先放一张图片，你们来辨认辨认，这是一幅什么作品。

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看起来像手绘对不对？对了一半，因为这一滴滴雨点，确实是手工上色的。但整个画面，其实是一个实打实的现场拍摄的照片。
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这样的一个环境，如果模特不动，看上去就好像时停一般~

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这就是韩国摄影师李智英的手工搭建真实场景的拍摄，她在如今AI盛行的时代依然坚持“先造景、再摄影”的方式。为了拍一张照片，她会用纸张、木头、粘土、铁丝、颜料等材料，亲手搭建出完整的场景，有时需要花费几个星期甚至几个月。比如下面这张好像仙人掌一样的场景，每一根刺都是泡沫制作染色再一个个的粘上去。
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她最常用的工作室只有约15平方米，却能变换出森林、池塘、星球等不同世界。拍摄出来的作品，放十年前肯定会说这是PS的，让现在来看就是“一眼AI”，但是人家真的是实打实做出来了这样的场景~

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就这么点地方，一会儿变成森林，一会儿变成池塘，一会儿又像另一个星球。搭几个月，拍一个小时，然后拆掉。从效率上看，这方法确实太笨了。如果让AI来做，几秒钟的事，但也正因为这些场景是真实存在的，我们看的时候，才能感受到那种真实感，才会愿意多观察一会儿。

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她自己也经常出现在照片里，但很少正面看镜头。有时是背影，有时只露个侧面，有时干脆被场景挡住。与其说她是模特，不如说她是场景里的一个角色。

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那么问题来了，你们觉得现如今，她依然在这样自己搭建场景来拍摄，还有意义吗？

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本文章转载自微信公众号：庞门正道

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