9 月 26 日，央华版《日出》于上海北外滩友邦大剧院上演。曹禺笔下的人间众生在舞台之上徐徐登场；演出落幕次日，学界专家齐聚上海戏剧学院开展专题研讨，同时在北京文联的大力支持下，本场演出同步传递至全国 25个超现场驻入点位，依托专业摄制与全链路制播技术，让戏剧跨越剧场边界，抵达全国观众面前。
专家研讨 一场关于经典当代演绎的深度对话
2026 年 9 月 27 日，由上海戏剧学院主办、《戏剧艺术》编辑部承办的 “央华戏剧《日出》专家研讨会”，在上海戏剧学院图书馆智慧教室拉开帷幕。
央华戏剧《日出》剧组导演王可然、总制作人李峻豪，演员赵文瑄（饰潘月亭）、徐俐（饰顾八奶奶）、李其炫（饰胡四）出席本次研讨会。原中国文艺评论家协会副主席毛时安、上海市文艺评论家协会副主席胡晓军、《文汇报》特刊部主任邵岭，南京大学马俊山、南开大学李扬、浙江大学胡志毅、浙江师范大学叶志良、上海艺术研究所杨子；上海戏剧学院荣广润、丁罗男、李建平、李伟、胡佐、肖英，以及《戏剧艺术》主编杨扬、副主编陈军、编辑部主任计敏等专家学者与会，围绕央华版《日出》的经典改编与当代对话展开深入交流。
研讨会上，导演王可然阐述本次创作初衷：排演此版《日出》，一是应曹禺之女万方之约，二是源于对曹禺原著全新的理解，回应此前版本引发的争议，传递央华戏剧的创作主旨与艺术追求。
与会专家普遍认为，央华版《日出》为经典的当代演绎提供了一次有诚意的探索。
上海戏剧学院荣广润谈到，作为民营剧团，央华没有仅仅局限在生存盈利，而是认认真真去做大作品、经典作品，这份追求值得重视与敬佩。他肯定剧本对陈白露与方达生人物线的强化，两个昔日怀揣理想的年轻人，走向截然不同的命运，加深了作品对于物质社会之下个体人生选择的时代启示。
上海艺术研究所杨子评价，这一版不是对曹禺原作简单复刻，而是以当代眼光重新翻译三十年代的社会图景。巨型镜面不再只是舞台装饰，成为映照角色与观众内心的装置；结尾一改原著彻底的绝望，抛出 “太阳究竟属于谁” 这一追问，从绝望之中生长出新的思考。
上海戏剧学院胡佐充分肯定舞美革新：新版本打破传统三面墙写实布景，二层可变平台，让上流社会与底层境遇的场景转换浑然一体，换景的过程本身也成为戏剧表达的一部分。
《戏剧艺术》编辑部主任计敏特别点出本次 “超现场” 传播实践的价值：不同于很多剧目演出完成之后才考虑传播，央华在创作阶段就将大众传播纳入考量，把剧场本身打造成为文化事件，为国内戏剧传播提供很有价值的新思路。
南开大学李扬提出，时隔九十年依旧上演《日出》，它的力量来自于对普通人生存境遇深切的悲悯。这版把翠喜、黄省三的苦难命运交织叠加，让不同底层人物的困境彼此共振，很好地延续了原著的精神力量。
在文本、舞美、表演之外，不少专家共同谈到：经典复排不等于博物馆式复刻。央华用当代舞台语言重新打开经典，接通当代观众的生命体验，让九十年前的文本依旧可以和今天的我们完成精神对话。作为民营文艺团体，在市场生存压力之下依旧坚守严肃经典戏剧的创作，这份艺术坚守值得敬重。
超现场・4K 多机位全景摄制 25个点位跨域共赏话剧经典
本次上海央华版《日出》演出，在主现场部署 4K 多机位全景沉浸式摄制，抓取舞台、前后台、观众席多维镜头视角，完整记录上海北外滩友邦大剧院的现场演出，同步传递至全国 25个超现场驻入点位。
无线电台管理局北京广视卫星传输有限公司为活动提供高通量卫星互联网传输技术支持。借助超现场全链路制播技术，百年经典话剧突破地理距离限制，把优质舞台作品送到更广区域，丰富群众精神文化供给，推动高品质舞台艺术走出一线城市剧场、走进更加广阔的大众视野。让更多普通观众有机会接触高水平话剧艺术，实现文化资源更加均衡的传播。
在北京文联的支持协助下，由央华戏剧自主对接技术团队完成现场直播的制作，并在中联超清的技术支持下完成全国点位的全链路技术传输。本次超现场联动全国多城影剧院放映点位，放映场地包含清华大礼堂、天津光华剧院等剧场，以及北京天安门店、深圳南山店、太原百花谷店、贵阳逸天城店等多家保利国际影城（点位详见附图）。
本次超现场公售门票：全国多城保利影城+剧院，共25个点位成千上万名的各地观众 ，在影院与剧场的屏幕前，同步观看上海主舞台的现场演出。本次“超现场”放映也收获各地点位观众的良好反馈：
“能在清华大学大礼堂里看高清ULive曹禺经典《日出》，太有感觉了，何赛飞及几位主演表演的非常棒，精彩精彩！”
不少异地观众表示，通过屏幕同样沉浸式感受到剧场的戏剧感染力，这种打破地域限制的观演模式，让无缘奔赴上海主剧场的大众拥有接触高品质话剧的机会，现场观演氛围热烈，整体收视与观演效果超出预期。
央华戏剧本次实践，是民营文艺团体响应北京市 “超现场” 政策号召的一次主动试水，沉淀从剧目适配、现场摄制、异地分发到多方商业协同的实操经验，为国内其他民营戏剧机构开展数字化转型提供可参考的样本。
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