这个秋天，世界舞蹈现场再次汇聚上海。
从安娜·特蕾莎·姬尔斯美可探索身体与音乐关系的极简主义杰作，到拉希德·乌兰登与尤安·布尔热瓦对身体、空间与重力边界的突破；再到阿库·汉姆创造性的编舞视角，探索婆罗多舞与西方当代舞的传统和仪式感。从House Dance与当代编舞碰撞出的全新可能，到跨越经典与未来的舞台实验——
本周起，国舞剧场将陆续上演5部国际大师舞蹈作品，开启一场关于身体、空间与无限可能的探索。
Credit: PatrickImbert
01
《步上云端》
Exit Above
after the tempest
四十余年持续探索舞蹈与音乐关系
安娜·特蕾莎·姬尔斯美可 × 罗莎舞蹈团
以霹雳舞之姿，引爆欧洲的大师之作
歌手走进舞蹈，舞者弹起吉他
现场演唱×蓝调吉他×身体运动
音乐不再只是伴奏，而成为舞蹈本身
回到最本能的动作——行走
当所谓的“进步”成为风暴
人，还能迈出下一步吗？
《步上云端》宣传片
由比利时当代舞极简主义大师安娜·特蕾莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）创作的《步上云端》（Exit Above-After The Tempest），自2023年布鲁塞尔世界首演后，先后登上阿维尼翁戏剧节、里昂舞蹈双年展、柏林八月舞蹈节、伦敦沙德勒之井剧院等重磅平台巡演，此次来到上海迎来亚洲首演。
作品以行走作为肢体语言、蓝调作为音乐内核，带领观众回溯舞蹈与当代音乐的本源。这场行走式编舞，以经典曲目《Walking Blues》为起点。编导邀请了来自埃塞俄比亚的年轻佛兰德歌手兼词曲作者Meskerem Mees、比利时组合TC Matic的音效设计师Jean-Marie Aerts、以及舞者兼吉他手Carlos Garbin，共同基于传奇布鲁斯歌手Robert Johnson的这首作品，创作出一系列改编和变奏。安娜·特蕾莎·姬尔斯美可不断探索舞蹈与音乐的之间的紧密联系，她的作品揭示了舞者身体内在的和谐、节奏与旋律，让梦想得以绽放。
Credit: AnneVanAerschot
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演出时间：
2026年10月17日 19:30
2026年10月18日 14:00
编导：安娜·特蕾莎·姬尔斯美可
演出团体：罗莎舞蹈团（比利时）
第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目
“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现
Credit: AnneVanAerschot
02
《罗莎舞罗莎》
Rosas Danst Rosas
当代极简主义大师安娜·特蕾莎·姬尔斯美可开山之作
后现代舞蹈里程碑，全球巡演43年近500场
四位女性，数把木椅，100分钟无中场
将数学与乐理炼为编舞语言，以“重复”书写时间
《罗莎舞罗莎》宣传片
1983 年，安娜·特蕾莎·姬尔斯美可凭借《罗莎舞罗莎》斩获国际声誉，这部作品自此成为后现代舞蹈史上的标杆之作。该作品也被视作极具鲜明女性特质的作品以及特别的女性主义宣言。四位女舞者反复不断地舞动 “自我”。她们的坚持与疲惫酝酿出浓烈的情绪张力，与编舞严密规整的结构形成强烈反差。
作品由四个乐章和一个尾声构成，四位女舞者全程同台，100分钟不间断舞动，以表现一天的流逝。自问世以来，《罗莎舞罗莎》即被视为一部极具鲜明女性色彩的作品——四位女舞者反复演绎着“自己”，她们所展现的坚韧与疲惫积蓄起强大的情感能量，与编舞结构中严谨、理性的特质形成强烈对冲，含蓄而有力地传递着关于女性身体、规训、个体与集体的深刻思考。
自1983年首演以来，《罗莎舞罗莎》已上演近500场，先后有五个世代、共28位舞者参与演绎。1997年，蒂埃里·德·梅将《罗莎舞罗莎》搬上银幕，同名电影迅速获得极高声誉，与原作一样成为舞蹈影像领域的标志性作品。2011年，Beyoncé在单曲《Countdown》MV中大量借鉴该作第二乐章“椅子段落”的编舞，引发全球热议，让这部现代舞经典从舞蹈殿堂走向大众视野。2013年，在作品首演30周年之际，姬尔斯美可发起全球项目“Re:Rosas!”，通过在线互动平台，任何人都可以学习“椅子段落”的简化版本——迄今已有数百位来自世界各地的舞蹈爱好者上传分享了自己的演绎视频，让经典在每一个身体里重生。
