“前一晚还在上音歌剧院，今天就来到了浦东美术馆，仿佛完成了舞蹈艺术从剧场到美术馆的接力。”10月15日，梵克雅宝舞蹈与文化项目总监塞尔日·洛朗在“所念，所梦”摄影展现场感慨。作为“梵克雅宝舞蹈映像”的重磅展览板块，该展已于10月14日在浦东美术馆正式启幕，展期至11月14日。而塞尔日口中的舞蹈演出，正是里昂歌剧院芭蕾舞团携露辛达・查尔兹经典作品《舞》在上音歌剧院完成的上海首演。
作为第二十五届中国上海国际艺术节的重要内容，“梵克雅宝舞蹈映像”首次落地上海，集结全球10个国家、15家舞团的艺术家，通过17部剧目演出、工作坊、大师班与特别展览，构筑横跨多场域的当代舞蹈盛会。塞尔日·洛朗充满期待：“我希望让上海观众感受到舞蹈艺术的美，以各种形式，把我对肢体艺术的着迷分享给尽量多的人。”在他眼中，上海是一座能量感极强的城市，“这里的观众充满好奇心，早已融入全球舞台，能在这里呈现舞蹈艺术，是特别棒的体验，我在这里感觉非常自在。”
舞蹈艺术走进美术馆
步入展厅，相框中女舞者身上的黄色丝绸舞服旋转起来，明亮的光影被定格为一瞬，这是《洛伊·富勒：研究》的舞台剧照。展厅另一侧，《为我留下最后一支舞》中舞者的头部、身体以及脚部被相机放大，以三分法的方式呈现出舞蹈中的细密瞬间。这些舞蹈作品也将登陆本次上海国际艺术节的舞台。本次展览共呈现约40幅摄影作品，涵盖往届“梵克雅宝舞蹈映像”伦敦、首尔、纽约三站的珍贵瞬间，展览创作者、法国艺术家埃斯特尔·哈纳尼亚手持胶片相机穿梭于排练厅、侧台与舞台前沿，以灵动而克制的镜头捕捉舞者动作，在静谧的展厅里构建出充满力量的身体叙事。
为什么舞蹈项目会走进美术馆？这是不少观众踏入展厅的第一疑问。在塞尔日·洛朗看来，答案就是舞蹈本身，“舞蹈从来都不是一门孤立的艺术。它是肢体运动的艺术，同时也是视觉艺术。”他介绍，早在上世纪六七十年代，当代舞的先驱们就已开启跨界实践，与视觉艺术家深度合作，共同探索身体表达的边界，此次展览中展出的早期合作作品，正是那段历史的鲜活注脚。
在所有连接舞蹈与视觉艺术的载体中，摄影有着不可替代的价值。“现场舞蹈演出的节奏很快，有时很难聚焦于每一个动作的精妙细节。透过摄影师的镜头，大家能发现很多现场演出里注意不到的细节，这就是摄影视角带给我们的独特触动。”导览现场，塞尔日特意在一幅定格舞者张力的作品前驻足，“这些照片里的每一处肢体表达，都值得细细端详。”
多国舞团的舞蹈盛会
本次“梵克雅宝舞蹈映像”活动既汇聚了中国当代舞蹈创作的中坚力量，也带来了全球范围内的多元创作与经典复排。本土创作方面，来自北京的编舞家陶冶将携数位系列作品《15》《18》亮相；上海谢欣舞蹈剧场则带来新作《当群山垂泪》的世界首演。两位中国创作者从不同创作路径出发，以鲜明的个人艺术语言呈现舞蹈的丰富面貌，也让中国创作与国际舞蹈视野在申城交汇。
与此同时，来自南非、比利时、法国等国家的艺术家共同展现出当代编舞不断拓展的边界：拉希德·乌兰登创作的《局外人》与《身体逆旅》、尤安·布尔热瓦艺术团代表作《跌落方间》将目光投向对身体的探索，卡西埃尔·戈布的《习作之夜》探索浩室舞与当代编舞的交汇，阿历山度·沙朗尼的《为我留下最后一支舞》再现濒临失传的意大利民间舞蹈“Polka Chinata”，纳赛拉·贝拉扎的《云涌》则从传统舞蹈与音乐中汲取灵感。
致敬经典亦是此次活动的重要篇章。“推广当代舞的同时，也理应向这门艺术的先驱们致敬。”塞尔日坦言，这也是选择露辛达·查尔兹的《舞》作为开幕作品的原因。此外，崔莎·布朗舞团将以《崔莎·布朗：一览无余》重访大师经典，带领观众回望上世纪70年代的舞蹈实践；罗莎舞蹈团带来安娜·特蕾莎·姬尔斯美可的里程碑之作《罗莎舞罗莎》，以及融合步行舞蹈与蓝调音乐的《步上云端》；奥拉·玛齐耶斯嘉的《洛伊·富勒：研究》，则让现代舞先驱的艺术探索再次进入观众视野。跨越数十年的经典作品与当代创作在此交汇，舞蹈历史在上海的舞台上被重新激活。
原标题：《舞蹈从剧场“逛”到美术馆，“梵克雅宝舞蹈映像”首登上海》
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