袁咏仪回忆说，当年第一次见到巩俐，自己当场很没礼貌，直勾勾盯着对方看，心里暗自惊叹：这是哪里来的人，像外星人一样！
外人听着这句话很奇怪，可靓靓马上解释：“你明白吗？她太美了！
papi 酱听完忍不住打趣：“可是你是香港小姐呀！”
袁咏仪摇摇头，说：“但是我入行之后我看了太多的美女了，例如林青霞呀，关之琳呀，张敏……她们真的太美了，我就发现袁咏仪你真的不算是美。”
察觉到 papi 酱一脸诧异，袁咏仪继续解释：“我不是骗你的，我真的是这样子跟自己说，如果你要走美女的路线了，你就死定了，所以我就很清楚知道我要拍一些不是美女路线的戏。”
也难怪，提起八九十年代华语演艺圈，随便报一个名字，都是能惊艳几十年的美人。很多人都会疑惑，为什么那个年代，绝色美人扎堆出现，如今却很难再见到这一级别的颜值？
这不是怀旧滤镜在加厚光环，是时代、审美、行业选择叠加出来的结果。
当年影视行业刚刚爆发，选人的逻辑很简单：不靠医美微调，不靠精修滤镜，镜头就是最严苛的考官。胶片没有美颜，高清镜头毫不留情，脸上细微瑕疵全都藏不住。能杀出重围的女演员，必须骨相皮相双双在线，美貌是硬门槛，天生底子不够根本扛不住大银幕。
其次，当年审美很多元，没有统一的网红模板。
美没有标准答案。可以是林青霞英气洒脱，可以是关之琳妩媚明艳，可以是张敏冷艳锐利，巩俐又是厚重磅礴的大气感。大家不会要求所有人都追求同款尖下巴、大眼睛。美人各有棱角，各有故事，每个人都有专属辨识度，一眼就能分清谁是谁。
还有一点，当年演员入行门槛极高，不是长得好看就能拍戏。
很多女星，不单是脸好看，自带阅历、故事感，身上带着生活沉淀出来的气质。她们不是被包装出来的偶像，是活生生、有性格的人，这份生命力，才让美貌更有记忆点。
反观现在，审美慢慢趋同。美颜滤镜、微调技术普及，大家很容易往同一个 “精致模板” 靠拢，五官看着标准，却少了独一份的记忆点。流水线的精致看多了，很容易脸盲。再加上行业分工变化，很多艺人优先看重流量、话题，气质、骨相、故事感反而不再是硬性考核项。
当然不是现在没有好看的女生，只是那种带着强烈个人烙印、一眼难忘的大美人，变得越来越稀缺。
当年靓靓亲眼见证群星璀璨，看过一众女神之后果断认清现实，放弃美女赛道，恰恰印证了那个神仙打架年代有多卷。
所以她早早找准定位，她主动放弃 “漂亮花瓶” 这条路，转而去演有生命力、性格浓烈、甚至不惜自毁形象的角色，走演技派实力派路线。
不执着于维持精致好看的外表，角色需要，她可以剪短头发、素颜出镜，不在乎是不是貌美动人。
最经典的就是《新不了情》，她演乐观又悲情的绝症少女阿敏，没有华丽造型，底层歌女的朴素模样，把生命的热烈与脆弱演到催人落泪，直接拿下金像奖影后。
紧接着《金枝玉叶》，她大胆女扮男装，短头发、中性打扮，和张国荣对手戏，凭这个角色再度封后，创下金像奖连庄影后的纪录。这也是当年极少有人敢尝试的突破。
之后她一路延续这套戏路。《满汉全席》里，她是叛逆张扬的问题少女，染着奇怪发色、妆容夸张，完全抛开港姐的优雅滤镜；
《国产凌凌漆》里，她演冷静果敢的李香琴，不是依附男主的甜美女配，是能和周星驰平分戏份的独立女性。
简单来说，别人靠脸蛋拿角色，袁咏仪选择靠人物性格和演技杀出重围。
她不再去和一众绝世美人比拼颜值高低，转而挖掘角色里的情绪、故事与人性。美貌变成加分项，而不是唯一的敲门砖。
真的不写不知道，一写吓一跳，我真的没有想过袁咏仪拍过那么多戏，其中很多我都看过但是忘记了的。
真的要感慨一句，我们80后的人吃的真好，有好看的演员，有好看的港剧！
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