来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
2026年11月27日 19:30
2026年11月28日 14:30
融乐·溯梦
多媒体融合音乐会
今日开票
11月27、28日，钢琴家李玮捷将携《融乐·溯梦》多媒体融合音乐会登台上海音乐厅。
这部以《牡丹亭·游园惊梦》为蓝本的作品，让钢琴、吉他、二胡、琵琶、笛箫与即兴演奏同台对话，将汤显祖的词心织入西方古典音乐结构；昆曲演员饰演的“杜丽娘”穿行于真实与梦境之间，与女高音隔空相望，在预置影像、实时捕捉与AIGC智能影像共同构建的光影声场中，开启一场跨越时空与梦境的中西音乐剧场实验。
游园惊梦，溯梦而来
《融乐·溯梦》以《牡丹亭·游园惊梦》为魂，让音乐、肢体与视觉同作一种语言，将杜丽娘的内心图景织入光影与声场。舞台之上，昆曲演员饰演的“杜丽娘”在真实与梦境之间不断“间离”——宣纸之后，剪影为实；舞台之上，身影为梦。
她所遇见的每一位音乐家，皆是梦境中的幻象与情绪化身：钢琴、吉他、二胡、琵琶、笛箫与即兴演奏交织对话，汤显祖的词心在西方古典音乐结构中焕发新生。尤为特别的是，女高音所代表的当代女性，与昆曲演员演绎的中国传统女性之间，形成一场隔空对话与相望——两种女性身份在音乐中彼此映照、跨越时空轻声应答。
本场十二首曲目横贯中西：泰雷加《阿拉伯风格随想曲》《月光》《芦笛》、李斯特《爱之梦》、贝里尼《啊！多少次我恳求你》、巴赫《G弦上的咏叹》，与昆曲唱段《江儿水》《好姐姐·皂罗袍》、古曲《霸王卸甲》及新创曲目《惊梦随想》《乐·溯梦》同台交织。
西方古典的细腻结构与昆曲水磨腔的婉转悠长彼此对话，在钢琴与民族乐器的即兴碰撞中，为《牡丹亭》的“梦”与“醒”写下当代注解。
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舞台视觉同步“听见”：预置影像编织情绪线索，实时影像捕捉演奏者指尖的律动与呼吸，将音乐“视觉化”；AIGC智能影像与即兴钢琴实时共振，将抽象情感转化为流动画面。观众不再只是旁观者，而是在声光交织中，与自己内心那位“杜丽娘”悄然相遇。
以世界审美，讲中国故事
中西乐韵，共情无界
11月27-28日，
期待与内心的“杜丽娘”悄然相遇。
凡购票观众在演出当天持纸质票即可参与现场抽奖，有机会获赠：野兽派桂花乌龙个护Q香礼盒（价值328元，每场25份）。
礼盒内含：
桂花乌龙护手霜30ml（含挂件）
桂花香水7ml
护手霜10ml
融乐·溯梦主题音乐会定制演出服，由上海服装集团匠心打造，以专业设计实力助力传统文脉在舞台新生。
设计理念取《牡丹亭》“以梦映心”的东方美学，萃取水墨写意精髓，以笔墨虚实呼应乐曲跌宕情绪，将传统美学转译为当代舞台视觉，融水墨意趣与音乐韵律，构建沉浸式多维艺术体验。
点击海报，最新开票！
日期:
2026年11月27日 19:30
2026年11月28日 14:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 B2音乐立方
时长:
约70分钟（无中场休息）
票价:
￥180/￥220
点击购票
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
会员优惠信息
V尊享会员享88折优惠
V3会员享9折优惠
V2会员享92折优惠
V1会员享95折优惠
同一场次会员价限购6张，不与其他优惠折扣同享。
本演出可使用“尊享会员开卡礼包满500元减100元”及会员升级奖励-购票优惠券，每笔订单限用1张。
本演出支持会员积分抵扣，100积分抵1元。
