团比粉丝多？单日417个团演出背后的增长困局｜地偶观察2|livehouse|乐队|地偶观察|广州|经典曲目|音乐

“去年，地偶演出大概占到我们整个演出量的30%。”戴思睿告诉音乐财经。

过去几年，随着地偶文化在国内逐渐发展，地偶演出成了上海不少Livehouse的重要业务之一。戴思睿从2023年开始接触地偶演出，亲眼见证了这个市场从迅速升温到逐渐降温的过程。

从表演形式到歌曲选择，国内地下偶像文化都深受日本模式影响，日文歌曲更是许多团体演出的重要组成部分。对于这些团体而言，如何在延续既有表演风格的同时，逐步建立自己的音乐内容体系，是行业发展过程中绕不开的问题。

在版权问题上，戴思睿提到，日本地偶界存在一种不成文的默契，中国地偶团体可以免费使用日本地偶的词曲进行现场演出，但如果涉及改编或录制中文版本，就可能涉及侵权。也就是说，沿用现有歌曲与开发原创内容之间，存在不同的成本和门槛。

如果转向原创，成本同样不低。在此前的地偶观察稿件中（回顾：），运营人员武田粗略估算，一个团如果要准备七八首原创歌曲，成本可能需要几万元。对于许多规模有限的团体而言，这是一笔不小的投入。

与此同时，地偶市场内部的竞争也在加剧。一些发展较早、积累了稳定粉丝群体的头部团体，已经建立起相对明显的优势。相比之下，新团和新人想要获得关注、积累观众，似乎也不像几年前那么容易。

当行业从早期的市场增长逐渐走向更充分的竞争，团体自身的实力与作品质量，或许才是决定其能否持续发展的关键。

相比团体运营者和粉丝，戴思睿的视角更多来自场地经营。他既看到了地偶演出为Livehouse带来的机会，也亲历了市场热度变化之后的经营压力。透过他的观察，我们或许能进一步看清：当越来越多团体进入市场，地下偶像行业该如何在内容、观众与商业回报之间找到新的平衡？

以下内容根据对Livehouse经营者戴思睿（化名）的访谈和音乐财经（ID：musicbusiness）的行业观察整理，供您参考。

Livehouse生存压力加剧，地偶能否成为差异化内容？

“老实说，今年Livehouse的生存环境更差了。”戴思睿说道。

2026年，国内乐队演出的票房压力进一步加大，一场演出只能卖出去几十张票都很常见。与此同时，国内Livehouse的数量在不断增加，存量场地的空档也越来越多。（回顾：）

在这样的经营环境下，地偶演出如果能够正常开展，就有机会弥补部分乐队演出减少带来的档期空缺。与传统乐队相比，地偶拥有自己的观众群体和消费习惯，且这门生意也日益成熟。

不过，能够填补档期，并不意味着就能成为稳定的经营板块。地偶能为场地带来多少生意，还取决于其自身的商业模式。

与主要依靠门票收入的传统乐队演出不同，地偶的收入往往还包括特典消费。戴思睿介绍，如果一个团的粉丝消费意愿较强，单晚通过特典获得几万元收入并不罕见。但不同团体之间的收入差距很大，也有团体演出结束后几乎没有收入，甚至出现零收入的情况。

这意味着，地偶的商业表现并不完全取决于门票销售，还与核心粉丝的数量及消费能力密切相关。美幸曾是地偶成员，她此前告诉音乐财经，门票收入一般用于支付场地费，扣除后的剩余部分归主办方，成员收入则主要来自特典。也正因如此，部分粉丝愿意把相当大一部分预算投入特典。

这套模式能在一定程度上支撑团体运营，却也存在增长边界。当收入高度依赖少数核心粉丝时，如何触达更多观众、吸引新的消费群体，便成为影响团体发展的关键问题。

对于场地方来说，地偶演出还有一项不同于普通乐队演出的工作负担，即报批。一场地偶演出可能涉及十几个团体，每个团体又会演唱四五首歌曲，团体数量越多，需要审核的曲目和相关信息就越多。如果其中有不少新团，审核工作也会更加繁琐。相比之下，经常参加演出的团体，由于相关信息相对熟悉，流程可能更加顺畅。