Credit: AnneVanAerschot
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演出时间：
2026年10月21日 19:30
2026年10月22日 19:30
编导：安娜·特蕾莎·姬尔斯美可
演出团体：罗莎舞蹈团（比利时）
第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目
“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现
Credit: AnneVanAerschot
03
《身体逆旅》
Contre-nature
法国当代顶尖编舞家拉希德·乌兰登
继《反重力之躯》后回到动作本身
舞蹈 × 空中表演生成全新身体语汇
空无舞台上迷雾浮现又消散
翻滚、托举、飞旋、坠落、支撑
十个身体彼此牵引汇成群体能量
童年、衰老与离别交织成生命记忆
在缺席与失去中重新理解人与人的连接
我们该如何走完人生这场旅程
《身体逆旅》宣传片
《身体逆旅》由夏约宫国家舞蹈剧院艺术总监、法国当代顶尖编舞家拉希德·乌兰登倾力创作，是其深耕空中肢体美学的代表性纯舞蹈力作。
这部新作摒弃台词叙事，旨在揭示是何种力量驱动着我们对肢体运动的想象，并以此作为编导继续探索“空中姿态”的延申。此外还集结十位风格各异的夏约宫国家剧院舞蹈团舞者，将各自独特的肢体语言进行融合与交织，在“空中表演”与“舞蹈艺术”的交汇点上，孕育出一种全新的艺术语汇。
极简雾感舞台搭配自然意象光影，构建出空灵悠远的视觉氛围。舞者以失重坠落、悬空悬浮、彼此托举的细腻肢体律动，交替演绎温柔与急促的生命姿态，回溯童年、衰老的生命历程。拉希德·乌兰登借充满时光流逝感、暗含离别与缺位意象的舞台表达，抛出引人深思的核心命题：我们该如何走完人生这场旅途？那些已经离去的故人，如同始终相伴身旁的影子，又在潜移默化中怎样塑造、影响着我们的一生？
Credit: PatrickImbert
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演出时间：
2026年10月24日 19:30
2026年10月25日 14:00
编舞：拉希德·乌兰登
演出团体：夏约宫国家剧院舞蹈团
第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目
“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现
Credit: PatrickImbert
04
《跌落方间》
He who falls
全球爆火的“失重男人”经典之作重磅来沪
海外媒体盛赞“独一无二”“极具力量”
巡演逾十年，“标志了一个时代”的必看之作
肢体舞蹈，诗意剧作，或是一场勇敢者游戏？
1块永不停歇的木板，玩转平衡×离心力×惯性
一块地板上的人类寓言，在浮木上，在洪流里
《跌落方间》宣传片
尤安・布尔热瓦是享誉全球的跨界舞台艺术大师，也是革新当代马戏与现代舞领域的标杆人物。1981 年生于法国，他是业内唯一系统完成国立马戏、国立现代舞双专业培养的创作者，2016 至 2022 年出任格勒诺布尔国立编舞中心总监，成为史上首位执掌国家级现代舞机构的马戏艺术家，《纽约时报》将其称作 “物理学的戏剧家”，这一标签随《跌落方间》传遍全球舞台界。作品常年驻演巴黎城市剧院，收获全五星剧评，十余年间该剧持续全球巡演，成为各国艺术院校研习跨界肢体创作的标杆范本。布尔热瓦后续跨界拿下 MTV 编舞提名、操刀格莱美舞台，更获国际舞蹈终身成就奖项，而《跌落方间》始终是其创作体系中辨识度最高、影响力最深远的无冕经典。