购票时请仔细阅读《购票须知》，若因个人原因造成不符合入场要求的情况，将不支持退票。
曲目
1. 阿拉伯风格随想曲
2. 月光
3. 芦笛
4. 江儿水
5. 爱之梦
6. 啊！多少次我恳求你
7. 好姐姐·皂罗袍
8. G弦上的咏叹
9. 惊梦随想
10. 霸王卸甲
11. 悲歌
12. 乐·溯梦
*曲目以现场为准
艺术家
李玮捷
钢琴/导演
钢琴家，上海音乐学院钢琴副教授，硕士生导师，Grotrian（高天）签约艺术家。师从钢琴家，作曲家赵晓生教授，Prof. Manfred Fock, Prof.Lylia Ziberstein, Prof.Burkhard Kehling等学习钢琴演奏、声乐艺术指导，毕业于德国吕贝克国立音乐学院（钢琴独奏表演），并在汉堡国立音乐与戏剧大学学习艺术指导、指挥。曾在在意大利获得“XXI. ROVERE D‘ORO”国际钢琴比赛第2名；第17届“罗马2006”国际钢琴比赛获得“优胜奖”；意大利皮查获得“VALTIDONE ”国际钢琴比赛第一名；德国的“MARITIM”声乐比赛中，获得声乐艺术指导奖的第一名；2015年，获得上海音乐学院青年教师教学比赛（专业组）第一名。2017年，获得第十四届美国古典声乐家声乐比赛的最佳钢琴伴奏奖。2020年获上海音乐学院优秀教师。2022年获上海市高校创新课程大赛二等奖、2022年获中国音乐家协会“教学法研究·中国元素的奥尔夫教学”十佳论文奖。2023年获得上海市高校创新课程比赛二等奖。2025年获得上海音乐学院青年教师教学比赛（课程思政组）二等奖。2025年研究生课程《中国艺术歌曲演奏与演唱》获得上海音乐学院研究生精品课程。德意志报曾评论其演奏：“充满激情的演奏、华丽的技术像魔术师般将观众带入音乐幻境。”
作为钢琴家，经常在欧洲各国举办独奏音乐会，近年在中国各个城市举办《献给朋友们》、《你是钢琴家》、《我是钢琴家》、《玮捷老师的奇思妙想》等音乐会巡演超百场。发行唱片有：钢琴独奏专辑《献给朋友们》、中国艺术歌曲系列之《清流》、《爱人送我向日葵》、《问》、《山中》等四张专辑。
从2009年开始跨界在音乐剧方向担任音乐总监和指挥。其作品有《最后的瞬间》、《楼兰》、《吉屋出租》、《春之觉醒》、《白夜行》、《春上海1949》、《火焰》、《贝多芬》等。担任导演作品环境歌剧《再别康桥》、《此路，不通》、《搜神·四联剧》、《融·乐——游园惊梦》等。其中《最后的瞬间》2011年受邀英国爱丁堡戏剧节演出，《搜神·四联剧》入选2022年“31西岸戏剧节”全国前五作品。2024年领衔的“伯林五重奏”受邀黑山克托尔国际艺术节演出。2025年导演创作跨界融合作品《融乐·溯梦》受邀赴法国、罗马尼亚为中欧建交60周年进行欧洲巡演并于 2025年获得“国家艺术基金资助项目”。2026年受邀为上海—汉堡友好城市建交40周年在易北音乐厅与女高音黄英一起举办《艺术歌曲之夜》。
唐铭
视觉
视觉艺术家，上海戏剧学院舞台美术灯光设计学士、数码艺术设计硕士，现任上海音乐学院数字媒体艺术学院专业教师。近年创作聚焦传统文化与数字媒介的跨界融合：2026 年任国家艺术基金资助项目、多媒体沉浸式音乐会《融乐·溯梦》视觉设计；同年与上海评弹团合作，任多媒体融合评弹新唱《问月九歌》（美琪大戏院）视觉设计；2025年受萨尔茨堡方面邀请参加"中欧建交 50 周年"主题演出；2018年参与跨界融合艺术剧场《东去西来》（国家艺术基金项目）设计制作。另有新媒体沉浸式音乐剧场《意水》、裸眼3D投影微歌剧《誓鸟》、声光互动景观装置《春雷》等作品。
赵苏延
长笛
