今年7月，为落实国家《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，在上海市委宣传部统筹指导下，上海对全市18家市级国有文艺院团开展集中经典保留剧目调研统计，这项具有探索意义的文艺基础工作，最终结集为《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》。
《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》以“一团一册”体例，共收录1358部舞台作品，首次系统性完成上海国有院团剧目家底全覆盖梳理，为国有院团传承发展建立起一份宝贵的“剧目档案”。
集萃将全部入选剧目划分为优秀传统经典、重点保留作品两大板块。优秀传统经典作品甄选院团发展进程中历史地位突出、艺术范式鲜明、复排活化价值凸显的名家扛鼎之作，守住艺术根脉；重点保留作品汇集久演不衰、反复打磨，兼具艺术高度与市场口碑的精品佳作，积蓄创作动能。
整套集萃凝结几代上海文艺工作者的创作心血，包括戏曲、芭蕾、歌剧、话剧、交响乐、歌舞、儿童剧等多元门类，集中展现各家院团各剧种的发展源流、艺术流派与创作实践，呈现上海戏剧生生不息的发展轨迹。
上海交响乐团
上海交响乐团对自1879年建团以来近150年艺术脉络进行系统回溯，共遴选入册82部作品，其中优秀传统经典作品（原创经典）49部、重点保留作品33部。
驻团作曲家朱践耳的十部交响曲，是中国当代原创交响的里程碑式作品，数十年间经过反复打磨、录音出版与海内外巡演，是中国交响乐创作的高峰，行业引领价值突出。上交是这十部交响曲的核心首演与权威演绎。
赵麟、朱践耳、俞极三位作曲家在不同时期为上海交响乐团而创作的《度》《丝路梦寻》《丝路颂》三部作品贯通古今，兼具史诗格局与东方审美，用音乐讲述文明对话的故事，是海派交响面向时代、面向世界的代表性委约作品。
梁皓一《武侠》与《中国厨房》两部原创交响佳作，一抒江湖风骨、一绘人间烟火，形成大国精神与百姓生活的双向艺术对照，拓宽了中国交响的题材边界与表达维度，是海派交响扎根传统、关照时代、贴近人民、面向世界的创新典范。
上海歌剧院
上海歌剧院今年迎来建院70周年，作为上海国有文艺院团中艺术门类最丰富的综合性院团，剧目浩如烟海。
“优秀传统经典作品”板块时间跨度从建院初期延伸至当下，涵盖本院原创、红色经典、西方经典及交响合唱等多个类型；“重点保留作品”板块则汇聚近年来创作、排演，艺术样式、题材均丰富多元的剧目和专场。
舞剧《小刀会》诞生于1959年，是中国民族舞剧的奠基作之一，其《弓舞》曾荣获第七届世界青年联欢节金奖，今年将以全新制作复排亮相。
原创民族歌剧《义勇军进行曲》2023年创排后已赴北京、澳门演出并亮相中国歌剧节，入选“中国民族歌剧传承发展工程”2024—2025年度重点扶持剧目及文旅部2023—2025舞台艺术创作行动计划。
歌剧《图兰朵》是西方经典中为数不多讲述中国故事的著名歌剧。由上海歌剧院制作的这一版本于2019年曾赴迪拜歌剧院演出，今年复排演出三场售罄、加座亦告满，11月还将亮相上海大歌剧院。
歌剧《江姐》自剧院1965年排演至今，已培养六代“江姐”，累计演出五百余场，是剧院传承脉络最完整、红色基因最深厚的民族歌剧。
上海芭蕾舞团
自1964年芭蕾舞剧《白毛女》首登舞台，至2026年5月原创力作《寻找木卡姆》世界首演，上海芭蕾舞团累计创作演出180余部原创作品，形成独树一帜的海派芭蕾艺术体系。上芭从历年剧目中遴选25部优秀传统经典、20部重点保留作品，为艺术传承与精品创作树立鲜明坐标。
