1993年，李连杰一口气拍了四部电影，《黄飞鸿之狮王争霸》横扫票房，黄师傅的名字在整个华人圈里几乎无人不晓。
就在同一年，他还拍了一部戏，武打打得比黄飞鸿更飘逸，故事讲得比黄飞鸿更扎心，却被压在黄飞鸿的光芒底下，冷落了将近三十年这部电影叫《太极张三丰》。
它不是一部被遗忘的烂片，是一部被同期更响亮的作品挡住了的好东西。
《太极张三丰》的导演是袁和平。
这件事单拿出来说就够分量了。
袁和平当时在香港武指圈里是第一梯队，后来《黑客帝国》三部曲、《卧虎藏龙》的动作设计都出自他手。
1993年的他接手这部戏，把太极拳的劲道打出了完全不同于硬桥硬马的风格软中有硬，慢里藏快，李连杰的每一个定格动作都像在拉弓蓄力。
这种美感，放到今天仍然很难复制。
女主角是杨紫琼，反派是钱小豪。
这个阵容现在来看也是顶配。
但电影真正值得重看的，不是武打，是董天宝这个人。
钱小豪演的董天宝，是整部电影里最真实的一个人。
他和君宝从小一起在少林寺学艺，两个人年龄相仿，情谊不浅。
但从他们离开寺门那一刻起，各自走的路完全不同。
君宝散漫自在，走到哪里都不跟人较劲；天宝骨子里憋着一口气，非要证明自己比别人强，非要混出个人上人的样子。
天宝后来投靠朝廷，成了官家武术总教头，穿上光鲜的衣服，手里有了权力。
代价是什么？
是他亲手断送了一个女人的前程，是他在关键时刻把昔日的兄弟推出去挡刀，是他把自己积攒了多年的良善，一点一点用来换那些看得见摸得着的好处。
这个角色，导演和编剧没有把他写成一个单纯的坏人。
他一直在证明自己，一直在追赶，一直很拼，但每一步踩的地方都歪了一点点。
最后他死在君宝手下，不是因为武功输了，是因为他用力的方向从一开始就没对过。
很多人第一遍看这部电影，眼睛跟着李连杰走，看打架，看太极，觉得钱小豪就是个工具人反派。
但如果你年过三十再看一遍，会突然发现天宝才是戳人的那个。
他的焦虑、他的不服气、他在权贵面前的迎合和退让，比君宝的大侠人生离我们近多了。
袁和平在这部戏里设计了一场让人印象极深的对决：君宝和天宝的最后一战，打的不是仇，打的是两个人对各自选择的最后交代。
君宝用太极，顺势借力，不执着于赢；天宝用的是一身积累多年的刚猛功夫，每一拳都在咬牙。
两种武功背后是两种活法，袁和平把这个意思通过动作本身表达出来了，不用台词解释，打着打着你自己就看明白了。
这部电影还有一处很少被提到：对权力运作方式的处理。
天宝进入朝廷体制之后，他的一举一动都要看上面的眼色，他交出去的，不只是道德，是一种主动权。
而君宝从来没有进入这个体制，所以他能笑着走完全场。
这两种状态放在一起，电影并没有说谁对谁错，只是把两条路都铺开让你看，让你自己去感受那种重量。
李连杰在1993年的表演状态，很多影评人后来回顾时都认为那一年是他表演上最放松的阶段。
他在黄飞鸿系列里承担的是一个端庄、克制、沉稳的宗师形象，压着来的；但在《太极张三丰》里，君宝这个角色前半段是个没什么大志向的散漫少年，李连杰演这段戏时有一种真实的轻盈感，笑起来眼角有弧度，不像在演一个角色，像是他本人在放松地走台步。
这种状态后来在他的武侠片里越来越少见。
这部电影的票房在当年并不算差，香港上映的成绩属于中等偏上，但放在李连杰那一年四部电影的整体成绩里，确实排在末位。
黄飞鸿系列太强势，狮王争霸在当年香港年度票房里进了前十，方世玉也有一定热度。
《太极张三丰》夹在中间，就显得安静。
多年之后袁和平谈起这部戏，说李连杰的太极打得让他满意，节奏感和力度的拿捏超出了预期。
两个人的合作只有这一次，没有后续，有点可惜。
李连杰1998年之后主要精力转向好莱坞，拍了《致命武器4》、《龙之吻》等几部片子，风格完全不同。
那之后他在功夫片里呈现的东西，和1993年那个状态已经不是同一回事了。
《太极张三丰》这部电影，放在1993年的香港商业片环境里能打出这个水准，相当不容易。
袁和平的动作设计、李连杰的表演状态、钱小豪把一个功利心极重的人演出了某种可怜之处，这三件事同时对了，才有这部戏。
只是，如果当年它不是碰上了黄飞鸿，会不会被记住得更早一点？
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