追求安静，
是一种比追求幸福更为合理的野心。
—— 博尔赫斯
这是一个假相不断干预、混淆真相的世界
海，提供着无需甄别的永恒
它建立秩序
又以波澜制造偶合
葛亚曦的家
是被浪涛冲积而成的安静
安静不是无声
而是一个破折号般迅疾抵达的
感官弱反应
序曲
心灵的频次
“蛇口”的命名，在《南头风物》中记载到：
“南头半岛，南高宽，北低窄，形似出洞的蛇头。半岛南端东角头至赤湾山之东部海岸，酷似张开的蛇口，古今称此地为‘蛇口’。”
这是一个完全被动、地理决定论式的命名 —— 大地给了它什么形状，它就叫什么名字。
◇白色 ISLAND 沙发由西班牙品牌 Blasco 出品
属于其系列模块化沙发，也是该品牌最具代表性的经典作品之一
LSD 创始人葛亚曦的新家栖止于此，却有一种经由抉择的主动性，更扼要着这片场域的精神性。
蛇口的蚝田早已化作摩天大楼的基坑，蛇口的精神却像退潮后留在礁石上的牡蛎壳，坚硬、锋利、带着海风的咸涩。
它提醒每一个到访者：城市的“天命”，从来不是追随，而是开辟；不是适应，而是冒犯。
生活中，葛亚曦一直是一个冒犯者。
他厌恶那些习以为常的平庸、囿于藩篱的规则，他的设计近乎是破除丑陋的媒介。同时，他也乐于挑衅自己，尤其是他身体的边界 —— 他滑雪、冲浪、骑马，甚至是野骑。
新家则是他平衡身心的阻尼器。
他第一次来到这里，看海，就知道了什么是安静。
◇葛亚曦 LSD Interior Design进化设计创始人
安静不是无声，而是听不到城市的声音。
它是最大程度的弱反应。
它降解了外界喧嚣的刺激，拥有着专属的频次、音频，甚至是带宽。
葛亚曦接收到了响应心灵的具体讯号。
◇ 整面胡桃木开放式层架成为家中的精神收纳场，书籍、画作、
手工器皿与复古器物无刻意规整，随性铺陈。中间层的艺术画是
韦嘉的《幸会》。
尽管买这个房子，很多葛亚曦的朋友们都不赞成，甚至在疫情之后，都劝他赶紧卖掉。
但葛亚曦坚持保有这个栖息空间，因为这是他关乎个人幸福的手段。
幸福是具备层级的，此处，是他一直寻觅的生活的艺术性。
慢板
感知的停泊
◇ 靠墙摆放的黑色单人沙发是美国品牌 Hickory White 的
Albert Manor Chair 系列；沙发旁是法国设计师 Pierre Chapo
的榆木实木小矮凳；上方墙面上悬挂着艺术家弗里德里希·埃因
霍夫（ Friedrich Einhoff）的艺术画作。
葛亚曦新家的整个空间水平线犹如一只锚的停泊，家居的高度在最大程度地低垂。
因为当物品被俯视时，可以获得更为细腻的观察细节，而且也鼓励着人们席地而坐。
许多中古家具的择取源自阿姆斯特丹的游历。
荷兰传统上漫长的国际贸易史，塑造了生活美学的世界主义的适配度。它既拥有来自全球的设计灵感，其材质的甄选视野也早已是成熟的洲际物流。
它们天生就拥有跨越文化的对话能力，而此刻，它们被嵌套、缝合于空间，草蛇灰线般埋设了使用的趣味。
◇ 黑色休闲椅是 1960 年代荷兰现代主义家具的标志性作品之一，出自荷兰设计师 Martin Visser 之手；墙面上的炭笔画来自韩国艺术家 Christine Sun KIM。
比如放置在岛台旁的，是来自20世纪20年代荷兰现代主义风格实木书桌，结构上带有抽拉式托盘或抽屉，兼顾书写与收纳功能，属于阿姆斯特丹学派 / 早期现代主义家具的典型作品。它融合了实用主义与装饰艺术的几何美学，是两次世界大战之间荷兰家具设计的代表风格。
葛亚曦择取它，源于他本人怦然心动于那个时期的设计之温暖，是关于教育 、社会理想、公共建设，以及“设计应为公共日常服务”的伦理；也是让美与功能继续并肩，让历史在当代生活中穿行、驻停的范例。