镇团之作《白毛女》是中国民族芭蕾开山之作，实现西方芭蕾艺术与中国民族风格的完美融合，六十余年演出超2000场；经典版《天鹅湖》五赴欧洲巡演，海内外演出300余场，向世界展示 “上海制造” 芭蕾实力。
同时，院团既演绎《吉赛尔》《罗密欧与朱丽叶》等世界名作，改编推出本土化芭蕾，也深挖中华文脉，创排《梁山伯与祝英台》《玉簪记》等作品。
王安忆执笔剧本的红色舞剧《百合花》融合红色文化、海派文化与江南文化，以细腻灵动的舞蹈语汇诠释革命年代的青春信仰。非遗题材《寻找木卡姆》实现芭蕾艺术与非遗文化的破壁共生，拓宽“一带一路”文明互鉴实践路径。
上海民族乐团
上海民族乐团本次入册优秀传统经典作品45部、重点保留作品29部，覆盖传统曲目、原创作品与品牌音乐会，完整呈现不同时期民族音乐创作成果，勾勒出乐团薪火相传、守正创新的发展轨迹。
入册作品既有江南丝竹、传统器乐独奏、重奏、合奏等历久弥新的经典曲目，也有体现民族音乐创新发展的原创作品和品牌音乐会，涵盖不同历史时期、多种艺术形态。从传统音乐的整理传承，到民族管弦乐的探索发展，张子谦、陆春龄、孙裕德、龚一、顾冠仁、闵惠芬、俞逊发、周成龙等一代代艺术家以精湛技艺与艺术创造，赋予民族音乐持久生命力。
近年来，乐团秉持“民族音乐、当代气质、国际表达”的艺术理念，《海上生民乐》《诗的中国》《零·壹|中国色》《国乐咏中华》《云之上——让听觉从东方出发》等作品融汇当代音乐创作、多元艺术形式与创新舞台表达，持续拓展国乐艺术边界，展现了当今中国民乐发展的新高度。
上海京剧院
《上海京剧院经典保留作品集萃》分为三大部分：优秀传统剧目、移植改编剧目、本院原创剧目。优秀传统剧目集中展现各行当流派表演特色；移植改编剧目包含《杨门女将》《白蛇传》等业内经典，经剧院打磨调整，形成上京专属演绎版本；本院原创剧目构成剧院核心艺术标识。
入册收录多部重量级代表作。周信芳麒派代表作《宋士杰》，荟萃麒派表演精髓，借故事揭露旧社会黑暗，拔高传统剧目的思想立意。现代戏《智取威虎山》突破传统程式，攻克京剧演绎现代生活的艺术难题，成为现代戏典范。《曹操与杨修》是新时期戏曲里程碑，深挖复杂人性，在人物塑造、表导演手法上均有开拓。《成败萧何》从人性维度解读历史，借古观照现实。海派特色剧目《狸猫换太子》《盘丝洞》和“尚长荣三部曲”悉数在册。青年演员已全面接演上述经典。同时盖派《武松》等流派剧目也完成剧本与舞台的整理打磨，留存珍贵舞台范本。
上海昆剧团
上海昆剧团1978年建团，京昆大师俞振飞出任首任团长，建团至今抢救整理演出近300出传统折子戏、近70部整本大戏，斩获梅花奖、文华奖、国家舞台艺术精品工程等多项国家级重要荣誉。
此次优秀传统经典作品收录大型剧目32部、折子戏64部，共96部（本）；重点保留作品收录红色题材、新编小剧场等各类剧目15部。
俞振飞、言慧珠传承版本《牡丹亭》，以及《墙头马上》《十五贯》《烂柯山》《玉簪记》等为历经数代打磨的标志性保留剧目。全本《牡丹亭》《长生殿》与《临川四梦》是上昆看家大戏。精华版《长生殿》《班昭》《邯郸记》《景阳钟》四部国家精品工程剧目悉数入册；《夜奔》《思凡》《出塞》等经典折子戏，也是人才教学核心教材。
现代昆剧《自有后来人》、小剧场作品《椅子》《夫的人》《伤逝》等归入重点保留序列，涵盖革命题材、中外改编与当代创新实践，体现昆曲对接时代审美的多元探索。