九岁起学习长笛，师从上海歌剧院首席长笛演奏家郭迎军老师，期间获得首届上海Solo杯业余长笛比赛三等奖。1999年开始跟随上海音乐学院长笛教授何声奇老师继续学习。次年，考入上海音乐学院附中。高中期间参加了首届全国艺术院校长笛演奏比赛，以青年组年龄最小的参赛选手获得青年组第二名、首届北京尼柯莱国际长笛比赛等国内外赛事。曾担任上海音乐学院附中交响乐团长笛首席，并多次随团参加国内外交流活动。
2006年以长笛专业第一、木管组第一的成绩考入上海音乐学院。大学一年级起担任上海音乐学院青年交响乐团、上海东方小交响乐团长笛首席至本科毕业，并多次随汤沐海先生、许忠先生出访巡演德国、芬兰等欧洲国家，积累了丰富的演出及工作经验。
2010年赴德国，以专业满分成绩考入国立弗赖堡音乐学院，师从国际著名长笛演奏家、教育家Felix Renggli先生，成为班上唯一中国学生。在校期间，多次担任学院交响乐团首席，并代表学校，随团出访西班牙，并受学院指挥系主任指名担任重奏以及歌剧音乐会长笛声部首席。2012年以专业满分成绩毕业，取得硕士学位。2015年受到推荐，客席演奏参与德国国家爱乐乐团的演出。
2016年回国后积极参与演出与教学活动，成功举办了多次音乐会。受到上海爱乐乐团邀请，以客座首席参与乐团演出。2017年客席俄罗斯圣彼得堡国家交响乐团。
现活跃于音乐的各个领域，跨界爵士，尝试多种音乐风格，与各类器乐优秀音乐家们合作，拓展音乐的更多可能。
翟鑫辰
昆笛
恒星乐团艺术总监，上戏首席昆笛演奏家。8岁开始学习竹笛。2002年考入上海戏剧学院附属戏曲学校。2006年荣获首届“声乐，器 乐，舞蹈大赛”全国赛区一等奖。2008年考入上海戏剧学院。2012年留校入职，成为上戏 青年教师，首席昆笛。负责昆剧类的排练与演出工作。同年也被上海东方国乐，特聘为副团 长，乐队指挥。
2019年初，受邀上海音乐厅为其品牌栏目“音乐午茶”创作主题曲。2021年受邀我们的歌栏目，为当红歌手汪苏泷作节目指导。2024年与昆剧王子张军一同赴法国参加中法建交60周年庆祝演出。翟鑫辰 一直活跃在舞台的一线，代表中国的昆剧艺术在英国，韩国，马来西亚，南非，法国等国家都有精 彩的表演,同时不忘创新，开拓，跨界，融合。希望能让更过人了解传统文化的美。
戴盛华
二胡
青年胡琴演奏家、民族室内乐推广者，上海音乐学院硕士。恒星乐团副团长、新艺民族室内乐团成员、上海音协二胡协会会员。长期致力于跨界音乐艺术探索与民族音乐创新实践。2017年与范晔等音乐家共创跨界融合——恒星乐团，并发行首张同名专辑《恒星》；2021年加入新艺民族室内乐团，担任二胡与古琴演奏。近年受邀出访中欧建交50周年音乐会、天地音乐节、蒙特勒爵士音乐节等重要演出，参与《变·幻》《二十四节气》等主题国内巡演逾百场，并多次赴日本、欧洲、美国、南非等国家开展文化交流活动。在校期间师从霍永刚、王莉莉、戴晓莲教授。曾获国际首届中国器乐赛金奖、刘天华二胡作品邀请赛银奖等荣誉。原创器乐作品《海豚》荣获首届长三角民族器乐作品创作大赛金奖等荣誉。
范澜及
琵琶
国家三级演奏员，上海音乐家协会专业委员会，毕业于上海音乐学院琵琶专业，启蒙老师高华兴，师从著名琵琶演奏家殷荣珠教授、王臻副教授、周丽娟副教授。
曾获奖项：金钟奖半决赛入围奖、金钟奖民乐组合类优秀表演奖、国际首届中国器乐赛铜奖、文华杯传统器乐类组合最高荣誉奖、辽源国际琵琶大赛优秀表演奖。
活跃于国际各大音乐节艺术节。曾受邀在蒙特勒爵士音乐节、法国中欧建交50周年音乐会、瑞士领馆中瑞建交70周年、匈牙利布达佩斯国家交响乐团中国巡演中担任琵琶独奏，上海音乐学院音乐国家艺术基金孵化项目《融乐—游园惊梦》担任琵琶独奏，恒星乐团琵琶首席，并2026创办“LUNA月象”艺术疗愈项目，并成功在上海中心举办“五音疗愈”专场音乐会。
熊博超