◇岛台旁是一张20世纪20年代荷兰现代主义风格实木书桌，带
抽拉托盘/抽屉，可书写、可收纳，是阿姆斯特丹学派/早期现代
主义家具的代表作。
◇沙发一侧是 1930 年代荷兰海牙学派（Haagse School）风格
的古董书桌，由荷兰工坊 Van der Pol 制作，是融合了海牙学派
与阿姆斯特丹学派双重风格的稀有作品。
家，诞生了墙。
而设计，永远在对抗和消解墙。
阿彼察邦的摄影《一段孤独的回忆》，则为墙体开了一扇精神上的窗。
他的散点调度，令叙事的主角通常被放逐于画面边缘，而这幅作品，则令主人公在期待中姗姗来迟。
这种反好莱坞式的视觉民主，令视线不再被引导，而是用感知去探索整个场域。
◇餐厅餐椅选用巴西 20 世纪 60 年代设计师款“Curva”玫瑰木
座椅，出自 Joaquim Tenreiro 之手，这款椅子是他最为人熟知
的设计之一。
《一段孤独的回忆》◇
卧室选画是意大利艺术家莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）的作品《Nu assis à l'encre rouge》。它展现出一种稀缺度的叠加：它既属于莫迪里阿尼本就稀少的创作题材，又出自极易散佚的纸上作品体系，它的模糊性和延展度也呼应着卧室的朦胧。
它没有沿袭常规的墙面悬挂方式，而是内嵌于床头预先留出的凹槽壁龛内，成为床头构造的一部分。
这无疑是艺术与身体的正确尺度，更是一个长期亲密相处之后得出的关系结论。
◇ 床头预留的凹槽壁龛中内嵌意大利艺术家莫迪里阿尼
（Amedeo Modigliani）的《Nu assis à l'encre rouge》，
成为床头构造的组成部分。
为什么选择一幅画？这幅画悬挂的高低、远近、选择的色彩、尺寸，所有的原因、动机，都是信息，更需要分辨力。
室内足够的复杂性源自一种“习得”之后拥有的敏感。
葛亚曦说：“今天的世界，当你想去了解一件事的时候，其障碍在于，你遇到的每一个信息都有虚假的可能。”
◇白色 Diner 休闲椅出自意大利品牌 Baxter，是设计师
Piero Lissoni 的作品；壁龛里的木板纸本拼贴画来自艺术家
恩佐·库奇(Enzo Cucchi)。
◇木质门框将空间框成一幅完整的画面，让空间在开敞中保有边界；整面天然古纹石材从台面一路延展至壁面，将整个空间划分为整体
当很多精力都要消耗在辨别上，习得的效率就丢失了。
很多人为何一直陷入能力的停滞，因为他不再能维持习得。面对障碍他没有追溯，更没有质疑。
设计的难度在于，设计师在大量的“习得”之后，最终所面对的竟然是情绪。
情绪极不确定、极不稳定。
解决它们，是 LSD 所捍卫的能力，更是需要持续磨砺的能力。
而家，也正是葛亚曦设计理念的身体力行。
赋格
内核的触抵
从家的尺度，回到设计本身，我们首先谈论的不是设计，而是传奇指挥家切利比达克。
在硬核古典乐迷心中，卡拉扬相较于切利比达克，犹如一个赝品。
切利比达克经常拒绝以商业录音发布他的表演，并声称听众不能在音乐厅之外进行“超验体验。”
他的指挥风格从第一乐章开始就是颠覆性的。
◇ 切利比达克
他诠释音乐如同阅读《尤利西斯》，面对复杂性，他认为唯一正确的事情，就是让一切缓慢下来。
因为慢，使得他能够雕琢每一个音符与乐句的衔接，将宏大的结构拆解，让听众能够清晰实现“细节可视化”，从而抵达作品的哲学深度，尤其是布鲁克纳的交响曲。
指挥家给予葛亚曦的最大启示是：切利比达克首先在思考音乐的本质。
设计的本质也同样是葛亚曦思考的前提。