上海沪剧院
上海沪剧院（上海沪剧艺术传习所）本次甄选入册经典剧目61部，其中优秀传统经典30部、重点保留作品31部，汇集 “丁派”“石派”“解派”“邵派” 等各流派代表剧目。编纂对每部剧目考证首演、主创与传承脉络，梳理沪剧艺术发展全貌。
《罗汉钱》改编自小说《登记》，荟萃各派唱腔与江南民间小调，“燕燕做媒”（紫竹调）广为流传，还拍摄为同名电影扩大传播。里程碑作品《芦荡火种》塑造阿庆嫂等经典人物，后移植为京剧《沙家浜》，“智斗”一折入选全国经典折子戏展演。沪剧《红灯记》被多个剧种移植搬演，影响辐射全国。
入册同时收录《庵堂相会》《陆雅臣卖娘子》等骨子老戏，《雷雨》《日出》等西装旗袍戏，以及《敦煌女儿》《陈毅在上海》等近年新创剧目，完整呈现沪剧扎根时代、守正创新的艺术面貌。
上海越剧院
本次甄选优秀传统经典剧目52部，剧院标杆“四大经典”《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》全部入册。家喻户晓的《红楼梦》发展出经典版、新版、尹袁版等多种演出版本，核心风貌保持不变，各版本又各具艺术风采。
入册剧目汇聚越剧十三大流派中9位流派创始人、12名流派传承人的代表佳作，完整呈现流派百花竞艳的艺术面貌，同时收入黄金一代5部“夺梅”作品，体现越剧流派传承之中求新求变的特质。
甄选重点保留剧目23部，包含大型剧目10部、小剧场剧目8部、小戏作品5部。《甄嬛》（上下本）集结多代演员阵容，常年开展全国巡演，收获市场与口碑双重认可；当代题材《山海情深》发挥男女合演的艺术优势，拓展越剧的题材表达边界。小剧场剧目依托“演员邀约制”打造特色品牌，多部小戏在各级展演中斩获佳绩，集中展现剧院创新实践与青年人才的成长力量。
上海淮剧团
本次汇集传统经典作品58部，重点保留作品13部，剧目类型涵盖传统戏、新编历史剧、现代戏、小剧场戏剧，全面覆盖院团不同时期、不同风格的精品力作。
《经典保留作品集萃》系统梳理了上海淮剧团建团70多年来的艺术成果。传统戏《三女抢板》是一代宗师何叫天、筱文艳携手合作的优秀剧目，被全国30多家不同剧种的戏曲院团移植。现代戏《海港的早晨》与城市同行，以舞台演绎火热的现实生活，真切地反映了20世纪60年代上海港码头工人的生活面貌。都市新淮剧《金龙与蜉蝣》是淮剧发展史上新的里程碑。原创淮剧《火种》以工人阶级渴望成为城市主人的独特视角，艺术地回答了中国共产党为什么在上海诞生的主题之问。
上海评弹艺术传习所（上海评弹团）
集萃共计收录作品58部，其中优秀传统经典作品50部，重点保留作品8部，涵盖长篇弹词、长篇评话、中篇评弹、弹词开篇等多个门类。
入册剧目中，多部作品具有里程碑意义。长篇弹词《玉蜻蜓》为蒋（月泉）派代表书目，《庵堂认母》《厅堂夺子》选回久演不衰；《珍珠塔》是孕育众多弹词流派的骨子老书，薛筱卿、周云瑞、陈希安、朱雪琴等几代名家均以此书成名；《描金凤》考验说书人把控复杂情节、塑造小人物的功底；严（雪亭）派巅峰之作《杨乃武》，以民间冤案揭露晚清官场黑暗；姚（荫梅）派《啼笑因缘》描摹民国市井百态。长篇评话《英烈》《水浒》《三国》尽显说噱演的表演功力。
