夏小云/文
近日，2026上海传统戏曲服装制作技艺交流会在上海市闵行区新东苑快乐家园举行。本次活动采用座谈与实践相结合的形式，聚焦传统戏曲服装制作技艺的记录、展示、研究与活态传承。
活动过程中，来自北京、上海、重庆、浙江、陕西、河南及安徽等地的专家学者和行业一线从业者围绕传统戏曲服装的历史沿革、文化特性、传承现状、当代保护路径和技术实践等开展深度交流。参会阵容丰富，既有中国艺术研究院副研究员、课题负责人杨耐，上海工艺美术公司退休老艺人徐世楷，上海市非遗项目“传统戏曲服装制作技艺”代表性传承人陈莉蓉，原上海剧装厂的赵毅、张国英、苏兆红等，还有来自中国非物质文化遗产馆和《中国非物质文化遗产》期刊的科研人员，同时集结各地代表性戏曲服饰专家、企业，打通一线实操与学术研究两端，构建产学研协同研讨格局。
本次活动借助上海瀚艺服饰工作室提供的操作空间，开展传统戏曲服装制作工艺全流程展示，现场完整还原戏曲服装下料、刮浆、裁剪、贴衬、成合、装订熨烫等全套工序，针对梅派蟒、男蟒、男大靠、青衣、宫装、女帔等经典戏衣，拆解制作规制、工艺要点与技术难点，由老匠人现场示范关键技法。北京升龙剧装文化有限公司为本次活动提供了绣片和辅料等必要支持。
活动间隙，年近九十高龄的徐世楷先生接受采访，谈起戏服原材料采购与面料选用的诸多行业往事。他谈到，传统戏衣所需物料十分繁杂，业内将其总结为“天上飞的、地上走的、水里游的”：山野获取的野鸡毛作为盔头翎子；兔毛、牛皮用于制作狐尾、靴底；黄鱼胶可制作戏衣用的亮片；盔帽内部采用优质的黄版纸，须结内心填粗草纸；工艺上尝试将素绉缎、一等棉布做里布。计划经济时期丝绸、棉布实行凭票计划供应，工厂分配原料常常不足，从业者需要走访各地剧团，协调调剂剧团的富余生产物资，才能保障戏服生产。
戏衣对面料品级要求严苛。拍摄越剧《红楼梦》电影时，为适配影视镜头效果，工艺上尝试将苏州缎反面用作服装正面，可只有一等品绸缎正反两面平整无瑕疵，而这类优等面料大多优先用于出口，获取十分不易。像武生大靠这类演出损耗大的戏衣，必须采用高密度耐磨的一等棉布，才能适应舞台高强度的动作摩擦。
作为上海市非遗项目“传统戏曲服装制作技艺”代表性传承人，陈莉蓉谈及行业传承困境：戏衣刺绣坚持手工多色套色技艺，不使用机绣。如今能够驾驭高难度戏衣绣活的匠人年事已高，人才断层压力凸显，但已有机构开始培养新一代绣娘，为技艺传承留存希望。
戏曲服装俗称“行头”，是戏曲舞台艺术不可或缺的组成部分，凝聚传统手工技艺与中华审美智慧。杨耐表示，本次交流会，结合老艺人实践展示与口述记录，把宝贵的制作经验、文化记忆和技艺结晶留存下来，将老一辈剧装艺人的实践经验转化为可记录、可梳理的学术资料，为我国非物质文化遗产中传统戏曲服装制作技艺的保存、整理与传承筑牢根基。后续还将持续推进口述史料采集、技艺整理工作，推动传统戏衣制作技艺在新时代赓续发展。
一针一线织就戏衣文脉，一言一行赓续匠心薪火。相信在各方的共同努力下，传统戏曲服装制作技艺必将在新时代绽放更加夺目的光彩。
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