玩的时间久了，也就有了画家的灵魂，有了欣赏美的能力。

张明容最近出圈了、火了。这让同行羡慕，甚至嫉妒，这也说明懂她画的人多了。

从专业角度看张明容的画，她的画有学术高度。笔者曾做过论述，在此不再赘述。

从非专业角度看张明容的画，她的画美美与共，美美互通。

张明容绘画作品

上：《晴光映远峰》

下：《翠烟碧领》

张明容能画鸿篇巨制，也能画尺牍小品，画得最多的则是整纸品堂。

大作品、大制作，张明容多以全景式构图，远景、中景、近景，层次分明，自然和谐。高远之势，清新而突兀，深远之意，重叠而深邃，平远之韵，厚重而苍茫。山峦、丘壑、飞瀑、流泉、落日、霞光、草木、松柏，气势连绵，意境幽深，远望有千里之远，近视又不离座外。大山、大水、大世界绘入笔端，笔墨、色彩既能致广大，又能尽精微，精微之处，构筑出身临其境的真实，广大之处，洋溢着诗情画意。

尺牍小品，张明容注重笔墨，强调品格，讲究情调和意境。勾勒、敷彩、施墨，看似随意，却笔墨华滋，元气淋漓。皴、擦、点、染，看似都在传统之中，又恣肆洒脱，水晕墨章。幽深奇瑰、烟云变幻、谷幽水长、高山回环、深岩巨壑，画幅虽小，境界很大。耐看、耐品。

整纸品堂，有晨光熹微的、有苍茫雄浑的、有草木含翠的、有乍合乍离的……，具象，物态欣豫，神妙如动，意象，意全韵古，情景交融。

峰峦峻岭、飞瀑流泉、云烟迷雾、松柏板桥……，搜妙创真，得江山造化之功。山川相缪、云雾显晦、清幽绝胜、高旷疏朗，写眼中之美，与自然之神。

泼彩、泼墨，有张大千的美、有刘海粟的意。气势、意境，有李成、范宽等传统画家之程式，又有冲出藩篱的创新精神、有打破常规的艺术风采。

张明容通过写实的手法表现出真山真水的质感，又以写意的形式表达出心与天地万物相融的意境。写实，山之骨、石之质、云之气、水之脉，笼于笔下。写意，险峻、冲融、飘渺、磅礴、嵯峨，融成精妙。当写实与写意神遇而迹化，画面高山流水，乍合乍离，云烟雨霁，或聚或散，清荣峻茂，或虚或实。观、品、读，引入入胜。

张明容绘画作品

上：《墨染丹霞》

下：《云开万象》

笔者办公室挂了一幅张明容的横幅作品。那幅作品为笔者的办公室增了光，添了彩，人来人往，赞誉不绝。也许那广阔辽远、极目千里的视野触动了观者的内心，也许那神飞扬、思浩荡的意境引起了观者的共鸣，恍然入目，让人好奇。试想，如果复印一张历史名画，不管如何逼真，也只能听到轻飘飘地一句话“复印件”，索然无味，更无品评，甚至还让笔者因悬挂复印件而颜面扫地。

悬挂张明容的山水，不仅为笔者的办公室增添了艺术情趣，还增添了文人雅致的艺术氛围。那意蕴、那构图、那笔墨，有着说不尽的话题，瞬间激发出聊天的欲望。于是，画理、画论、画史、画事，从张明容其人、其画聊到张大千、李可染、黄宾虹、“金陵八家”，甚至还追溯到“清四僧”“清四王”“元四家”“吴门画派”等传统画家。海阔天空，轻松自如，看的入迷，聊的投机。一幅画的代入感，吸引了爱好者的眼球，聊出了无话不谈的朋友，聊出了亲密无间的友情。

行文至此，笔者不由感慨，放眼历代画坛，每一个时代的艺术圈都是平庸与才华齐飞的名利场，或文人书画、或皇家画院、或职业群体，皆在得失之间，熙熙攘攘，其中绝大多数画家注定苟活于浮躁，唯有少数画家因纯粹而静静坚守，尽管一时不被时人所宠，却在坚守中，留了下来，为后学者带来示范、带来启发。当代画坛亦是如此，有些画家一直默默无闻，却在不经意之间火了起来。张明容正是因为纯粹而坚守一份初心，正是因为坚守而淬炼了艺术，也完善了自己。

（桑干）