中篇评弹《一定要把淮河修好》，是评弹史上第一部正式定名的中篇评弹，开创了 “集中一个事件、数回一台演完” 的中篇范式，跳出才子佳人题材，用弹词书写当代国家建设；《王孝和》是首部正面表现中国共产党领导工人运动的评弹作品，2021年建党百年之际完整复排；《真情假意》《一往情深》等改革开放后创作的现实题材作品，曾获陈云同志高度赞誉，是 20 世纪 80 年代传播最广的评弹作品之一。《四大美人》《林徽因》《千里江山图》等新时代作品，则成功实现文学大 IP 的舞台转化与评弹“破圈”传播，屡获中国曲艺牡丹奖、文华奖等国家级荣誉。
上海话剧艺术中心
上话溯源演出史，梳理出52部优秀传统经典作品和54部重点保留作品。聚焦上海人艺、上海青话建院（团）以来以及上话成立至今，主要编剧、导演、演员的代表作。
“优秀传统经典作品”从20世纪五六十年代首演的《抗美援朝大活报》《法西斯细菌》《大雷雨》《吝啬鬼》《桃花扇》《年青的一代》等到20世纪八九十年代首演的《秦王李世民》《陈毅市长》《中国梦》《留守女士》《美国来的妻子》《喜福会》《OK，股票》等，以及之后演出的《股票的颜色》《中国制造》《老大》《追梦云天》等；“重点保留作品”综合了《商鞅》《长恨歌》《秀才与刽子手》《上海屋檐下》《一九七七》《大清相国》《家客》等经久不衰的保留作品，以及《原野》《浪潮》《觉醒年代》《红楼梦》《推销员之死》《艺术》《糊涂戏班》《12 個人》等常演不衰的剧目。
值得一提的是，话剧《商鞅》刚结束了首演30周年的纪念演出。该剧首演于1996年，堪称中国话剧史上的经典之作。这部气势恢宏、意蕴深长的话剧，以战国时期著名的改革家商鞅为主角，围绕其在秦国推行变法的历程展开，艺术地再现了他波澜壮阔而又充满争议的一生，三十年来魅力不减，依然一票难求。
上海歌舞团
集萃共收录作品130部，其中优秀传统经典作品53部、重点保留作品77部，涵盖舞剧、舞蹈、声乐多个门类。入册包括《金舞银饰》《闪闪的红星》《野斑马》《霸王别姬》《花木兰》《胭脂扣》等早期代表性作品。
生态题材舞剧《朱鹮》以珍稀鸟类为载体，融合中国古典舞与芭蕾语汇，传递人与自然和谐共生的理念，累计演出超430场，多次赴海外巡演，登上央视春晚、大阪世博会等重要舞台，斩获荷花奖等多项大奖。
现象级红色舞剧《永不消逝的电波》取材李白烈士真实事迹，融合红色、海派、江南文化，开创谍战舞剧创作范式，演出近千场，拿下文华大奖，衍生舞剧电影入选上海国际电影节开幕影片。
新国风舞剧《李清照》以词牌串联才女一生，宋韵美学贯穿舞台全流程，作为上海国际艺术节开幕大戏亮相，赴香港、国家大剧院等地演出。
红色舞蹈诗剧《天边的红云》聚焦长征路上红军女战士，斩获文华奖、荷花奖等重磅荣誉，2026 年推出重构版本，升级舞美视觉，启用青年演员演绎，为红色经典注入时代活力。
上海杂技团
上海杂技团成立于1951年，是新中国最早组建的杂技艺术表演团体之一，70余年来，院团从传统杂技节目到杂技剧的创排探索，积淀了丰厚的艺术家底。此次共梳理优秀经典作品12个，重点保留作品57个。
杂技剧《战上海》由上海杂技团与上海市马戏学校联合创排，2019年首演，以杂技艺术再现上海解放的壮烈篇章。该剧汇集20个精品节目，涵盖杂技、魔术、滑稽等多种表演样式，创造性运用9种全新表现形式。剧目荣获“五个一工程”优秀作品奖，六年间完成200场演出，走向全国50余座城市，已成为上海红色题材舞台创作的标志性作品。
驻场秀《时空之旅》自2005年首演以来，以驻场演出模式开创中国杂技市场化运营先河。二十余年间累计演出超过6800余场，票房收入达8.9亿元，接待观众650余万人次，观众来自全球73个国家和地区，入选国家舞台艺术精品工程、文化部优秀保留剧目大奖。《时空之旅》及其续作《时空之旅2》持续迭代升级，以原创音乐、数字舞台与海派文化融合，被业界公认为文旅融合的创新典范。