《跌落方间》原名《He Who Falls》，是布尔热瓦 2014 年受里昂国际舞蹈双年展委约打造的长篇代表作，此次为首登中国大陆演出，全作 65 分钟，六位表演者化身浓缩的人类群像，置身于不稳定的舞台空间中，无法自主发起动作，只能被动顺应平衡、离心力、惯性等各类物理外力，在持续对抗与适配中，衍生出丰富多变的肢体形态与戏剧情境。作品重构马戏人与舞台的关系，打破人类中心的叙事视角，将人与器械、物象置于平等维度，褪去人类的主导性姿态。整场演出是一场长期打磨的艺术沉淀，以极致凝练的肢体语言，褪去冗余内涵注解，借肉身与外力的博弈，隐喻人类永恒的挣扎与存续状态，诠释出超越时空的普世艺术内核。
Credit: Géraldine Aresteanu
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演出时间：
2026年10月30日 19:30
2026年10月31日 19:30
编舞：尤安·布尔热瓦
演出团体：尤安·布尔热瓦艺术团（法国）
第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目
“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现
Credit: Géraldine Aresteanu
05
《提克勒：铭记之夜》
Thikra: Night of Remembering
阿库·汉姆舞蹈团封箱之作亚洲首演，中国大陆仅此一站
国际舞坛最具原创性、最受赞誉的编舞家之一阿库·汉姆
印度古典舞×沙特视觉×阿拉伯音乐，交织多元感官体验
12位全女性舞者汇成群体之声，让女性成为记忆的讲述者
一夜仪式召回祖先，直面共同记忆，走向传承与新生
《提克勒：铭记之夜》宣传片
阿库·汉姆出生于伦敦，父母来自孟加拉国，是当今世界最负盛名的舞蹈艺术家之一。《提克勒：铭记之夜》是阿库·汉姆舞蹈团的最后一部巡演作品。近二十五年来，阿库汉姆对英国及国际艺术界产生了深远影响。《金融时报》评价他为“一位以非凡方式讲述宏大命题的艺术家”。其职业生涯的高光之一，是为2012年伦敦奥运会开幕式创作舞段，获得一致赞誉。
“Thikra”一词源自阿拉伯语，意为“记忆”“回想”“对过往的思念”与“铭记”。演出以当代舞蹈为载体，唤起一个永恒的理念：过去承载未来。作品构想了一个充满想象力的仪式之夜——生者汇聚一堂，只为与祖先的智慧重新连接。在这一夜，当下与过往交织，舞者们共同唤起着关于祖先记忆、心灵疗愈以及忘却自我的深刻命题。
《铭记之夜》编舞汇聚了婆罗多舞与西方当代舞，通过阿库·汉姆的编舞视角，将婆罗多舞者身体内蕴的传统与仪式性，与当代舞者的表达方式进行协作与对话。全女性舞者阵容所汇聚的集体之声，超越了作品中两种特定风格的边界，将重心引向“体验”本身。
这部作品标志着阿库·汉姆舞蹈团以现有形态创作的最后一部作品。此后，阿库·汉姆与联合创始人法鲁克·乔杜里将携手探索新的创作方向，结束这段长达四分之一世纪的辉煌合作。这部作品也因此承载了告别与传承的双重意义，尤为珍贵。
Credit: Akram Khan Company
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演出时间：
2026年11月13日 19:30
2026年11月14日 19:30
2026年11月15日 14:00
编导：阿库·汉姆
演出团体：阿库·汉姆舞蹈团
Credit: Akram Khan Company
｜购票须知｜
1.购票方式：支持线上购票（【国舞剧场】微信/支付宝小程序），可选择电子票或纸质票寄送，或至售票处现场购票。
2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。
3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席。
4.购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。
5. 发票申请：国舞小程序购票可于小程序【我的】-【全部订单】中找到演出订单，并点击左下角【更多】申请发票（请于演出结束后三十日内申请）。其他渠道购票的观众，请咨询原购票渠道。
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