中国水墨的写生之道，从来不是对景描摹的技术复刻，而是行者以笔墨印心的精神旅程。任赛的水墨写生，便循着这般古老的文脉，以脚步丈量南北山河，以笔墨接住人间烟火，让传统水墨语言在真实的风物与鲜活的日常里，生长出属于当代的气韵与温度。
《古北水镇写生》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
任赛的写生始终带着“行走”的质感。从雄峻的北方山关到温润的南国渔港，从沧桑的故城街巷到灵秀的山野村居，每一方土地的肌理与气质，都化作她笔下干湿浓淡的墨色变化。北地的苍浑沉厚，她便以焦墨写林木苍郁、石墙厚重，淡墨晕出山岚雾气，让整幅画面沉凝着岁月的分量；南方的清灵秀逸，她便以疏笔勾舟船错落、水波澹荡，轻赭点染檐角与灯影，笔墨间漾开湿润的海气与市井的温软。任赛捕捉每一处风物独有的气场——是山风穿过城垣的苍凉，是巷陌里烟火升腾的鲜活，是海面渔船静泊的安然，都在水墨的虚虚实实里，化作可感可触的气息。、
《司马台畔》
难能可贵的是，任赛的笔墨里始终装着“人”的温度，却又不失文人水墨的清雅底色。她的画面里从不回避当下的生活细节：街巷里的寻常器物、渔港中的作业渔船、古村中焕新的日常，都被自然地纳入水墨框架之中。这些属于当代的生活印记，没有打破水墨的古雅，反而让传统笔墨跳出了程式化的山水窠臼，接上了真实的生活地气。她以淡墨为骨，以浅绛为韵，将市井的鲜活收束在沉静的笔墨秩序里，喧嚣归于淡远，烟火融入清和，既有“眼见为实”的真切，又有“澄怀观道”的超然。
对于任赛而言，写生从来不是创作的素材积累，而是一场场笔墨与山河的双向奔赴。她带着传统文人画的笔墨素养走入天地，又把天地间的生机与烟火带回纸面，让水墨不再是书斋里的自娱，而是行走于世的生命记录。那些散落在南北大地上的履痕，最终都凝为宣纸上的墨痕，既是山河的剪影，亦是行者的心印，在一笔一画的晕染间，诉说着当代人对山河岁月的深情，也让古老的水墨写生，拥有了跨越古今的绵长生命力。
（文/文化视界）
作品欣赏
《古北水镇老街写生》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《层岩沐晓烟》
38cm×58cm║纸本设色║2026年
《高平釜山见新颜》
30cm×50cm║纸本设色║2026年
《大阳古邑》
36cm×48cm║纸本设色║2026年
《粤东渔港写生》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《汕尾渔港写生》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《滔滔赤水二郎滩》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《双清别墅》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《云水碧悠悠》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《湖州小莲庄写生》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《大金湖赤壁》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《大金湖赤壁写生记》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《泰宁老虎际村写生》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《丹崖八柱倚云生》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《圆明园海棠书院写生记》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《一柱丹崖接吴穹》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《通天碑写生记》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《泰宁甘露寺写生记》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《丹崖叠嶂》
36cm×46cm║纸本设色║2026年
《泸州饶坝古镇写生》
68cm×46cm║纸本设色║2024年
《苇子水村写生》
68cm×46cm║纸本设色║2022年
《谷雨写生》
68cm×46cm║纸本设色║2022年
《一树梨花开》
68cm×46cm║纸本设色║2026年
画家简介
任赛，毕业于浙江大学、中国艺术研究院，先后获得美术学硕士学位、艺术学博士学位，一级美术师。曾任教于中国艺术研究院研究生院美术学系，现为中国国家画院国画专业委员会委员、研究员，山水画所专职画家。澳门城市大学、山东师范大学、广州大学硕士研究生导师。国家艺术基金专项资助青年艺术创作人才，中国美术家协会会员，中国女画家协会副秘书长，中国工笔画学会会员。
作品多次入选由文旅部、中国美协等单位举办的全国性展览并获奖，多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、中央政协文史馆、浙江大学及其它学术机构收藏。出版有《以斋号名为线索的陆俨少绘画研究》《任意造境——任赛山水画作品集》《中国艺术研究院教育成果论文集》《当代中国山水青年十家——任赛》《当代水墨画唯美新视界——任赛水墨山水画精品集》等专著。
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