此外，院团保留节目《大跳板》连续三届荣获中国杂技比赛金奖，《跳板蹬人》获摩纳哥杂技节城市奖，《顶碗》获法国明日杂技节巴黎市长奖金奖，共同构成上海杂技团坚实的经典方阵。
上海爱乐乐团
上海爱乐乐团溯源上海电影乐团、上海广播交响乐团的深厚底蕴，汇编既收录伴随几代人成长的影视歌曲、管弦乐佳作，也汇集新时代委约交响精品，全景展现红色经典与海派文化交响作品薪火相传的发展脉络。
乐团自成立以来，诞生了一大批具有里程碑意义的标志性作品，其中吕其明创作的管弦乐序曲《红旗颂》，是中国交响音乐上演率最高、流传最广的经典之作，见证了新中国诞生的光辉时刻，历经多次修改打磨，至今仍焕发出蓬勃的艺术生命力。
乐团也创作了诸多家喻户晓的影视歌曲：《弹起我心爱的土琵琶》《谁不说俺家乡好》诉说军民鱼水情深；《小燕子》《我们是共产主义接班人》陪伴一代代少年儿童茁壮成长。《铁道游击队》《三个和尚》《妈妈留给我一首歌》等脍炙人口的影视、动画配乐，以及吕其明作品音乐会、小型音乐党课《光影中的红色旋律》，把歌曲、交响与影像叙事融为一体，构成乐团弥足珍贵的优秀传统经典保留作品。
交响合唱《铁军之歌》《启航》、随想曲《白求恩在晋察冀》以及交响曲《百年颂》《新时代》等作品，聚焦上海红色根脉，以交响语言解读红色历史；交响组曲《上海记忆》、小提琴与大提琴双重协奏曲《石库门随想曲》以及交响船歌《苏河湾》立足上海城市题材，用交响音符诠释城市精神；第十交响曲《京剧幻想》推动京剧传统与西方交响乐交融创新，为中华优秀传统文化搭建国际化表达的艺术桥梁。
多年来，乐团始终把红色基因、海派文化根植于交响乐创作中，多部作品入选国家及市级重点文艺创作扶持项目，实现社会效益与艺术价值双丰收。
上海滑稽剧团
上海滑稽剧团建团七十余年，创作了数百部具有浓郁海派文化气息和鲜明时代特色的作品。2013年，剧团被列为国家级非物质文化遗产“滑稽戏”项目保护单位。此次剧团确定优秀传统经典作品23部、重点保留作品23部入册。
入册剧目既有《满园春色》《王老虎抢亲》等饮誉剧坛的经典滑稽戏，也有《啼笑因缘》《乌鸦与麻雀》等传统与现代题材的代表之作；还包括《宁波音乐家》《学英语》《金铃塔》等从老一辈艺术家传承而来的经典曲艺作品，较为完整地呈现了剧团的艺术积淀和创作脉络。
《满园春色》以提升服务质量为主题，1963年进中南海演出，受到周恩来总理等中央领导的高度评价；《出色的答案》以知识分子投身科研的动人故事引发强烈共鸣，获原文化部多个奖项；《阿混新传》批判得过且过，传递出脚踏实地、勤劳奋进的价值追求，荣获第二届上海戏剧节一等奖，并获第三届中国电影“金鸡奖”特别奖。这些作品共同构筑起海派滑稽戏的艺术高峰。
近年来，剧团创作推出一批反映新时代风貌的现实题材作品：《皇帝勿急急太监》聚焦当下三代人的情感问题，书写传统家庭观念的碰撞，入选中宣部、文化部全国地方戏曲南方汇演；《72国房客》则融合海派滑稽的诙谐风格与国际化元素，展现在上海的各国人民在嬉笑中增进理解、走向共融，票房和口碑双丰收。
上海木偶剧团
集萃汇集了剧团自1960年建团至2026年间，镌刻时代印记、彰显艺术特质的木偶皮影精品，包括49部经典保留作品，14部重点保留作品，构建起脉络完整、层级清晰的海派木偶作品谱系。