打击乐
青年打击乐、爵士鼓演奏家先后毕业于上海音乐学院（学士）、美国朗伊音乐学院（硕士），深耕爵士鼓与现代打击乐领域，拥有扎实的科班功底与国际化演奏视野。
演出足迹遍布各大主流舞台与国际艺术节，曾受邀担任黑山科托尔国际艺术节打击乐演奏嘉宾、蒙特勒（中国）爵士音乐节特邀鼓手。多次参与央视、省级卫视、主流电台及大型政企文化活动演出，包括央视《金声玉振-中国器乐大会》、第十届中国花博会“花开中国梦”专场演出、浙江卫视《还有诗和远方》、经典947新年音乐会、中瑞建交70周年主题活动、第六届进博会国际记者节、保时捷&唐培里侬沉浸式音乐会等重磅项目，演奏经验丰富，风格多元。
曹亚琼
女高音
青年抒情花腔女高音，意大利泰拉莫国立音乐学院中意文化交流大使，米兰威尔第音乐学院声乐硕士，武汉音乐学院本科。
先后主演《费加罗的婚礼》《艺术家的生涯》《贾尼·斯基基》《弄臣》等经典歌剧核心女高音角色。2025年参演米兰威尔第国际音乐节，饰演《弄臣》吉尔达，演出获外交部、中国驻米兰总领事馆官网报道。2026年参演国家大剧院瓦格纳《齐格弗里德》；领衔主演国家艺术基金扶持项目《融乐·溯梦》，并受邀出演苏州交响乐团音乐季开幕式、意大利莫扎特诞辰纪念专场等重要音乐会。
常年深耕国际舞台，于法国巴黎、意大利罗马/米兰/都灵、北京大学、阿那亚山谷音乐厅等海内外艺术殿堂举办个人独唱音乐会。长期以美声演绎中国古典诗词与艺术歌曲，将东方诗乐美学带向欧洲舞台，推动中西艺术对话，多次获新华社、人民日报、中国日报、央视等主流媒体报道。
在专业舞台之外，她长期投身美育公益事业，走进校园、乡村幼儿园、儿童福利院及养老社区开展艺术普及，受邀参与新华社大型公益盛典演出。以歌声传文化、以美育暖人心，是兼具国际视野与社会担当的新生代青年声乐艺术家。
王韶
吉他
活跃的古典吉他演奏家与室内乐合作者，拥有十余年舞台演奏经验。演奏风格严谨细腻，音色温润通透，长期与国内优秀青年演奏家开展室内乐合作，在常州地区享有声誉。曾与恒星乐团合作演出，并多次与知名歌手及艺人同台，参与现场演出与音乐录制，积累了丰富的舞台协作经验。
在教学方面，王老师具备系统化的教学能力与乐团编排经验，曾荣获新加坡重奏独奏大赛“优秀指导教师”称号，其艺术教育事迹于 2025 年 4 月登上常州钟楼“学习强国”平台。
郑雨彤
昆曲
就读于上海戏剧学院京昆专业，工花旦。师从潘洁华、姜凌、熊明霞等。常演剧目《玉簪记》、《思凡》、《红娘》、《牡丹亭·春香闹学》、《游龙戏凤》、《活捉三郎》等。曾获上海市小白玉兰奖、全国技能大赛团体奖等。
缪薇薇
创编（部分）
上海音乐学院音乐戏剧系副教授、硕士生导师，获上海音乐学院作曲技术理论、纽约大学电影音乐作曲双硕士学位。创作涵盖影视配乐、交响乐、室内乐及艺术歌曲等领域。曾参与央视纪录片《国宝会说话》及中央广播电视总台与故宫博物院联合出品的纪录片《百年守护》配乐，作品先后于CCTV-1、CCTV-9及央视频等平台播出。交响乐《诗三则》入选国家大剧院青年作曲家计划并获第三名，《玉之灵》获国家艺术基金青年艺术创作人才资助。作品《Inksplash》《The Road Not Taken》等曾在纽约、旧金山等地演出；委约作品钢琴三重奏《Blooming Flowers Full Moon》于旧金山首演，后入选“上交室内乐10——女性作曲家的光芒”系列音乐会，在上海交响乐团音乐厅演艺厅上演。参与创作的音画作品《琵琶组曲——对话莫奈》以音乐与莫奈画作展开跨媒介对话，多次在上海、杭州、深圳等地演出。
编辑：年年
审核：片片、虎虎
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