比起报批等实际运营问题，更值得关注的是地偶市场的供给增长与表演质量之间，并没有形成完全同步的关系。在戴思睿看来，地偶行业的一个突出问题，是入行门槛相对较低，但演出质量并没有随着团体数量的增长同步提升。

部分团体经过一两个月的短期培训，就可以开始登台演出，并通过特典获得收入。这与传统乐队的成长路径存在明显差异。对于零基础的乐手来说，要学会一种乐器、完成乐手之间基本的舞台配合，就需要投入相当长的时间。地偶相对较低的入行门槛，让更多新人能够迅速进入演出市场，但也使不同团体之间的表演水平存在较大差异。

“真正能够存活两三年的团，唱跳这方面还是会有明显进步。”戴思睿说。相比之下，部分新团在演唱和走调等方面的问题仍然比较突出。

当然，低门槛并不意味着地偶只能停留在较低的制作水平。戴思睿提到，广州有些团体就比较重视舞台呈现，不仅会搭建舞台背景，还会在灯光、音响等方面投入精力，甚至拥有长期配合的团队，像剧团一样共同排练和演出。

这些案例说明，地偶演出并不缺少提升现场质量的可能。关键在于团体是否愿意将更多精力投入音乐、唱跳和舞台呈现，而不是只把登台视为开展特典消费的前置环节。

这也是戴思睿真正希望改变的地方。他并不认为地偶演出应该被完全否定，而是希望行业能够更加重视表演内容。

“怎么样能够引导整个国内的这些地下偶像团，把重心放到音乐表演内容创作和现场表演内容的质量上。”戴思睿认为，特典本身没有问题，但行业需要逐步调整收入结构，让现场表演本身获得更重要的位置。

对于场地方来说，分票或其他合作形式都可以讨论，关键在于团体能否像乐队一样重视音乐和现场，并持续提升演出质量。只有当更多观众愿意为舞台本身买单，地偶才有机会突破现有商业模式的限制，也更有可能从填补Livehouse档期的补充性内容，发展为能够长期经营的演出板块。

男地偶团体增长，市场能否消化不断扩大的供给？

近年来，男地偶也在逐步发展。“在我们场地，男地偶的演出场次约为女地偶的17%。”戴思睿对音乐财经分享道。

根据微博账号“地下是男的谎言”发布的现役全国男地偶官博汇总，截至10月12日，全国累计有157支男地偶团体。

从地域分布来看，上海以56支位居榜首，北京有28支，成都和浙江各有18支，广州有14支。陕西、重庆分别有5支，长沙有4支，福建有3支，武汉有2支，南京、合肥、沈阳、郑州则各有1支。

其中，上海一地就占统计总量的三分之一以上，明显领先于其他地区。北京紧随其后，成都、浙江和广州也形成了一定规模。整体来看，男地偶团体主要集中在少数城市及地区，呈现出头部市场相对集中、其他地区零散分布的特点。

有趣的是，这份由“地下是男的谎言”统计的157支男地偶，和此前编辑部根据“地下偶像相关揭示板”整理统计的400支地偶团体名单，基本没有重叠，也就是说，全国现役的地偶团体或超550支。

团体数量之外，演出场次也能反映出地偶市场的活跃程度。

根据千岛APP截至10月13日的地偶演出日历及往期演出信息汇总，10月截至11日，已结束的地偶演出共188场，其中，国庆档累计164场；9月累计292场，其中中秋档三天共举办103场。与其他类型的现场演出类似，地偶演出也主要集中在周末和节假日。无论是团体数量还是演出场次，都说明地偶已经形成了一定规模的演出供给。