入册作品完整见证了海派木偶艺术从传统杖头木偶，迈向多媒体、AIGC数字技术赋能的发展历程。神话木偶剧《孙悟空三打白骨精》历经数十年精雕打磨，以高超的杖头木偶表演技艺演绎经典文学IP，斩获多项国内外重要奖项，成为几代观众的集体文化记忆，亦是海派木偶对外文化交流的标杆作品。舞台剧《最后一头战象》是剧团革新传统制偶的里程碑之作，首创1:1等比例巨型亚洲象偶，以恢弘磅礴的舞台叙事，实现中国故事的国际化表达。海派皮影戏《花木兰》《九色鹿》打破传统皮影的舞台边界，运用宽银幕式IMAX视觉效果，实现多媒体技术与皮影表演的无缝交融。《春的畅想》《卖火柴的小女孩》《天鹅湖》则聚焦少年儿童美育，在偶型创制、舞台叙事上大胆突破。这批作品既是剧团六十余载艺术耕耘的硕果，更是国家级非遗海派木偶戏活态传承的核心载体。
上海轻音乐团
成立于1986年的上海轻音乐团已累计创作演出作品900余首（部），此次共遴选优秀传统经典作品31部、重点保留剧目43部，涵盖器乐曲、歌曲、音乐会、轻音乐剧、音乐党课等多种艺术形态。
朱逢博演唱的歌曲《那就是我》入选联合国教科文组织亚太地区音乐教材，朱逢博演唱歌曲《金梭和银梭》和沈小岑演唱歌曲《请到天涯海角来》同获首届中国金唱片奖，浦琦璋原创电子琴版《渔舟唱晚》自1984年起成为中央电视台《天气预报》栏目固定背景音乐，屠巴海原创器乐曲《辉煌进行曲》成为2007年世界夏季特殊奥林匹克运动会官方颁奖音乐。
从朱逢博成名作品芭蕾舞剧《白毛女》歌曲唱段到沈小岑演唱的歌曲《啊哈！黑猫警长》，从屠巴海原创歌曲《蓝天下的至爱》到1987年建团首次公演《群星璀灿》轻歌舞晚会，一代代乐团音乐人的创作成为四十年发展历程的集体记忆。
进入新时代，《中华神话》《那一抹心底的红》《轻听江南》《丝路东方》等主题音乐会与《上海，谢谢侬！》原创轻音乐剧《新征程新起点》音乐党课相继推出，实现了以都市海派轻音乐语汇，生动讲述中国故事、上海故事，彰显新时代国有文艺院团的使命担当。
中国福利会儿童艺术剧院
中国福利会儿童艺术剧院是全国第一家公益性、教育性国家专业儿童艺术院团，自1947年由宋庆龄先生亲手创办以来，始终坚守“把最宝贵的东西给予儿童”的创作理念，积淀了一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的经典保留作品。此次从400多部作品中，选出建院近八十年来创作演出的优秀传统经典作品41个、重点保留作品16个，
优秀传统经典中，《马兰花》自1956年首演以来历久弥新，以东方童话美学和“劳动创造幸福”的主题滋养了几代观众，成为中国儿童戏剧的民族经典。《雁奴莎莎》《白马飞飞》《享受艰难》《那山有片粉色的云》等诸多作品获得“五个一工程”奖、文华奖、金狮奖、全国儿童剧展演优秀作品奖等国家级大奖；《花木兰》《兔子和枪》《十二个月》《快乐的汉斯》《丑公主》《海的女儿》等作品主题经典，其真善美的价值观仍具备当代意义；《地下少先队》《宋庆龄和孩子们》《孩子剧团》彰显家国情怀，革命记忆与红色文化精神传承；《彩虹》《灿烂的阳光》《成长的快乐》《师者之路》《放飞的天空》等现实题材关注时代、关注人文。
重点保留作品里，《嗨！小石狮》《哇！布老虎》《我的本草世界》《成语千秋》《出发吧！蓝花布》等立足中华优秀传统文化创新表达，《泰坦尼克号》《巴黎圣母院》《悲惨世界》以世界经典文艺作品改编构建人文品质的深度与厚度，《妈妈的味道》《喜地的牙》《万物都在变》等观照现实生活的温暖与陪伴。
澎湃新闻记者 杨宝宝
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