前言
观象悟化，是中华书画一脉相承的精神内核。观，仰察天地，俯观人世，遍览世间万象；悟，涤荡心神，参透理趣；化，是物我交融，将外在万象内化于心，复以笔墨化为艺术的生命境界。
古之艺者，不止描摹物象形貌，以目接万物，以心通造化，把天地气象、人间情致，经精神淬炼凝注于尺幅。观象体察本相，悟化完成精神升华，由外而内，复由内而外，正是中国画“外师造化，中得心源”的至高旨趣。
本次线上特展，汇集当代书画名家代表力作。诸位艺术家循此艺道，观万象而察精微，悟造化而抒胸臆。笔墨之间，尽见万象意趣与精神襟怀，打破时空界限，使人得以于方寸屏前，体悟东方艺术物我合一的宏大境界
艺术家简介
郭玫孮
中国艺术研究院写意画院研究员
北京市文史馆员
北京服装学院美术学院教授
中国美术家协会会员
承脉守正 花鸟生春
中国花鸟画之正道，自古以状物传神、寄情写心为宗。古人绘花木禽鸟，不独描摹形态芳菲，更于一枝一叶间抒写天地生机、文人品格。自宋元以降，写意花鸟确立“笔简意丰、色雅韵清”的审美圭臬，重笔墨法度、重自然真趣、重意境涵养，摒弃雕琢浮华，追求天真烂漫的生命本态。当代画家郭玫孮承正统画脉，守文人正格，深耕写意花鸟艺术，师古而不囿古，师造化而抒心源，笔下花木葳蕤、禽鸟悠然，笔墨清润纯正、意境恬淡高远，在当代花鸟画坛自成清雅灵动、生机盎然的纯粹风貌。
郭玫孮的花鸟艺术，根植深厚纯正的文人画文脉，深谙传统花鸟画“外师造化，中得心源”的创作真谛。其创作始终立足自然本真，所有物象皆源于实景体察与生活感知，挣脱程式化、套路化的刻板桎梏。他潜心观察四时花木的枯荣开合、晨昏禽鸟的栖鸣动静，将自然万物最鲜活、最本真的生命姿态熟记于心、融于笔端。落笔之间，无刻意造作的匠气，无浮夸艳俗的姿态，全然是山野庭园的天然意趣，一花一草有姿态，一禽一羽有性情，让静态的画幅生出四时流转、生生不息的自然气韵。
在笔墨语言建构上，郭玫孮专攻小写意花鸟，法度严谨、笔法纯粹，深得传统文人笔墨的精髓要义。用笔含蓄内敛、灵动松弛，线条凝练遒健、转折温润，既有古法用笔的骨法支撑，又兼具写意笔墨的洒脱灵动。勾勒花枝叶脉简约精准，取舍有度、删繁就简，寥寥数笔便立住物象筋骨；点染花叶翎毛灵动轻柔，虚实相生、动静相宜，尽显草木芳菲的柔嫩质感与禽鸟生灵的鲜活体态。
用墨恪守“墨分五色”的古训，干湿浓淡层次分明、通透温润，淡墨铺陈显清雅空灵，浓墨点苔立画面精神，积墨不滞、破墨通透，墨气干净澄澈，无一丝浊躁之气。设色更是其花鸟艺术的点睛之笔，他突破传统水墨单一的局限，将清雅淡彩与水墨深度相融，色不掩墨、墨不压韵，轻敷薄染、温润通透。色彩明丽而不艳俗、鲜活而不轻浮，既还原了繁花盛景的盎然生机，又守住了文人画清雅澹泊的高雅格调，完美实现生机气象与古雅意境的平衡共生。
纵观其画面意境，最大特质便是清逸、安然、正大、温润。不同于市面花鸟或繁艳堆砌、或空洞寡淡的流弊，郭玫孮的造境极简极净、意蕴悠长。他构图深谙虚实相生、计白当黑的东方美学，疏密开合从容有度，繁处花叶掩映、层次丰富，尽显春日芳菲的蓬勃气象；简处留白空灵、余味悠远，留存文人山水的澹泊心境。
笔下题材寻常质朴，牡丹雍容不媚、兰竹清雅脱俗、雀鸟悠然闲适，皆是传统文人画经典的寄情物象。他借花木之姿喻君子品格，以禽鸟之态写自在心境，不刻意拔高物象，不强行赋予厚重叙事，于平淡天真的自然景致中，传递出安然从容、向阳而生、澄澈纯粹的生命境界。画面气息静谧祥和、正大温润，观之可涤荡尘心、涵养心性，尽显传统花鸟艺术“以艺养心、以美抒情”的核心价值。
在创作理念上，郭玫孮始终秉持守正创新的艺术态度，扎根传统文脉，又融入现代审美视角。他将传统花鸟画的经营位置、虚实法理与现代视觉构成思维相融，让古典笔墨具备当代的观赏性与节奏感，古法为骨、新意赋能，既守住了千年花鸟文脉的正统意蕴，又跳出古人范式的桎梏，形成古意纯正、生机盎然、格调清雅、辨识度极强的个人艺术风貌。
笔墨守古法，意境归本心，芳华见精神。郭玫孮以数十年笔墨深耕，纯粹笃定于写意花鸟正道，写自然之生机，传文人之雅韵，在喧嚣的当代画坛坚守一份笔墨清净与艺术本真。其作品笔墨有法度、画面有意趣、格调有风骨，于寻常花木禽鸟之间，构筑出一片清雅恬淡、生生不息的东方花鸟意境，尽显中国传统写意艺术的深厚底蕴与永恒魅力。
郭玫孮为表明自己对艺术的看法，曾多次在公开场合说过下面这些话：一个艺术家的全程生命中，从临摹开始，到博采众长，从书法到绘画，从写生到创作，从创作到创新，大脑和眼睛是不断变化的。培养的不全是手的功夫，更重要的是培养能跟上时代的大脑和一双时代审美的眼睛。他还说，新时代的中国花鸟画大厦，需要一代代人持续不断的努努力奋斗，包括专职画家，教师，学生，甚至业余作者。每人都学习古人，今人，旁人，形成自己的一块砖。要有功成不必在我的气度，持续努力，乐在其中。
文/亮津阁
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