如果我们探究设计的本质，势必面对理解。
有些人解读设计师，首先将设计师视为是替他们干活的人 —— 是帮他们做设计构建的、或者是做设计管理的人。
但是葛亚曦将设计理解为是一个智力活动和艺术行为。
它必须带着认知、思想和态度。
设计不能仅在技术层面去考核它的好坏。
◇ 一体化实木餐厨水吧；墙壁上的挂画来自艺术家徐累。
◇ 书柜上摆着来自比利时的抽象生物形态雕塑尚未命名；
柜体内陈列着中国艺术家林科的《绝望（Despair）》。
设计就像音乐，是一个审美过程，是在表达和示范生活中的美好。
葛亚曦在 LSD 的角色，也类似交响乐团的指挥。
设计是一个整体，而不是割裂与孤立。
在他审视团队的工作时，他只需要去核实一个概念：在设计的音符中是否出现了二元性？是否有一个音色格外突兀？是否旋律的速度过于急迫抑或拖沓？
只要出现了这种问题，那设计一定不是浑然一体。
而当它和谐甘美之时，则所有抵牾都已得到化解。
终曲
与重现
◇ 靠墙处陈列着一件 20 世纪 60 年代的英国抽象动态金属雕塑，它属于英国抽象 / 动力学雕塑运动的作品，将几何线条与动态平衡美学融为一体。
近年的葛亚曦日益沉醉于音乐，他推崇即兴，而偶然正是即兴的本质。
确定是一种安全性，也是一种控制感，而偶然则蕴含着意外之美。
他强调规则和秩序，但他并不主动迎接偶然。
因为低级的偶然是没有价值的，如果是用纯粹的偶然去看待问题，那任何东西都是偶然。
只有系统才界定了什么是偶然。
在系统之上，再加入偶然，高级感才得以呈现。
他需要确定性的偶然，他喜欢这种高级感。
他说自己越来越难以被那些所谓“设计师酒店”而打动 —— 尽管 LSD 也有酒店设计业务在做。
他认为，酒店代表的往往是极致的体验与“非日常的日常”，这本身是一个很好的目标。但在通往“极致”的过程中，它们与在地的关系往往会变得并不成立，甚至缺乏合理性。
而这个世界真正的美好，是由文明与文化所带来的美好。
当他再次望向海，海已不仅是窗外的景观。
海，是这个空间真正的灵魂。
而感性通道，艺术通道、精神通道，也正被海次第打开。
葛亚曦说：“我经常对公司的年轻人说，未来要靠你们。因为我把设计这件事情拉的很长。如果三十年后，我还在做设计，那生意一定不是我唯一的考量。
我希望自己可以把对世界的看法贯彻在设计里。如果藉此，我能够为未来留存一些东西，让它能够对世界产生一些小小的改变。那将是最酷的一件事情。”
说到这里，他眼神炯炯，仿佛是一位召唤者。
他走回音响旁，翻捡起唱片。
荡漾而起的是 STING 的《Shape of My Heart 》，来自那张著名的《十个召唤者的传说Ten Summoner's Tales 》。
He deals the cards as a meditation：
他沉思默想。
And those he plays never suspect：
他胸有成竹。
He doesn't play for the money he wins：
他并非为了金钱。
He doesn't play for respect：
也绝非为了尊崇。
He deals the cards to find the answer:
他在牌局中寻找答案。
文 /刘振亚
摄影 / 思宇
部分图片来自LSD Interior Design
排版 / 婧茹
©外滩TheBund
/ /
/ /
/ / /
/ /
/ / /
/ / /
/ / /
/ /
特别企划
外滩 X AIGLE/ /
/ /
/ /
/ /
/ /
/ /
/ /
/ /
/ /
热门跟贴